tag:blogger.com,1999:blog-25272865418339471722024-02-19T10:59:59.136+02:00LAPIDARIUMЛитература, Изкуство, КултураPetar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.comBlogger214125tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-7865998628925176092018-01-27T14:24:00.005+02:002018-01-27T14:40:47.172+02:00Изящната отрова на кича <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0JssxK95oT6tqF6Y8e6R0AE8chY9pkA59gpUt4Fs2LsUfvtMFb48BsyAkuuXSHi5hf34rO0EDPe5-5tRZVoAfoHxaBTqTpiHinY0UGqFqMtnAFgGlNvQ5YUc-HKP-Y4hCn-aTMg-3Jk/s1600/IMG_20171213_220325.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="659" data-original-width="948" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf0JssxK95oT6tqF6Y8e6R0AE8chY9pkA59gpUt4Fs2LsUfvtMFb48BsyAkuuXSHi5hf34rO0EDPe5-5tRZVoAfoHxaBTqTpiHinY0UGqFqMtnAFgGlNvQ5YUc-HKP-Y4hCn-aTMg-3Jk/s400/IMG_20171213_220325.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: large;">Руски мултимедиен театър на балета </span></u></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: large;">с Мария Александрова </span></u></b><br />
<b><u><span style="font-size: large;">и Владислав Лантратов </span></u></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: large;">в „Лебедово езеро” </span></u></b><br />
<b><u><span style="font-size: large;">гостува в София и Варна </span></u></b></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b><br />
pet27@abv.bg<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Ако</span> в центъра на балетното, още когато възниква през Класицизма, е изразяването на достойнството на личността и разумната й способност, разпростяла се както над света, така и над собствените страсти, днес като че ли е обект повече на празната пищна зрелищност, която унизява духа и омаловажава вкуса, особено когато технологиите са в пълен разрез с традицията. Подобни мисли навява гастролът в София Зала 1 на НДК и Варна с „Лебедово езеро” на Руски мултимедиен театър на балета, създаден в Москова през 2012. Събитието буди интерес с обещания за невиждан 3D мапинг и среща с актуалните звезди от Болшой - знаменитата прима Мария Александрова и многообещаващия премиер Владислав Лантратов. Наистина е прекрасно само няколко месеца след появата на емблематичната асолута Светлана Захарова в „Жизел” и утвърдилият се в много роли Денис Родкин, да се срещнем на живо с майсторството на артисти от ранга на Александрова и Лантратов.<br />
<br />
<br />
Очакванията обаче напълно се различават от реалността, може би затова организаторите от "DEGRIS EVENTS" никъде в мащабната кампания не подчертават своето участие. Зала 1 на НДК е препълнена, тук е не просто обичайната балетна публика, но и множество, което навярно за първи път се среща с класическия балет. След поредицата неуспешни гостувания на треторазредни трупи от бившите соц републики с нискокласни солисти от Болшой и Мариински, организаторските фирми като че прозряха, че не могат да лъжат до безкрай и ограничиха подобни безвкусни, компромисни прояви. В настоящия гастрол порочната практика отново е на лице - единственото солистите са наистина самите себе си. Прословутият 3D мапинг е чисто и просто зле направена, лошо компютърно синтезирана виртуална среда с несръчно изчислен мащаб, който създава пародийно усещане за криво огледало. Естетиката на анимацията е нещо средно между манга бутафория с дисни презахаросване и нелеп опит за природен реализъм. В двореца блещукат свещите, прииждат вълните на езерото, а листата трепкат в парковата картина сред летящи светулки, а лебедите летят и кацат или отлитат, при бурята езерото се разплисква, а вихър огъва дърветата. Нищо не е по-нелепо от скованото кацане и отлитане на Ротбарт – орел с червени очи.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMlEE6_7ivcVpVyxeoRVyV2YO3AbSiPxYZliqkDLEs5ckOGRkGE0Nr8fi0BmblU2KZacnMF9lMSk75q1KvO4eJ8xjUjOcM-JAJ8Bv0Bw3WU2o7X0691ftbsrjXVCQ3mxUy2WTbL5CHlI/s1600/IMG_20171213_222706.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1118" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDMlEE6_7ivcVpVyxeoRVyV2YO3AbSiPxYZliqkDLEs5ckOGRkGE0Nr8fi0BmblU2KZacnMF9lMSk75q1KvO4eJ8xjUjOcM-JAJ8Bv0Bw3WU2o7X0691ftbsrjXVCQ3mxUy2WTbL5CHlI/s400/IMG_20171213_222706.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Проицираният декор бледнее и затруднява сценичното осветление, което е компромисно построено със засилени тъмни цветове, които правят телата твърде обемни, поради липсата на странични канали, а и принуждават артистите да се движат в сянка или да танцуват само на аванс. Необяснимо е отсъствието на каквато и да е било програма, брошура, флаер или дори афиш, където да се запознаеш с имената на солисти и премиери, постановчик, режисьор, художник, костюмограф, репетитор и т.н. Не е ясно защо дори либретото остава неразказано някак на очевидно незапозната публика. Неуважението към публиката е пълно, но пък и тя сама е лишена от какъвто и да е било респект към себе си – плаща прескъпо за фалшификати, никога не освирква и не негодува, а е все възхитена, отзивчива на модни рекламни послания, доволна и стръвна за евтини, но не финансово зрелища. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Не липсата на програма, а поредното фиаско с класическата образност и стил е в основата на възмущението. Спектакълът тече с доста копюри, и как иначе, като на сцената присъстват не обявените 37 танцьори, а не повече от двайсет и няколко, на които се налага да танцуват във всяка нова картина. Кордебелатът е в отчайващо състояние неподреден с некооординирани, неизравнени и несъгласувани движения, въпреки крайно олекотената хореографска версия, която е някаква вулгаризирана вариация между Иванов, Петипа, Горски и редакцията на Константин Сергеев. В белите сцени това личи още по-натрапчиво и заради неизпънати падьоми и заради лошо поставени торсове и грозно задържани ръце. Солистичният състав също не е на особено високо ниво, девойките от Па де троа в първо действие имат доста затруднения в бързите вариации, а при невестите – плюс още две, проблемите са от общо кординационно естество. Като че ли Шутът притежава артистичност, но постига палавостта и игривостта с огромно усилие. Ротбарт е по някакъв начин мащабен, но и тежък. Рядко може да се наблюдава толко лошо въплъщение като това на Кралицата Майка. Не знам кой е режисьор на спектакъла, но цялостния облик на представлението е окаян и заради нелепостта на декора и безвкусието при костюмите и заради неподходящата преекспонирана пантомимика.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLzpwvdsYsl9Y9QLDoNWPNlDm8DKWGgHgKru4F8G1tw1LFbxar9BnVb8sFCYpLKVwYRFr8-KXIwIkPUETzYfWWzFzr8N_mXuFq-8yYyBjPZvz09Mc_MCdW0Iu8keBbSdlkI3u0NxTQOkE/s1600/007f5f22f2d7dee78d8d1895633eb5af.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="650" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLzpwvdsYsl9Y9QLDoNWPNlDm8DKWGgHgKru4F8G1tw1LFbxar9BnVb8sFCYpLKVwYRFr8-KXIwIkPUETzYfWWzFzr8N_mXuFq-8yYyBjPZvz09Mc_MCdW0Iu8keBbSdlkI3u0NxTQOkE/s400/007f5f22f2d7dee78d8d1895633eb5af.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
На фона на цялото безвкусие и стилистична пародийност Александрова и Лантратов защитават школовката и имената си. Мария Александрова, една от знаменитите партньорки на Николай Цискаридзе, ученичка на Татяна Голикова, а днес работи с небезизвестната Нина Семизорова, вече не е в блестяща форма. Висока и твърде атлетична, тя се бори да олекоти и изтънчи в деликатност движението си. Владислав Лантратов е от новото поколение танцьори в Болшой, където работи с Михаил Лавровски и Валери Лагунов. В първо действие присъства на сцената почти без настроение, макар че изпълнява с деликатност красивата вариация от Па де троа. Пикът на съвместната им работа с Мария е в разкошното Адажио от второ действие. Именно тук Александрова извайва до неуловимост и детайлна филигранност своя образ, а Лантратов излиза от меланхоличния си унес и двамата се домогват до една особено красива скулпторност на дуетните фигури и изящна музикална отчетливост на кинетичното разгръщане на движенията. Сцената е толкова емоционално наситена, че в един момент забравяш цялата нелепост на контекста. Одета на Александрова е омайна, деликатна, движенията максимално изчистени, удължени и бавни напомнят съноподобен унес. Поради общата си атлетичност и силовост тя парадоксално изтегля макисамално в дължина движението, което бавно притихва чак в пръстите, който сякаш отпращат импулса му в безкрая. Трогателността, която придава на Одета идва не толкова от плахостта и тъгата, а от спонтанния неудържим прилив на любовното откриване, който отгръща както скръбта, така и съдбовността и дълбоката надежда и вяра в спасителната сила на любовното чувство.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKfbR7Lud20yhTqUtYaHhYNUAEnYjXl1zPRy2IGY8YGZPWBnzQ_ZO0KCVnusrO_TLx_O-YdncubXohkmAO_OkLifTTUSSjSOxp1lcP_PnLq6KbCEm7ekp95WN7lqOVPvxODv5w8Invsu0/s1600/93a87844a0315638e37892c048f1d8ad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="670" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKfbR7Lud20yhTqUtYaHhYNUAEnYjXl1zPRy2IGY8YGZPWBnzQ_ZO0KCVnusrO_TLx_O-YdncubXohkmAO_OkLifTTUSSjSOxp1lcP_PnLq6KbCEm7ekp95WN7lqOVPvxODv5w8Invsu0/s400/93a87844a0315638e37892c048f1d8ad.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
За Лантратов по-ефектни са сцените от ІІІ-то действие с Одилия, там той успява да разчупи повсеместното руско разбиране за Зигфрид меланхолика-мечтател и прекалено лирическото му интерпретиране като му придава известна рицарска дързост. В голямата вариация от черното адажио демонстрира и съществена част от възможностите си, които до сега сякаш пести - експлозивен скок, красиви линии, овладяност на диагоналите и мащабност на манежа. Лантратов не изгражда своя Зигфрид монолитно, а преминава през доста трудности и компромиси, очевидно наложени от виртуалната среда. Жертва диагонали, замества ги с турове или скокове на аванс, мизансценът е безхарактерен и му тежи, защото няма драматургически смисъл и през повечето време жустикулира, за да стигне до поза, липсва му и реално емоционално взаимоотношение с другите персонажи. Неговия принц е неорентиран и отегчен и чак при появата на Одета се изпълва с емоции, а при измамата се показва като заслепен наивник. В Одилия Александрова е експлозивна, мащабна, женствено съблазнителна, но и много по-безинтересна, просто горда и властна, но не и магнетична, лукава и скрито зловеща. Танцува малката вариация в скованата редакция на Сергеев, чиято рафинирана елегичност изобщо не й отива, а в стремителния диагонал губи скорост и спестява доста от прословутите 32 фуететата на Пиерина Леняни.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv2z9Mnpjvu9WZdP38-R7sNOcZO6oVzecJgqPkmkSQi3BPBRQxBnsn9r9RiNy3JpjWSaSyyB00xLdb3UcZ1g0LZYtYb2diyI7AGjLbmvdy9EFyRX4e1FZY0zTFdqFs_TQK6CBfFk4H10Q/s1600/IMG_20171213_221146.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1229" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv2z9Mnpjvu9WZdP38-R7sNOcZO6oVzecJgqPkmkSQi3BPBRQxBnsn9r9RiNy3JpjWSaSyyB00xLdb3UcZ1g0LZYtYb2diyI7AGjLbmvdy9EFyRX4e1FZY0zTFdqFs_TQK6CBfFk4H10Q/s400/IMG_20171213_221146.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Задължителната зрелищност, възприемана днес като сценична индулгенция за търговския успех, подтиква да се създават подобни технически сурогати, които превръщат художествената ценност в откровен кич, подменил всичко същностно е безсрамна лъжа, която полира трудната и изстрадана истина на „шедьовъра”. „Лебедово езеро”, макар и най-популярния балет, е нещо повече от бяла пачка, разпознаваем мотив за тананикане и ефектен номер на четири солистки; зад него е стаена тревогата на човека по собствената му способност да живее в реалността, нуждата от спасение, от въображение и доверие в близостта. Не само гения на Чайковски, Петипа, Иванов, Горски, са в основата на шеметната му слава, но и всяко поколение изпълнители, които буквално преживяват в телата си тези знакови образи-символи и ги изпълват със сложни значения. Пародийната пъстрота с нейната наивна забавна пъстрота и еднозначна бързосмилаемост, скриват истинската стойност на художественото произведение, лишават творбата от свойствения й смисъл. Тъжно е , че задълбоченото търсене и заслужено с пределни усилия майсторство на такива емблематични артисти като Александрова и Лантратов, губят своите обертонове на значими художествени прозрения в така нелепия само търговски ефективен контекст.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxCzXvqAEYuVBqE8UuzS4UsTHkaNuiZ6KxWEIe8T7faROHJS4yScDkrLQK52fNCWybt7SAI78rXwRRNPe8V_giVlYLYQ4wkRCHIteLQP7X1XfdpVQUOrVCnAIoA-XiGPR4zuFSn0tAEl8/s1600/IMG_20171213_221157.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="904" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxCzXvqAEYuVBqE8UuzS4UsTHkaNuiZ6KxWEIe8T7faROHJS4yScDkrLQK52fNCWybt7SAI78rXwRRNPe8V_giVlYLYQ4wkRCHIteLQP7X1XfdpVQUOrVCnAIoA-XiGPR4zuFSn0tAEl8/s400/IMG_20171213_221157.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
* <b>Статията е публикувана във вестник <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/26912" rel="nofollow" target="_blank">КУЛТУРА</a> - Брой 3 (2927), 26 януари 2018;</b><br />
<br />
<b>* Фотосите от спектакъла са документални и на автора, а другите са от архива на Болшой театър. </b></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-64241642657141301672017-06-09T00:50:00.004+03:002017-06-09T13:25:02.096+03:00Смисълът на съзвучието<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Table Normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
</style>
<![endif]-->
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsK2Cn4mfjfx7mv4Bx0K4n6HnMRmKDWoQSUN18UpRxNgujq2PTpCpa6UVPQBOHg11tCKFfS8SitEOrjA0mWdtQwAjAg3MOMUZWbjcYVjCse8Tpj1WI_NqlBFwqfxemHBz4z3ZLZ9ME8L8/s1600/P5220793.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="1600" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsK2Cn4mfjfx7mv4Bx0K4n6HnMRmKDWoQSUN18UpRxNgujq2PTpCpa6UVPQBOHg11tCKFfS8SitEOrjA0mWdtQwAjAg3MOMUZWbjcYVjCse8Tpj1WI_NqlBFwqfxemHBz4z3ZLZ9ME8L8/s400/P5220793.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>„Лебедово езеро”, фантастичен балет в ІV действия от П. И. Чайковски с първа премиера в Стара Загора.Либрето: Владимир Бегичев и Василий Хелцер. Световна премиера (хореография от Юлиус Рейзингер) – 20. ІІ. 1877, Болшой театър, Москва. Световна премиера (хореография Петипа и Иванов) – 15. І. 1895 г., Мариински театър, Санкт Петербург. Хореография: Мариус Петипа, Лев Иванова (1895) и Анастас Петров(1956) , Калина Богоева в редакция на Силвия Томова (2017). Сценография и костюми: Денис Иванов. Консултант-изпълнител по костюмите: Първолета Чавдарова – Летиция.</b></div>
<br />
<b>Премиера в СЗДО 23 и 27. V. 2017 </b><br />
<br />
<br />
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b><br />
<b>pet27@abv.bg</b><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">Н</span>авярно и самият Чайковски не е предполагал какво ще постигне като композитор и танцов реформатор с първия си балет „Лебедово езеро”. Защо това произведение се радва на неувяхваща слава и се е превърнало в културна емблема на самото балетно изкуство пък е съвсем друг въпрос. Факт обаче е, че е най-обичания балет, белег за високо ниво на културно равнище. За първи път в Стара Загора примата и балетмайстор <b>Силвия Томова</b> поставя „Лебедово езеро”, само седем месеца след назначаването си като главен художествен ръководител и осъществява спектакъла за малко повече от два репетиционни месеца. Томова, с подкрепата на ръководството Старозагорска опера, възстановява почти напълно разрушената трупа, като събира танцьори от седем държави. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMazlsBvsyiqWQ88mRdbM_E53wr7N9Ww5oJhjIn-Z8TKL4xg_5IcqOgTZhwVBlcqqbytgiP25Wjz2vNsj7TsAZ6PuBfGJAQAI4jIYx-9aWluKlhWhQoJIZuAi5Hh3vvL2ztuviLCkYlE/s1600/P5220808.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1600" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpMazlsBvsyiqWQ88mRdbM_E53wr7N9Ww5oJhjIn-Z8TKL4xg_5IcqOgTZhwVBlcqqbytgiP25Wjz2vNsj7TsAZ6PuBfGJAQAI4jIYx-9aWluKlhWhQoJIZuAi5Hh3vvL2ztuviLCkYlE/s400/P5220808.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
За своя културен принос бе отличена със Специалната награда на кмета на Община Стара Загора.Доказала многократно високото ниво на своите изисквания и професионализъм след работата й с трупите в София, Пловдив и Русе, отново красноречиво изразява силата на своя характер, дисциплинираност и неизтощимата енергия. Похвално е, че след почти три десетилетното девалвиране на културните ценности и повсеместно разрушаване на структурите в музикално-танцовите институти, за първи път се окомплектова цялостна балетна трупа с амбиция за класически репертоар и палцова техника, като част от Държавна опера Стара Загора, с ясното съзнание, че един реномиран театър е възможен единствено когато притежава адекватен певчески и танцов художествен ресурс.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQaxv4pgXBcQu8pceqzxT1XkVdVzRxgkx1j6Gmfyssl-KVi09qSKaxCar5GBdDaa3Fu8MuLi3c8A686YUKMbAZRXMJmRGmtbBzj_FNXheSA0Cro3j-qCU8x0Dfz0XuursGTZg_XxYksvQ/s1600/P5220770.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1137" data-original-width="1600" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQaxv4pgXBcQu8pceqzxT1XkVdVzRxgkx1j6Gmfyssl-KVi09qSKaxCar5GBdDaa3Fu8MuLi3c8A686YUKMbAZRXMJmRGmtbBzj_FNXheSA0Cro3j-qCU8x0Dfz0XuursGTZg_XxYksvQ/s400/P5220770.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
„Лебедово езеро” на Томова се отличава рязко от появилите се купюрни версии напоследък на амбициозни директори-мениджъри, които използват популярността на заглавието, подобно на брашнен чувал, който при всяко отупване все пуска по нещо, и прибавя някакви приходи от билети. Сурогатните, вулгарни с непрофесионализма си постановки от Бургас, Пловдив паразитират върху славата на балета и дългогодишното отстъствие на алтернативни инсценировки вън от София, и по традиция Русе, чиято трупа за съжаление страда не само от не достатъчно финансиране, но и разбиране, че балетното изкуство е неизменна част от класическата традиция на всеки самоуважаващ се сценично-музикален оперен театър.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0zQl0JcRmKWQl4quNeo8PXWHNwKnno0Me2_JG2iScfLge-7o0jNeubcxqU4Lkss3SKy4-LUOV1Y3eNN1878GrzpTXoSVyrhiiQV9CiPo_H4dCaRkPoSisD0RmR0SYH-vCKm5GN0aCmU/s1600/P5220972.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1160" data-original-width="1600" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr0zQl0JcRmKWQl4quNeo8PXWHNwKnno0Me2_JG2iScfLge-7o0jNeubcxqU4Lkss3SKy4-LUOV1Y3eNN1878GrzpTXoSVyrhiiQV9CiPo_H4dCaRkPoSisD0RmR0SYH-vCKm5GN0aCmU/s400/P5220972.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Не на последно място и от факта, че от Софийската трупа бяха освободени без време висококачествени изпълнители, чиито ценен художествен принос с лека ръка е отхвърлен от първия ни театър поради несъществени причини и те логично търсят адекватно поле за изява, което обаче се оказва почти невъзможно в парадоксалната ситуация на националната ни култура. Нелепо е, че балетмайстори и именити прими и премиер солисти, с историческо значение за развитието на класическия танц у нас, като Силвия Томова или Бисер Деянов, Вера Кирова както и наскоро пенсионираната Веса Тонова, не са въвлечени по никакъв начин в артистичния живот на първата ни трупа. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78uZYqZWCK35tng_x-rrrcKxcEuzoIu0Gz9fsNtKuljnKhrtf0kIIASDYqCf4j4RDGk4X9RX9zbD6tQGmVrx6qUbrB4ah-v_FH8Kz03sBrNInBREUK3EmDwXFQsKA2BcCPkRaPF5-IWo/s1600/P5220786.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1342" data-original-width="1600" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh78uZYqZWCK35tng_x-rrrcKxcEuzoIu0Gz9fsNtKuljnKhrtf0kIIASDYqCf4j4RDGk4X9RX9zbD6tQGmVrx6qUbrB4ah-v_FH8Kz03sBrNInBREUK3EmDwXFQsKA2BcCPkRaPF5-IWo/s400/P5220786.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
В това отношение обновения състав в Стара Загора е глътка въздух, преодоляване на столичната културна свръхконцентрираност и ярка възможност за художествена алтернатива. Да трупата е млада, все още в развитие и нагаждане към реалностите, но очевидния устрем и ясната програма зададени от Силвия Томова подсказват едно възвръщане към действителната художествена мяра.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg_6y3tLK1JS-dfuXU_y_gPFCcW6ljRtxWBNfAm5ziiXaiRlkOjHIovMEOTPK-Pd5PWqcSofewLv5FSI6SGu-YeYukYE2B9PWDbAF19q6URyzPUbasixsBLFvz34TOPqWYh4pm9EeSkWs/s1600/P5220772.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1346" data-original-width="1600" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg_6y3tLK1JS-dfuXU_y_gPFCcW6ljRtxWBNfAm5ziiXaiRlkOjHIovMEOTPK-Pd5PWqcSofewLv5FSI6SGu-YeYukYE2B9PWDbAF19q6URyzPUbasixsBLFvz34TOPqWYh4pm9EeSkWs/s400/P5220772.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
На премиерата си в Москва през 1877 „Лебедово езеро” не е оценено нито като драматургия, нито като музика и още по-малко като хореография. Публиката просто не може да разбере общата елегична интонация на балета и усложнената емоционалност на музикалните номера. Чайковски го пише в продължение на година с малки прекъсвания, бързайки да се върне към жанра на операта. Докато го създава, обаче осъзнава най-напред, че балетната музика не е за подценяване, и че „Балетът е същинска симфония!”. Тази мисъл му е навеяна веднъж от наблюденията върху композициите на Цезар Пуни и най-вече от „Жизел” на Адам. Така, дори сам без да подозира, се превръща в най-големия реформатор на балета – симфонизирайки всички елементи в обща атмосфера и драматургическа зависимост. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijY-XlIFX5jnoZratMHB6HLGYKabZzOLCHtH_n1g2UK2aZM9zfrrsbINEfYLY3VOzytmwA0FI_egW4CzSWpEbuOcgzG01BNB-InWUj-s_ki2V4A-i_LTserYH1XuyHevV5kV2CInyy74A/s1600/P5220961.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="974" data-original-width="1600" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijY-XlIFX5jnoZratMHB6HLGYKabZzOLCHtH_n1g2UK2aZM9zfrrsbINEfYLY3VOzytmwA0FI_egW4CzSWpEbuOcgzG01BNB-InWUj-s_ki2V4A-i_LTserYH1XuyHevV5kV2CInyy74A/s400/P5220961.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoWTS1aH3CiT91jDnhj9T8-xKWCSmjpUGbqBPQr-Iz3fmUbBahAwi2FGXmKsrHOKkw1t51-HGRYRSQzNyq10h1VScDz9IeB6Hj9YQ2bGAzUz1PSdmM_7Y3kUjkaHEc5Uep09e1TpKzOeE/s1600/P5220785.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoWTS1aH3CiT91jDnhj9T8-xKWCSmjpUGbqBPQr-Iz3fmUbBahAwi2FGXmKsrHOKkw1t51-HGRYRSQzNyq10h1VScDz9IeB6Hj9YQ2bGAzUz1PSdmM_7Y3kUjkaHEc5Uep09e1TpKzOeE/s400/P5220785.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkE1Iz8Ef491lVfUNxDE-zZ1iQfEUZSr9igaHyH64iMCdMvFPU7KeBZ_oZPnZ7jk3TIkgF83-HwD9exdux22dektJcHKy0cBoyF34Lf0tpYmkTyvKLvH0K1eiK6A8Ovn0XFDmDebv45I/s1600/P5220991.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1192" data-original-width="1600" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVkE1Iz8Ef491lVfUNxDE-zZ1iQfEUZSr9igaHyH64iMCdMvFPU7KeBZ_oZPnZ7jk3TIkgF83-HwD9exdux22dektJcHKy0cBoyF34Lf0tpYmkTyvKLvH0K1eiK6A8Ovn0XFDmDebv45I/s400/P5220991.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
„Лебедово езеро” на Томова е коректно към традицията и макар че отчита възможностите и състоянието на състава не прибягва до непочтени похвати и разчита на актьорския и танцов устрем от страна на балетистите. Интересно е сценично решение действието на балета да бъде вписано в един по-голям разказ, чрез динамични пролог и епилог. Тук Зигфрид е показан като малко дете, което е запознато от възпитателя Волфганг с легендата за Одета и Одилия, а на финала вече младия Зигфрид чете книгата. Одета е превърната в образ на недосегаемото, но вечно бленувано съвършенство, което непрекъснато ни се изплъзва заради собствените ни самозаблуди и страсти, изразени чрез Ротбарт и Одилия, но и винаги ни съпътства като идеал. Така Силвия се изплъзва от капана на романтическия стереотип, но и от сладникавите широко разпространени мажорни финали.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigwtAksp-LBoTBq00O64G3oikLbMVi6cuIfVrphaa_4np3irtx06OawxxZS66tZoCfU8vtFsLmvtdZ3USuDVTXhlQPpgc2lZGpmxlzFFGTaGcevAuXc1A-ABjjBzylHHaHfQrYHS7Ez4s/s1600/P5220885.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1600" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigwtAksp-LBoTBq00O64G3oikLbMVi6cuIfVrphaa_4np3irtx06OawxxZS66tZoCfU8vtFsLmvtdZ3USuDVTXhlQPpgc2lZGpmxlzFFGTaGcevAuXc1A-ABjjBzylHHaHfQrYHS7Ez4s/s400/P5220885.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd0z-WEXtYsySNAE5rp5_eAAKwSOgW4cWycidxKOgHBMt0MVMasu9F4zmJG7giypZIOfh0Dv7FRPDuMRypR6_rR8TrSgXvpK7otWXONbAOj3-CNyF7E2wcRvbkZF1In_iUnGzUbGwlWpg/s1600/P5220859.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1154" data-original-width="1600" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd0z-WEXtYsySNAE5rp5_eAAKwSOgW4cWycidxKOgHBMt0MVMasu9F4zmJG7giypZIOfh0Dv7FRPDuMRypR6_rR8TrSgXvpK7otWXONbAOj3-CNyF7E2wcRvbkZF1In_iUnGzUbGwlWpg/s400/P5220859.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRk-whkvHS_UBsUHRuX-L4Br51Uy-RY6GpWX8b8EeNPUS1nX-Yb9rmAK8p2CCGfX1yRaI1_LuiA2xxQlQub9TVov9f7XUOo1FKRT8y8Pli4psw-apQ84efnkdFihibTVzyQfytbPUx1SA/s1600/P5220860.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1208" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRk-whkvHS_UBsUHRuX-L4Br51Uy-RY6GpWX8b8EeNPUS1nX-Yb9rmAK8p2CCGfX1yRaI1_LuiA2xxQlQub9TVov9f7XUOo1FKRT8y8Pli4psw-apQ84efnkdFihibTVzyQfytbPUx1SA/s400/P5220860.JPG" width="301" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw-mfGBzjUjBP0uD-e_1c7P-1HhudWL3LnkQoKD5Zoq-MQ-FPX4ZWfNXtcC20mUix4jK1JmqXmjIfJZgW5NsZ1MSpLSn2G2eERkynFyZ5h868DfhS3zOrGLa3cV7xp0J3EWirGsi55tpY/s1600/P5220913.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1164" data-original-width="1600" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw-mfGBzjUjBP0uD-e_1c7P-1HhudWL3LnkQoKD5Zoq-MQ-FPX4ZWfNXtcC20mUix4jK1JmqXmjIfJZgW5NsZ1MSpLSn2G2eERkynFyZ5h868DfhS3zOrGLa3cV7xp0J3EWirGsi55tpY/s400/P5220913.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
За да се състои истинско „Лебедово езеро” неминуемо са необходими не само откроени премиерски превъплъщения, но и отлична работа на кордебалета. Именно тук се открива основното достойнство на балетмайстор Томова, която изравнява школовката и нивото на твърде разнородния състав и го балансира подходящо.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvZRsyNZyQWJ0KASrXB_ufpsvXKgd1DAf8HYHWlaqYApRvcTI4huiW5wB8MExCeRJFE4YYavPOK836vv-sxHiboCmNxqqP8oqnj1nWcEcgAWLVekUhcshX4zmB2ctkIyqHr3U6a6_0Fg/s1600/P5220696.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvZRsyNZyQWJ0KASrXB_ufpsvXKgd1DAf8HYHWlaqYApRvcTI4huiW5wB8MExCeRJFE4YYavPOK836vv-sxHiboCmNxqqP8oqnj1nWcEcgAWLVekUhcshX4zmB2ctkIyqHr3U6a6_0Fg/s400/P5220696.JPG" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtHaoDfDwi0stePYB5s-Z5TGQ8nN7U1uVnPTT4D9NZpgbpXNxtuzxpNlqzR55K7Mj4RjNMkbk4Gw2kK0sSLZap2UCq3IKJfG2vpW42got9JG0ue0X2YM3hvSy_YCXIb_HBWagQ_1GTB5g/s1600/P5220900.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1401" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtHaoDfDwi0stePYB5s-Z5TGQ8nN7U1uVnPTT4D9NZpgbpXNxtuzxpNlqzR55K7Mj4RjNMkbk4Gw2kK0sSLZap2UCq3IKJfG2vpW42got9JG0ue0X2YM3hvSy_YCXIb_HBWagQ_1GTB5g/s400/P5220900.JPG" width="350" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaynv2VAFdOu2qhqzKy0p5DvZdOQfVr4MtPdfwUs8hIXFlhCUGiE9djjuzAyDtSvVn02Otq3-qlBbEWxk3TISa4Pjgi39-0yYPuzdtggmt0DQZu4tiaXrt74RfANJooxzpj5McQZZhHz4/s1600/P5220880.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="822" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaynv2VAFdOu2qhqzKy0p5DvZdOQfVr4MtPdfwUs8hIXFlhCUGiE9djjuzAyDtSvVn02Otq3-qlBbEWxk3TISa4Pjgi39-0yYPuzdtggmt0DQZu4tiaXrt74RfANJooxzpj5McQZZhHz4/s400/P5220880.JPG" width="205" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbE5PbJYfXT922MTwFy4yxc1m9KlU41IHx5Hd89iktMlGdVW_xS86n69VeNEkGxn2D7ZNd91EsyTN5ZcrV4r82iXZOoe9bEZE1bNaULNBz719JnzTANx7o22n8IFh1SI2SqxyxmhpfWQ/s1600/P5220917.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbE5PbJYfXT922MTwFy4yxc1m9KlU41IHx5Hd89iktMlGdVW_xS86n69VeNEkGxn2D7ZNd91EsyTN5ZcrV4r82iXZOoe9bEZE1bNaULNBz719JnzTANx7o22n8IFh1SI2SqxyxmhpfWQ/s400/P5220917.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjhxd2zY4ZwrtmXYHx1MOT490q7LR-qbeKHBCVDMtegWNTgOky1tOquvnv1346Z0o_0tk3iBSALTZ2FDWpZ0pG4m6yh8JJxEQNpkr6982Dp-as-qQ277XvUNooiWN0YhikDFMOdZSMPOs/s1600/P5220869.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1145" data-original-width="1600" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjhxd2zY4ZwrtmXYHx1MOT490q7LR-qbeKHBCVDMtegWNTgOky1tOquvnv1346Z0o_0tk3iBSALTZ2FDWpZ0pG4m6yh8JJxEQNpkr6982Dp-as-qQ277XvUNooiWN0YhikDFMOdZSMPOs/s400/P5220869.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgksJiRf_G3KBDxwKLE6PjShDRNwARAkbrj1fkAcEWrBy7UaFSK2UeVZ8qWdBlGs1WI6Tr3HdgZKQf7-E6IM2JJH-E7FWKEfmiKxdxRd5K2N2JpHLT6rmkYEhHaWuDBdawW5I7Fa8zgULM/s1600/P5220882.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1392" data-original-width="1600" height="347" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgksJiRf_G3KBDxwKLE6PjShDRNwARAkbrj1fkAcEWrBy7UaFSK2UeVZ8qWdBlGs1WI6Tr3HdgZKQf7-E6IM2JJH-E7FWKEfmiKxdxRd5K2N2JpHLT6rmkYEhHaWuDBdawW5I7Fa8zgULM/s400/P5220882.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Великолепна находка е Одета-Одилия на <b>Анелия Димитрова</b>, която Томова намира сред кордебалета и премиерата й е и дебют не само за ролята, но и в голяма централна партия. Димитрова показва както техническа стабилност, така и артистична надареност. Нейната Одета впечатлява с ранимостта си в бялото адажио и се разгръща в черното с неочакван женски чар и прикрито коварство. Разбира се, това е роля за цял живот и могат да се отчетат несигурни моменти, но Анелия е достатъчно емоционално убедителна така че да остави много добро впечатление и да даде обещание за сериозно развитие.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAFrSjhltdLkjBmCbG1OYo2VwLHHz-SGWZaWzqEJAb5aoY2IQi2WF2-4sf925DY4CIhDOTdAh7DSe0ve8YUX19sM2TiUMNFGQFR2iyHLLsDnj8nwWYSqVgBrbMVz1Ms7npz3s6slmbxoY/s1600/P5220861.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="958" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAFrSjhltdLkjBmCbG1OYo2VwLHHz-SGWZaWzqEJAb5aoY2IQi2WF2-4sf925DY4CIhDOTdAh7DSe0ve8YUX19sM2TiUMNFGQFR2iyHLLsDnj8nwWYSqVgBrbMVz1Ms7npz3s6slmbxoY/s400/P5220861.JPG" width="238" /></a></div>
<br />
<br />
Изненадващ е Зигфрид на <b>Емил Йордано</b>в премиер от националната ни трупа. Тук той бе много по-артистично освободен и опитността му изящно допълваше Димитрова. Йорданов се е освободил от сянката на големите български емблеми и като че ли за първи път разкри своята емоционалност и разгърна отличните си балетни качества. В монолога-елегия от финала на първо действие с много меланхолна нега и изящество в дълго удържани арабески и красиви в дъга безшумни скокове в диогонал, с удължени линии на ръцете, съумява да предаде своеобразния „петраркизъм” в образа на принц Зигфрид, който копнее за съвършенството, за неземната любима и е смутен от „реалността” на дълга си като престолонаследник. В трето покорява с класическата строгост във вариациите.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdOP8TnRm1lUacgePK1JpCpU-uAw0NmMf5aMQ5p6Z7oltKOcpFCn5WEI2d8TpqlpLB2f5tuM9Nq63Mquumk1W_6nJxKNVgmb_qWbUxeod-jdwJOB9CdDofqoICHtxDvvjwk3y4yMFY6QQ/s1600/P5220912.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdOP8TnRm1lUacgePK1JpCpU-uAw0NmMf5aMQ5p6Z7oltKOcpFCn5WEI2d8TpqlpLB2f5tuM9Nq63Mquumk1W_6nJxKNVgmb_qWbUxeod-jdwJOB9CdDofqoICHtxDvvjwk3y4yMFY6QQ/s400/P5220912.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgjMFN2nbINy8qp9AYS4q45K-hVD9NFi0HAESCASntqw_fVHBWkTnTwCNAIGA9RSXy6CuVeY0mRuWOGZkPgsWlrcpDX0e7JEnakSthk9NH2-4hLrwuRNaCEJp1kvg7XvyDXibo_Q5GeM/s1600/P5220921.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRgjMFN2nbINy8qp9AYS4q45K-hVD9NFi0HAESCASntqw_fVHBWkTnTwCNAIGA9RSXy6CuVeY0mRuWOGZkPgsWlrcpDX0e7JEnakSthk9NH2-4hLrwuRNaCEJp1kvg7XvyDXibo_Q5GeM/s400/P5220921.JPG" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG5oSgZfaRlihuSY4h7LP9TF7Sdo_hvz7IdcbwbED9GunckOq5i7E-upSUWxPAaLSeot8gSBbWjqunPQXVrHq7P4di_JFbAIufp5F91Xya2u8LMINf7dIHNddfuxGGZF7LuIrE8vlkNpo/s1600/P5220888.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1600" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG5oSgZfaRlihuSY4h7LP9TF7Sdo_hvz7IdcbwbED9GunckOq5i7E-upSUWxPAaLSeot8gSBbWjqunPQXVrHq7P4di_JFbAIufp5F91Xya2u8LMINf7dIHNddfuxGGZF7LuIrE8vlkNpo/s400/P5220888.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Може би се нуждае от още малко внимание към детайлите и особено в преходите между фигурите и тяхната драматургична значимост, за да уплътни още по-релефно своята интерпретация. Много приятна изненада е <b>Златомир Колев</b> като Шут – притежаващ прекрасна въреливост и скокливост, които му осигуряват възможността да изумява с лекотата на летежа си, но за да постигне виртуозност е необходимо да омекоти линиите и облагороди енергията на кинетичния импулс, които сега му дава твърде остро и насечено движение.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheR2Xw2cN-zq0Tl7e2sCEUXmZFZYHV0CKtY2xtJyQKcyMkKVfalnEEY9060pTTcNIV8KmdwB_AGGAZrUPvqxhhoPyW4iEhGV0gKlw7msVONFZmFBCaF69XUlM4vh3pkqD3UhlNqjAI-Cc/s1600/P5220732.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheR2Xw2cN-zq0Tl7e2sCEUXmZFZYHV0CKtY2xtJyQKcyMkKVfalnEEY9060pTTcNIV8KmdwB_AGGAZrUPvqxhhoPyW4iEhGV0gKlw7msVONFZmFBCaF69XUlM4vh3pkqD3UhlNqjAI-Cc/s400/P5220732.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAFc2iLYNVC8SsmNXHn4_udDmvHWeUT-7RjAG5FuWgfvVU2bXE8GBQwJwFM3sBtNtBtt0-bvmDkZMx8sEQp_5ke5r7YhH10G2P17ST65V0nC0yMQqlLW4bGhchy_g8_nFYUY2vorD9bMc/s1600/P5220835.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="913" data-original-width="1600" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAFc2iLYNVC8SsmNXHn4_udDmvHWeUT-7RjAG5FuWgfvVU2bXE8GBQwJwFM3sBtNtBtt0-bvmDkZMx8sEQp_5ke5r7YhH10G2P17ST65V0nC0yMQqlLW4bGhchy_g8_nFYUY2vorD9bMc/s400/P5220835.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3L083DRE4hhTaqjMsJUGlIANveQ2jo96EbPGMHSnj7Ynr-DmlFYQz-B_ZaR5rFI67vavWj-CUOvovEOHSj0NMLUWHwGYZJ2pBJqjr6wBPH64xlQYiNS3JW6lZOGeURr7cV1kf_pyBnc/s1600/P5220833.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1600" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR3L083DRE4hhTaqjMsJUGlIANveQ2jo96EbPGMHSnj7Ynr-DmlFYQz-B_ZaR5rFI67vavWj-CUOvovEOHSj0NMLUWHwGYZJ2pBJqjr6wBPH64xlQYiNS3JW6lZOGeURr7cV1kf_pyBnc/s400/P5220833.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
В по-малките солистични моменти се отличават изящната <b>Моника Илиева</b>, прецизните <b>Мария Лакка, Рихо Хирано</b> и <b>Кремена Костава</b>. Томова изгражда по много въздействащ начин и солото в испанския танц от трето действие във фламенко стил с удари на токове и отривисти мълниеносни движения на група от три танцьорки с огнен поглед в черни кадифени рокли, обточени със сребърни флорални мотиви и червени ветрила, които разперват в музикалните акценти запомняща се поява на Лакка, Костова и <b>Ромина Славова</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEIv7CGszoaF7GPHFhUMsjZ9pQF8BieCIZqQTFm52OAH9uv3xdBO6kTsPFOvQdAW3gvWMs_Cw_9Wp0z7yWxzXLU9zNzUHn1MfdZ211SJ8G5tmTz0ukOcmYIDuflV_OUrTRwfOEFdzeX1M/s1600/P5220976.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1148" data-original-width="1600" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEIv7CGszoaF7GPHFhUMsjZ9pQF8BieCIZqQTFm52OAH9uv3xdBO6kTsPFOvQdAW3gvWMs_Cw_9Wp0z7yWxzXLU9zNzUHn1MfdZ211SJ8G5tmTz0ukOcmYIDuflV_OUrTRwfOEFdzeX1M/s400/P5220976.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayxhdr3iRKFcg9d7ZzuyJH71kJ7dASP5IAL1WSOHi_VUt0WAaB1QN14sFHPmjzFYaLDUor1886agy6Nbr-vnRI5O3F4ePDLCqGvLMJH7OE8z4mdTyKXrdl00ZjgrN5n-ylKNffbiS2Vo/s1600/P5220977.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgayxhdr3iRKFcg9d7ZzuyJH71kJ7dASP5IAL1WSOHi_VUt0WAaB1QN14sFHPmjzFYaLDUor1886agy6Nbr-vnRI5O3F4ePDLCqGvLMJH7OE8z4mdTyKXrdl00ZjgrN5n-ylKNffbiS2Vo/s400/P5220977.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtLfrPwykl83-7Cv2jg9B5Gg9RbCsjyU0Vrb8KNZxuoojEIlViBQtd2asjzYo_ar_31akn3qQLZeyYsCCJjIIa3a3FcRHdOFIXk_RFttbSAV33TeOIVUQ2BKTmnor8sBnJEpeLRX6EhMs/s1600/P5220993.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtLfrPwykl83-7Cv2jg9B5Gg9RbCsjyU0Vrb8KNZxuoojEIlViBQtd2asjzYo_ar_31akn3qQLZeyYsCCJjIIa3a3FcRHdOFIXk_RFttbSAV33TeOIVUQ2BKTmnor8sBnJEpeLRX6EhMs/s400/P5220993.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Декорът на <b>Денис Иванов</b> - извита подковидна колонада с парадно стълбище в центъра е функционален и приятен с осезаемата си каменна масивност, но и някак лишен от необходимата просторност за балета. Статичното осветление допринася за търсеното „студено” излъчване - сиво, синьо, хладно лилаво. Дъното от първа, втора и четвърта картина е мек нощен пейзаж от Айвазовски, но за трета е по детски зле нарисуван нощен пейзаж и огледална зала, която сама по себе си би могла да бъде художествен код, но тук само засилва нелепостта на дълбочината.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqkeNrm1sNVtF_k03kpUKb7-TbdglXiM0Pm6auevCyGT7rR8caEIIUml8q8pxkkUQw0gTE55pEiuvKVOgGkuB6_XqfUHBsOGE2F0PFLhO03V-vunzzlWer2KWTm1nlAs9ZoTBSWr_MafY/s1600/P5221003.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqkeNrm1sNVtF_k03kpUKb7-TbdglXiM0Pm6auevCyGT7rR8caEIIUml8q8pxkkUQw0gTE55pEiuvKVOgGkuB6_XqfUHBsOGE2F0PFLhO03V-vunzzlWer2KWTm1nlAs9ZoTBSWr_MafY/s400/P5221003.JPG" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPaaio9ePG654t59gu6RVksVqicZHVwWGWtcCk3NMtMfpW-F83W0v59nt8N-JN9nvJjWRIZNu3e0ohvVBBqnBbfTfIP-Xi2RCZViO8WZJmrP5ttL3YGxKmxVrl7y2UwCKtSNHAIv22UA/s1600/P5220978.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="981" data-original-width="1600" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPaaio9ePG654t59gu6RVksVqicZHVwWGWtcCk3NMtMfpW-F83W0v59nt8N-JN9nvJjWRIZNu3e0ohvVBBqnBbfTfIP-Xi2RCZViO8WZJmrP5ttL3YGxKmxVrl7y2UwCKtSNHAIv22UA/s400/P5220978.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSy9Znb6qWFTQi0VEiMpGf_AOtZ2qyYGGAa5CetgRzeWRTdFyskSnfiqZ7c5OjWN35u0aeTVRalpR4smERi21R-c8Yis4MGnmocH82DV7-zj06TfThSpqPByftidtiO6K_vR3NfBeKXgg/s1600/P5220992.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSy9Znb6qWFTQi0VEiMpGf_AOtZ2qyYGGAa5CetgRzeWRTdFyskSnfiqZ7c5OjWN35u0aeTVRalpR4smERi21R-c8Yis4MGnmocH82DV7-zj06TfThSpqPByftidtiO6K_vR3NfBeKXgg/s400/P5220992.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Същата стилова неизравненост, цветова небалансираност имат и костюмите – ренесансово каре черно и бяло на корсаж и колет за дамите съчетано с брюкселска дантела в кафяво и златно, а за мъжете с кафяви трика, докато Зигфрид в първо действие е в турско син колет, обточен със злато, стил, напомнящ ампир и само белег, а не прозрима сценична стратегия. Чувствителната намеса на <b>Първолета Чавдарова-Летиция</b> спасява пачките, които са красиви с пришити перца и камъни и особено тази на Одета-Одилия. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiicjW8fHVUMXd_qJDh-4SWarotoO8sdwvIDCUeNhaZfw5IZnaH0DoaW7gdsdN3ZziWo_lAwA5o9pb9-scyGEqaOMDfdbPR75wq7l_ggHeteh9X2bYcMfLzDPRhpAOYU9LE7A1PqdLz1Dc/s1600/P5221011.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="1600" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiicjW8fHVUMXd_qJDh-4SWarotoO8sdwvIDCUeNhaZfw5IZnaH0DoaW7gdsdN3ZziWo_lAwA5o9pb9-scyGEqaOMDfdbPR75wq7l_ggHeteh9X2bYcMfLzDPRhpAOYU9LE7A1PqdLz1Dc/s400/P5221011.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Table Normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
</style>
<![endif]-->
<br />
Въпреки че едва ли е възможен еднозначен отговор кое точно прави „Лебедово езеро” така обичано произведение, все пак един от аргументите би могъл да бъде прозрението, че човек не живее само в реалността на действителното и за да съществува са му не по-малко нужни въображението, копнежа и бленуването по някакво, макар и непостижимо, съвършенство, което обаче осмисля усилията и озарява всичко с неочаквана красота. Мъдростта на музиката на Чайковски е не само в умението да ни напомни за копнежа, за собствената ни неутолима жажда, но и в състраданието и вещината, с които поне за миг я утоляват.<br /><br /><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxB3S3oSp1m-NCExbrRpIhFaeutcT6fXZKboVUmoGn0SnLdiYgX8zyxZWT7uzSHq_F9fTF-FW1-zzIu-w56YXdpaRndXgmhKOiiO_vdhCAcCvmINYCvZtNnkB-v6CROP5fr6LCHvtoNM/s1600/P5221012.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOxB3S3oSp1m-NCExbrRpIhFaeutcT6fXZKboVUmoGn0SnLdiYgX8zyxZWT7uzSHq_F9fTF-FW1-zzIu-w56YXdpaRndXgmhKOiiO_vdhCAcCvmINYCvZtNnkB-v6CROP5fr6LCHvtoNM/s400/P5221012.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><br />
<b>* Текстът е публикуван във в-к <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/26170">КУЛТУРА </a><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/26170"> - Брой 22 (2902), 09 юни 2017</a>, със заглавие "Обновената балетна трупа на Стара Загора";<br /><br />* Фотосите в статията са дело на автора Петър Пламенов от премиерата на 23. V. 2017</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxfnngdFE24CH4EH0kF2-FMCEa1dPZVL1OuYOVaIexCm6yD_ljIpxSn9X0Eyjv7xwvbF73ncscv31dobNSjOaeztmhh1WygtbB6NnzDVUAwMOu_JbrI09vO33oIILo-JomHEvDadcqh3o/s1600/P5220813.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="744" data-original-width="1600" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxfnngdFE24CH4EH0kF2-FMCEa1dPZVL1OuYOVaIexCm6yD_ljIpxSn9X0Eyjv7xwvbF73ncscv31dobNSjOaeztmhh1WygtbB6NnzDVUAwMOu_JbrI09vO33oIILo-JomHEvDadcqh3o/s400/P5220813.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-68339505067429727252016-09-14T23:01:00.000+03:002016-09-14T23:39:18.275+03:00Танцови диалози<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnOIpvHe7LlKXqgX1Orzbn5eyjhFxiy8oSZeF9aALG-X0DJ27qshYDI72cSIiPQxTJlLw_dEGhg24JkhRxa7-aKkcV2EdyAACKp9jXPyoVLLjap-iuOgF-jGOiiMsnQoAqTc4dosLsSo/s1600/13566913_10208642160825958_8127454013742017046_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOnOIpvHe7LlKXqgX1Orzbn5eyjhFxiy8oSZeF9aALG-X0DJ27qshYDI72cSIiPQxTJlLw_dEGhg24JkhRxa7-aKkcV2EdyAACKp9jXPyoVLLjap-iuOgF-jGOiiMsnQoAqTc4dosLsSo/s400/13566913_10208642160825958_8127454013742017046_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Юлия Степанова - Одета/Одилия </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">и Александр Волчков - принц Зигфрид</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkdldxFpppERuRPBDj-2CNdW1X0pWmGtRNre5ZDRvbFm8Me9Sn5UYuMppV_wQsliesEKbutImOohi0RcdPxyBQ1GY1vFi3pxysEghMaKvSDu6zN7lI8ql6g7Mvw3a1GwljCpX7p2lAg-s/s1600/13528426_10208642175186317_7486004490590254336_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><u>Гостуване на солистите от Болшой театър </u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><u>Юлия Симеонова и Александр Волчков </u></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b><u>в „Лебедово езеро” </u></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><u>от П. И. Чайковски</u></b></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Петър ПЛАМЕНОВ<br />pet27@abv.bg </b><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">В</span> своята най-висша форма културата е диалог, така истината се превръша в спонтанно откриване, в настоящо търсене, чиито отговор се изработва съвместно в едно непосредствено усилие. Всеки гастрол и среща в изкусвото, разкриват както многоликостта и разночетенията на смисъла, така и дълбокото сродство между търсещите. Отдавна, вече почти двадесет години, от идването на Нина Семизорова, на сцената на Софийска опера не са гастролирали водещи балетни артисти от емблематичния Болшой театър, своеобразна „Мека”, заедно с Мариннския, на модите в балета, на стратегиите за интерпетация, на способите за опазване на различни значими хореографски редакции, историческите реконстукции и приемствеността в стиловата чистота. Затова да гледаш отблизо артисти, активно участващи в творческия живот там, е винаги интересно и по някакъв начин дидактично. Гостуването бе обявено преди няколко месеца, но тогава се очакваше една от наложилите се прими Екатерина Шипулина с основния си партньор. Вместо нея пристига солистката Юлия Степанова заедно с премиера Александр Волчков.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYuM2jP_-c26ESxD0gCOIkUrbgGwm2AGkUEpSwYdaVFWIMWSrV-86u5ZnVBmJexM9Dm5gIBT3jV-udp68UaNsRfXSJi6_F1T0P4qLdE4aNgm17ZmBNXMhriM6znPs_ljxIoHdxIiqSNOg/s1600/13533011_10208642183306520_5665971743265221299_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYuM2jP_-c26ESxD0gCOIkUrbgGwm2AGkUEpSwYdaVFWIMWSrV-86u5ZnVBmJexM9Dm5gIBT3jV-udp68UaNsRfXSJi6_F1T0P4qLdE4aNgm17ZmBNXMhriM6znPs_ljxIoHdxIiqSNOg/s400/13533011_10208642183306520_5665971743265221299_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Юлия Степанова - Одета/Одилия </span></b><br />
<b><span style="font-size: x-small;">и Александр Волчков - принц Зигфрид</span></b></div>
<br />
<br />
Настроението е приповдигнато и от първите минути атмосферата се наелектризира. Поканеният от Белорус диригент Андрей Галанов с красив маниер и самоуверено присъствие налага деликатна, стройна и премерена както в темпоритмично, така и по отношение на акценти интерпретация. На места малко по-обрана, по-класическа и като че ли по-строга, отколкото при актуалните тенденции при водещите диригенти като Валери Гергиев, Габриел Хайне или Павел Клиничев. Затова пък оркестровият звук е поетичен, линиите на щрайха меки, а красивите сола на обоя, фагота, челото и цигулката (на филигранната, прецизна Мария Евстатиева) изящно изведени на фона на симфоническото цяло. <br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1t6ILzCNg8uy4R5Leil81xIlgV_kpUciqjs29YRvaPekPbFPFJQCKyLCnyk5yap9Gi0kLU9PqybpVDSbvl2Wt5A3rHdqtDZLZV5kCS7hu9S8eQ1YjSexCIRTVF-MlgFNa5gzSKW-cNmg/s1600/13442285_10208642165746081_850482076286748771_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1t6ILzCNg8uy4R5Leil81xIlgV_kpUciqjs29YRvaPekPbFPFJQCKyLCnyk5yap9Gi0kLU9PqybpVDSbvl2Wt5A3rHdqtDZLZV5kCS7hu9S8eQ1YjSexCIRTVF-MlgFNa5gzSKW-cNmg/s400/13442285_10208642165746081_850482076286748771_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Юлия Степанова - Одета/Одилия </span></b><br />
<b><span style="font-size: x-small;">и Александр Волчков - принц Зигфрид</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b>Юлия Степанова,</b> възпитаничка на Академия „А. Я. Ваганова“ е приета като солистка в Мариинския театър между 2009-14, след това в Московския „К. С. Станиславски и Вл. Немирович-Данченко“, а през настоящия сезон в състава на Болшой театър, където дебютира като Бела от „Герой на нашето време“ на Демуцки, Повелителница в „Дон Кихот”, Мирта в „Жизел“ и Никия в „Баядерка“. Висока, атлетична и технически стабилна нейната Одета-Одилия впечатлява най-напред с безупречната разработка на основните акценти и умението пиковете във фигурите да се залавят и открояват – една от марките на високата й академическа школа. Стилистично, а и артистично по-добре стои в белите картини, където прекрасно води линиите в лебедовите ръце с чувствителни изящни ракурси на китката и пръстите, които се разперват и тръпнат като пера... Не може да не се признае школовката и общата убедителност на Степанова, но също така не може да се отмине и нейната интерпретаторска и артистична неувереност. През цялата й фигура и сценично поведение, сякаш могат да се онагледят легендарните художествени съвети в Болшой, където прими кръстосват не само думи, за да установят и узаконят точната линия, ракурс, амплитуда и метод на изпълнение на дадена фигура, но не и собственото й артистично претълкуване.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXrPV3SPZX3e9Sz0jnVcLJZgptINuhBg62_qWLyx1T1Gsm6SUkm5qaT1dvxJnAJVIjsdjHNHnASLwYXb7dVvsJm2Err62IUVY_SuomxBRlhStisFsMT3d10tQWvonLXRAdpr0zO5EqOg/s1600/13511025_10208642166546101_7462474770288779969_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXrPV3SPZX3e9Sz0jnVcLJZgptINuhBg62_qWLyx1T1Gsm6SUkm5qaT1dvxJnAJVIjsdjHNHnASLwYXb7dVvsJm2Err62IUVY_SuomxBRlhStisFsMT3d10tQWvonLXRAdpr0zO5EqOg/s400/13511025_10208642166546101_7462474770288779969_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Юлия Степанова - Одета/Одилия и Александр Волчков - принц Зигфрид</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Степанова още е твърде съсредоточена в техническото извеждане и това сковава енергията на сценичното й присъствие, което някак не завладява и не респектира въпреки очевидния професионализъм. Стилистични компромиси се забелязват както в преходите между фигурите, така и при доста невинимателните бързи серии па де буре, редицата нечисти повдигания на раменете, неизведената в дължина шия както и нерядката липса на скорост в стъпките, за сметка на прекалено бързите ръце във виртуозните моменти както и твърде несполучливото антре от второ действие на Одилия и не дотам елегично меланхолния екзод в ламентото на четвърто.<br />
Естествено е сравнението с Одета-Одилия на примата ни Марта Петкова – много по-осъзната, филигранна и задълбочена интепретация с голямо майсторство и внимание към детайла, адекватни преходи и откроена музикалност в движенческата експресивност. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7UJgfwUuiE5JYuigxcjFcZNBF84vU8yAjaaJ_MIT0VtJx0_VMLrZYOSbYUvz_k0zJEWbRYBoRr21ummxN1CNx8_S234fpn47AFAhYipiPzIv183IV40MqrIaUzMCkIpLUjLmKzBgvJM/s1600/13557911_10208642162345996_2158526566965197211_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="337" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7UJgfwUuiE5JYuigxcjFcZNBF84vU8yAjaaJ_MIT0VtJx0_VMLrZYOSbYUvz_k0zJEWbRYBoRr21ummxN1CNx8_S234fpn47AFAhYipiPzIv183IV40MqrIaUzMCkIpLUjLmKzBgvJM/s400/13557911_10208642162345996_2158526566965197211_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Юлия Степанова - Одета/Одилия </span></b><br />
<b><span style="font-size: x-small;">и Александр Волчков - принц Зигфрид</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b>Александр Волчков</b> макар и сред утвърдените премиер-солисти на Болшой си позволи колебливо представяне като Зигфрид. След завършването на Московското хореографско училище през 1997 г., постъпва в театъра, където има богат солистичен репертоар в цялата бяла класика и в редица съвременни постановки. Гастролира в Парижка национална опера, Римска опера и Ковънт Гардън. Волчков е принцов, пропорционален танцьор с добре поставени ръце и елегантна линия, но някак не открои присъствието си на сцената. В първо действие добре показва петракиската влюбчивост на персонажа си, но така и не градира драматургично противоборството между илюзия, реалност и измама, играта между копнеж и любов. Въпреки партньорската си адекватност в соловите елементи не постига експресивност. В изповедта-копнеж от края на първо действие – централен момент за версията на Дановски, остава прекалено апатичен, сякаш мечтата не е толкова важна, а копнежът просто младежка поза, докато Зигфрид именно чрез тях аргументира своето величие и трагизъм. През цялото време не вдига напълно полупалец и това прави линиите нечисти и счупени, скоковете тежки и лишени от артистичната достолепност. Факт особено натрапващ се в черното адажио, което очевидно му дотежава.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslrIc62s7UVLUYVbFF0emu1cvOIdQVC8GMZKJ3ZjaeRicUJoeSK02wgn9vF1x4IjhPxlzv6cB_uNeIOmoqus3z9wiU8cIY0DTUF0dX4YgecqHxOXMcsK24drpR35W86noE42rL-0AmP4/s1600/13533067_10208642173826283_1518076261462679587_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjslrIc62s7UVLUYVbFF0emu1cvOIdQVC8GMZKJ3ZjaeRicUJoeSK02wgn9vF1x4IjhPxlzv6cB_uNeIOmoqus3z9wiU8cIY0DTUF0dX4YgecqHxOXMcsK24drpR35W86noE42rL-0AmP4/s400/13533067_10208642173826283_1518076261462679587_n.jpg" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Цецо Иванов като Ротбарт</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wmPp_u_qt_anmhYQ6J_cCJ56MxRRw9-t41lAsr8VIGFZB6lC4xsoG3r6L_J0XYvpzc6GsgAInfxQK3N0QlgBfXTEhMcaLu7V08qG334iCh-AE6HctfH0H7igN29Arrw6XTCVrM9VVmg/s1600/13528426_10208642175186317_7486004490590254336_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2wmPp_u_qt_anmhYQ6J_cCJ56MxRRw9-t41lAsr8VIGFZB6lC4xsoG3r6L_J0XYvpzc6GsgAInfxQK3N0QlgBfXTEhMcaLu7V08qG334iCh-AE6HctfH0H7igN29Arrw6XTCVrM9VVmg/s400/13528426_10208642175186317_7486004490590254336_o.jpg" width="396" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Цецо Иванов като Ротбарт</span></b></div>
<br />
<br />
<br />
В диалога, който освен общо търсене е и интелектуално съперничество, породено от страстта, се открояват иначе невидими подробности. Нашите балетисти предизвикани от гастрола танцуват с много плам и настроение, но кордебелета е далеч от високата прецизност и чистота, а солистите изпитват видими затруднения. <b>Цецо Иванов</b> като Ротбарт се откроява с прекрасен в амплитудата си скок, хищно-заплашителни орлови ръце и макабрен магнетизъм, които правят от сравнително, не добре разработената хореографски партия, значимо артистично постижение. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisOG1yytgGUwJRVFXEfAJN7AfmMAHYlnBAsE6hw2IHMcYHPKIHH66UvMymzG8y0wNijrydYMiUGc3L6UoIE4YR2iCOSjX7-8dFSqTHBft0Dp17P-bNEIpWO0Rsl3e0faqisUqfps5wWkM/s1600/13512050_10208643491539225_525663857636293414_n.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisOG1yytgGUwJRVFXEfAJN7AfmMAHYlnBAsE6hw2IHMcYHPKIHH66UvMymzG8y0wNijrydYMiUGc3L6UoIE4YR2iCOSjX7-8dFSqTHBft0Dp17P-bNEIpWO0Rsl3e0faqisUqfps5wWkM/s400/13512050_10208643491539225_525663857636293414_n.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Константин Ткач - Буфон, кралския шут </span></b></div>
<br />
<br />
Приятна изненада е дебютът на наскоро постъпилия балетист от Молдова <b>Константин Ткач</b>, завършил Кишиневската консерватория, като Буфон, кралския шут. Ткач притежава изумителни физически и технически качества. В сложната виртуозна партия на шута, изпъстрена с шеметни пируети – вляво и дясно, манежи, диагонали, скокове и турове той разкрива цялото си дарование и проявява неочаквана стилистична чистота, ярък артистизъм и някакъв покоряващ хлапашки чар. А когато в трето десйтвие прави пълно външно обръщане в скок, заслужено предизвиква изумление и аплаузи. Въпреки дребния ръст Ткач е танцьор с интересен потенциал, който може подходящо да се употребява в рядък и характеристичен репертоар.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3eBlYfoqTNR5tQe6C1he9phMLnVyIBEIttwyptL1ofk0Pdx0kbLVb4iKyEN30SFWBGzfN1vlAQg5aRtIhYjq00UH4TVV0yuuvrcuwOZ8ZIQKR9-4t6mdOwDwA3VR0vGYhaNNVcbMUHv4/s1600/13537678_10208650416392342_8152254836328477455_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3eBlYfoqTNR5tQe6C1he9phMLnVyIBEIttwyptL1ofk0Pdx0kbLVb4iKyEN30SFWBGzfN1vlAQg5aRtIhYjq00UH4TVV0yuuvrcuwOZ8ZIQKR9-4t6mdOwDwA3VR0vGYhaNNVcbMUHv4/s400/13537678_10208650416392342_8152254836328477455_n.jpg" width="400" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Александър Александров, приятел на принц Зигфрид, </span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Вариация от Па де троа, І-во действие</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Чрез „Лебедово езеро” Чайковски не само показва драматическата енергия на симфоничния танц, но и поставя болезнения въпрос как да съвместим вътрешния копнеж за свобода с условностите на необходимостта. Може би затова романтическата възвишеност, превърнала се в повратна точка за самото изкуство на танца, днес не ни отблъсква или дразни с напразен сантиментализъм, а продължава да ни трогва и призовава да се вслушваме в тайнствения отговор, които музиката ни дава.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVlGvXRGCtUH94bCFM_AQb9bwfvGeHo51Hp1WUKAqhxVdelXi5-wFXclJZF13RXtbYAIIRLWRhAvLJAA64kYaNKodi_eFJdNjwOYVr70W8y-8OWJWZ-REyZNtnOYC_qp9bGrWOzfxPW84/s1600/13532798_10208650418512395_1921670111525055039_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVlGvXRGCtUH94bCFM_AQb9bwfvGeHo51Hp1WUKAqhxVdelXi5-wFXclJZF13RXtbYAIIRLWRhAvLJAA64kYaNKodi_eFJdNjwOYVr70W8y-8OWJWZ-REyZNtnOYC_qp9bGrWOzfxPW84/s400/13532798_10208650418512395_1921670111525055039_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>* Статията е публикувана във в-к <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/25037" target="_blank"> КУЛТУРА </a>- Брой 28 (2865), 29 юли 2016<br /> * Фотосите са дело на Светослав Николов и се използват с разрешението на НАЦИОНАЛНА СОФИЙСКА ОПЕРА И БАЛЕТ; изказвам своята благодарност за предоставянето им;</b><br />
<br />
<br />
<br /></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-16317180606387806912016-07-14T13:35:00.002+03:002016-07-14T13:39:25.009+03:00Любов по-силна от смъртта<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVggnBJnocv5HOqUf9TFNza5tt19eToJLotGimf55dzCIovMN0-V1v2MyrEn38oYEiW2aYWmIbrOzoJ7caXgQj8XQWwLA5B03EsorQxRIIcYrQjUGHDEPSj4wgzu888L363NXlW7wxNlM/s1600/Migove-05.2016+430.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVggnBJnocv5HOqUf9TFNza5tt19eToJLotGimf55dzCIovMN0-V1v2MyrEn38oYEiW2aYWmIbrOzoJ7caXgQj8XQWwLA5B03EsorQxRIIcYrQjUGHDEPSj4wgzu888L363NXlW7wxNlM/s400/Migove-05.2016+430.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>За първи път</u></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>опера на стадион в България</u> </span></div>
<strong></strong><br />
<div style="text-align: left;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: left;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: left;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: left;">
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Операта</span> си е поставила една свръхзадача още със създаването си – да обедини всички изкуства, за да трогва, забавлява и преобразява, за да се превръне в изкуство на всички сетива. В прочутия с оперните си гласове и маломани град Стара Загора организираха бляскав спектакъл на знаменитата творба от Джузепе Верди „Аида”, написана по повод откриването на Суетския канал, по поръка на хедифа Исмаил паша, пожънала триумфален успех на 24 декември 1871 в Кайро. Може би тъкмо това е най-пишната, даматургично разгърната и зрелищна творба в цялата оперна история. След нейното грандиозно изпълнение в Египет започва модата и на постановките на открито и парадоксалния жанр на ландшафтната опера, която се опитва да преодолее всякакви мащаби и надхвърли всички ограничения. <br />
<br />
В случая Опера Стара Загора превръща импозантния спектакъл с повече от 300 участници в пищно заключение на честванията за 100 годишнината на ПФК „Берое” и построява монументалния си декор във формата на пирамида и мултимедийни проекции, дело на Тодор Демеров на стадиона с гледка към ширналото се тракийско поле. Опера и футбол не рядко са си подавали ръка, но у нас това става за първи път.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRln6_goO-irVayevYIDXDV_Yx6lPf3i35tV31kwMf6ecBlSMHi6M89UM5GILgq-e-4iRnSuWTYlrDEGpuhKFaL-YGj0_k6qk2xTbG3hzN1EvHu4ehLoSG76AFZvlm1aeGOYbkOJaWPQ/s1600/Migove-05.2016+460.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSRln6_goO-irVayevYIDXDV_Yx6lPf3i35tV31kwMf6ecBlSMHi6M89UM5GILgq-e-4iRnSuWTYlrDEGpuhKFaL-YGj0_k6qk2xTbG3hzN1EvHu4ehLoSG76AFZvlm1aeGOYbkOJaWPQ/s400/Migove-05.2016+460.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Веди скромно признал, след световния си успех, че „Аида” „не е от най-лошите”. Тук неговият гений се разгръща в пълнота с невероятна психологическа проникновеност италианският гении обрисува сблъсъка между дълг и любов. Предполага се, че при един поход в Судан хедиф Исмаил паша чул старинна легенда за трагична любов между продадена в робсво етиопска принцеса и египетски пълководец. Наскоро след това Едуард Мариет, френски историк и египтолог, дешифрирайки един папирус, открива първоизточника. Директорът на Френската опера Камий Дю Локл, склонява Верди да започне работа по сюжета, като привлича и изящния поет, певец и журналист Антонио Гисланцони, върху работа с либретото, в което самия Верди участва активно. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZbQI3ppcGsrR8Tasxur-JoK0u8hDN9u9gtSHGjXS3g6o67GpweCt7edufTjSLrxqx6t7fkWB72XIeuyTvYJqo2p6tJIerpWISN4E_BWIQBLXC_RCZLp3sbw8T0uKjmlkWGgzZyxT5VA/s1600/Migove-05.2016+349.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHZbQI3ppcGsrR8Tasxur-JoK0u8hDN9u9gtSHGjXS3g6o67GpweCt7edufTjSLrxqx6t7fkWB72XIeuyTvYJqo2p6tJIerpWISN4E_BWIQBLXC_RCZLp3sbw8T0uKjmlkWGgzZyxT5VA/s400/Migove-05.2016+349.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
По-късно в писмо пише: „Прочетох египетския сценарий. Добре е написан и е великолепен по мизансцен. Освен това в него има две-три, макар и не напълно нови, ситуации, които безусловно са прекрасни и действени.” Сюжетът му дава шанс да въплъти своите високи нравствени идеи и да изрази големия романтичен идеал – правото на вески човек на щастие, любов и свободен избор, а зад ориенталската екзотика да повдигне вечената тема за справедливоста и жестокостта.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1KATEQK8ZRkPXQiA91EsS_69i69nZeOc-X8DOJOXJS0D33RKWI0NYAnyrGhYzkDMZSc_j7VfpHKP1lzvoCFDImNoWXPKX3MV_t6VSDht_olD84bRH4r029gGzM1SRG_o_7-eYqLRuLQ/s1600/Migove-05.2016+372.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn1KATEQK8ZRkPXQiA91EsS_69i69nZeOc-X8DOJOXJS0D33RKWI0NYAnyrGhYzkDMZSc_j7VfpHKP1lzvoCFDImNoWXPKX3MV_t6VSDht_olD84bRH4r029gGzM1SRG_o_7-eYqLRuLQ/s400/Migove-05.2016+372.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Освен Опера Стара Загора и Опера Русе подпомага монументалния замисъл на режисьора Огнян Драганов. Двата оперни театъра обединяват окестри и хорове, за да постигнат интензивността и мащаба на партитурата на Верди. Диригентът Ивайло Кринчев използва редица ефекти, за да подчертае мелодичното богатство и изобретателността на музиката, особено в триумфалната сцена, където медните духови са подсилени с удвоена тромпетна група, разположена сред публиката. Камен Чанев като Радамес е вокално безупречен, гласът му е звънък, бистър и с блестящи височни, които поразяват със стабилността си. Завладява и артистичната му жар и горда езда в триумфалната сцена. Тенорът се отзовава на поканата след големия си успех в „Трубадур” в Дойче опер Берлин само два дни по-рано. Впечатлява и Рамфис на Ивайло Джуров с правилно намерени акценти и цветове. С осебена сила и вокален мащаб се налага Александър Марулев - фарона на Египет; неговият плътен, тъмен, особено наситен бас прекрасно въплъщава както властническото достойнство така и съдбовната неизбежност. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNbQhRpm_7x6tcKdOXMvAzmJGaglFUgma4I4Lj-F6bI9lrSHrS6j08rNX5axijO6XHaT8tgWkVTA7lgLLRJ9OfL8EeKeG2Vl7_15SWjc6-JtWxXU5HI6cMJxB_-_brNOSBvxF10VY8HQ/s1600/Migove-05.2016+384.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkNbQhRpm_7x6tcKdOXMvAzmJGaglFUgma4I4Lj-F6bI9lrSHrS6j08rNX5axijO6XHaT8tgWkVTA7lgLLRJ9OfL8EeKeG2Vl7_15SWjc6-JtWxXU5HI6cMJxB_-_brNOSBvxF10VY8HQ/s400/Migove-05.2016+384.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Двете, съпреничещи си за любовта на победителя Радамес, жени Аида на Таня Иванова – прецизна певица, надарена с вкус и Амнерис на Офелия Христова, която добре овладя пробивната сила на своя глас и потърси освен драматични и по-светли, деликатни вокални състояния, подчертават поетичната енергия на операта. С професионализъм и артистична всеотдайност оркестър, хор и солисти направиха от ефектното зрелище и завладяваща музикална интерпретация. „Аида” не само търпи, но сякаш и се разгръща своето въздействие чрез големите масови сцени, мащабните уедрени процесии и балетни платна. Внушително бе не само конното шествие, но и сполучливите екзотични танци на Силвия Томова, вдъхновени от египетския стил и легенди, обединили балетните състави на двете опери Русе и Стара Загора. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnXNnZjRy2h7lEB_VdrrwaUmPuOCSQUmCX0w86DtPbjg59BmRMt_zUV3lDe7eDhdjYSN6oocWIjY8sl6pkdhZ-Qzv3RU4Rgd5E0GuElm9BY4LkGMLTp9nKTNEbWJFigjimg1A0avyZ_aY/s1600/Migove-05.2016+386.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnXNnZjRy2h7lEB_VdrrwaUmPuOCSQUmCX0w86DtPbjg59BmRMt_zUV3lDe7eDhdjYSN6oocWIjY8sl6pkdhZ-Qzv3RU4Rgd5E0GuElm9BY4LkGMLTp9nKTNEbWJFigjimg1A0avyZ_aY/s400/Migove-05.2016+386.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Може би малко в повече идват разветите знамена на Берое на финала, както и футболните скандирания на малките школници към клуба, които при триумфа разменят бързи пасове, между негърчета и камили, но зрелищата все пак трябва да са зрелища. Защо обаче обичаме зрелищата – за да споделим една обща емоция, една радост, да придобием едно ново знание и една нова надежда, затова не е чак толкова странно, че публиката чака два часа под дъжда и че после дълго аплодира.</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><strong><em> * Фотоси: авторът <span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">©</span><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> Petar Plamenov </span></em></strong></span></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><strong><em></em></strong></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNHrHMn-_xJX3frCOTsmrD52bv9LJRUhvsw0vyBN6j4lwnyIuDx6A8N85h6dlnzFUGGv0WKaLN10blV52Qbj1Rd17DYhTRhv9fnHEBdV6UXCaSl51qDUezl04mzMb6ZZb9h2uopHgVtI/s1600/event_91148.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigNHrHMn-_xJX3frCOTsmrD52bv9LJRUhvsw0vyBN6j4lwnyIuDx6A8N85h6dlnzFUGGv0WKaLN10blV52Qbj1Rd17DYhTRhv9fnHEBdV6UXCaSl51qDUezl04mzMb6ZZb9h2uopHgVtI/s400/event_91148.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><span lang="EN-US" style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"></span></span></span> </div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-85838400670037352672016-06-15T21:59:00.000+03:002016-06-16T13:59:55.196+03:00Великата красота<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCysMaD0Fj43pvD1UTYz7qpYDYSD0KfGT8uqZg-CSmi6G57ZjsDI4awbPGtCg3t_yBQzj_RiiPD-L7c-or1g_mOmFKZXRJfm2v0SlO62fLTbzTPIvevn4DQuUPDk3Jeyy8wB_WyfcL2M/s1600/d75989e9ed64dc9ba92ed95cb9734378.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCysMaD0Fj43pvD1UTYz7qpYDYSD0KfGT8uqZg-CSmi6G57ZjsDI4awbPGtCg3t_yBQzj_RiiPD-L7c-or1g_mOmFKZXRJfm2v0SlO62fLTbzTPIvevn4DQuUPDk3Jeyy8wB_WyfcL2M/s400/d75989e9ed64dc9ba92ed95cb9734378.jpg" width="283" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<u><span style="font-size: large;">Концерт на Красимира Стоянова</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">в София</span></u></div>
<u><span style="font-size: large;"></span></u><br />
<br />
<br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">В</span> най-дълбокия си аспект красотата, разкрива нещо вечно, неизменно и неназовимо, което лежи в същността ни и не е просто заблуда от обикновеното доволство на мига. Докосването до същността винаги изглежда поразитено, ново и неочаквано. Парадоксът е, както прекрасно Ференц Лист възкликва: „Всичко вече е казано, но всичко следва да се изкаже наново.” Концертът на Красимира Стоянова със Софийска филхармония под палката на маестро Георги Димитров бе нещо повече от сублимно музикално преживяване, което дълго ще се помни. Защото на музиката бе възвърната, отдавна изгубената привилегия, не само да пречиства и повдига духа, но и да сочи смисъла през житейската суета. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWxMshygv1qKVJbnZXH5Hvtj5JX9F3eyXO_pqSpIBiY2HkBgOjGSmYy4M9-Q9G1gg0rt9HDAp5nOaDe4bbIgMoWBJtfvWkiTQyOFm-ybvfFFGAGkMauEosoD5R_BXhofrb14VugGtJrQE/s1600/agency_krassimira_stoyanova.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWxMshygv1qKVJbnZXH5Hvtj5JX9F3eyXO_pqSpIBiY2HkBgOjGSmYy4M9-Q9G1gg0rt9HDAp5nOaDe4bbIgMoWBJtfvWkiTQyOFm-ybvfFFGAGkMauEosoD5R_BXhofrb14VugGtJrQE/s400/agency_krassimira_stoyanova.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Майсторството, безупречната прецизност, честност, скромност и постигнат художествен максимализъм на Красимира Стоянова за миг ни припомнят какво e голямото изкуство и какво значи голям артист, вокалист, интерпретатор и щедър дух. Разбира се, не и без приноса на диригента, преобразил оркестъра, изтръгвайки го от безстрастността, превъръщайки го в чувствителен и отзивичив партньор. В симфоничните моменти - увертюрата на Супе „Поет и селянин”, танците из „Фауст”, интермецото от „Селска чест”, маестрото постига блясък, пищна колористика, красиви линии, изградени с мащаб и замах поанти. Учудващо е защо толкова рядко софийската публика може да се радва на маестро Димтров – един от последните мохикани на голямото диригентско майсторство.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYt076jX7uddUDzgrE-6bEbOZkjeQjyYTrlR5LmrkDrUH2rB4VRCVxdBtLi_biLk7hlLEnRyO0n8Q0MoXu5ZAAFMNJgR7WnTOyKvHyaBMm-dFBzGjjeAa_-c-XsvlkAk7MqAC7KsjhJl4/s1600/0008-krassimira_stoyanova_com_08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYt076jX7uddUDzgrE-6bEbOZkjeQjyYTrlR5LmrkDrUH2rB4VRCVxdBtLi_biLk7hlLEnRyO0n8Q0MoXu5ZAAFMNJgR7WnTOyKvHyaBMm-dFBzGjjeAa_-c-XsvlkAk7MqAC7KsjhJl4/s400/0008-krassimira_stoyanova_com_08.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
В рамиките на по-малко от половин година можахме да чуем, а и да сравним, със собствени рецитали или участия, почти всички големи български оперни прими, наследили онова митично златно поколение на дивите Гена Димитрова, Райна Кабаиванска и Анна-Томова Синтова – като се започне с изгряващата Соня Йончева, преминем през Цветелина Василева, Александрина Пендачанска, Веселина Кацарова и стигнем до Стоянова. Тя обаче успя не само да защити световната си слава, но и да се открои и изненада. Учудваща е лекотата и убедителността, с която певицата разкрива неочаквано широкия си творчески диапазон. Само преди няколко години показа едно нетипично лице с магнетичните си превъплъщения в рядък славянски репертоар, наложи се сред най-рафинираните вокалисти на Чайковски, после открои майсторството си в опери на Рихард Щраус, Верди, Пучини и др. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxvQlk-L4qNxEZcjMj_LYD8Wyf5k83ZptXXRfRWWrBEmbVx2sCmWc1tBQanUEEE8hyphenhyphenCXrF4TkhzHQc9JQ-ONXeqJ9va1djgzp5APajyJdF5fHJD2tPFMnmJLUiTsJQbz487RxAYCN04Q/s1600/stoyanova4-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWxvQlk-L4qNxEZcjMj_LYD8Wyf5k83ZptXXRfRWWrBEmbVx2sCmWc1tBQanUEEE8hyphenhyphenCXrF4TkhzHQc9JQ-ONXeqJ9va1djgzp5APajyJdF5fHJD2tPFMnmJLUiTsJQbz487RxAYCN04Q/s400/stoyanova4-1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Сега се представя с промислена, класически бяскава сопранова, но и разнообразна програма от арии на Росини, Гуно, Верди и Пучини, Стоянова изумява със стилистичния си пуризъм, задълбоченост и виртуозност. В нейното изпълнение като че ли можем да дочуем самия замисъл на композитора. Липсва каквато и да е била тенденциозност, маниерност в акцентите или желание за оригиналничене и преекспониране, което да се разчита като особена и специфична интерпретация. Водещо е основното чувство за вокална хармония и естествена спонтанност при звукоизвичането. Красимира е издигнала прецизността, вниманието към детайла и уважението към композиторското намерение в основно естетическо кредо. Стилистичната й акуратност се дължи на търсенето на пределна вокална чистота, нюанси и духовна почтеност. Глъсът й е необикновено богат, мощен и едновременно с това безупречно кристално бистър, ясен и звънлив, но и способен на безбройни нюанси, полутове и меки деликатни оттенъци. Прекрасено изравнен от низините до най-високите тонове, а преходите се осъществяват напълно неустено с лекота и някаква невероятна грация. Рядко може да се чуе подобно изящно легато, покоряващи пианисими и майсторство в работата с динамиките в оцевтяването и медзавоче. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmQ3_AVRAcleA4cvJqDic7_gCiR4g0qXli7hpA_KbWoMUahUKYa2XwiCpaRoJEpcDvnJxhSosgbDg8P9cZ8ky_xiUHjjtyLFbm231KSMyh7khkC1-BRNuI0cqqNbDNyThLT8tXyEQIdFg/s1600/0014-1krassimira_stoyanova_com_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmQ3_AVRAcleA4cvJqDic7_gCiR4g0qXli7hpA_KbWoMUahUKYa2XwiCpaRoJEpcDvnJxhSosgbDg8P9cZ8ky_xiUHjjtyLFbm231KSMyh7khkC1-BRNuI0cqqNbDNyThLT8tXyEQIdFg/s400/0014-1krassimira_stoyanova_com_03.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Енергията на вокалното движение не се постига чрез напрежение и фрустрация, а чрез мощта на отлично контролирания въздушния поток, което придава класическа озвученост дори на полутоновете. Образцовото интелигентно вокализиране освобождава и прави възможно усещането за художествена достовеност и стилистичната чистота, които Стоянова внушава във всяка фраза и тон. Прекрасната дикция озвучава не просто отделната дума, а намира отсянката на вокалния миг. В речитатива и арията на Матилда от „Вилхем Тел” вокалната грация сякаш въплъщава самата представа за белкантовото пеене, блясък, лекота, елегантост, безкомпромисни височини. Не по-малко поразяваща по виртуозност е арията на Маргарита из „Фауст ” на Гуно, сияйно-бравурна, но тук се появява и нещо по-тъмно, загадъчно, зад увличащия валсово-танцувален устрем. В знаменитата „Vissi d`arte” от Тоска на Пучини чуваме една дълбока болезнена изповед, равносметка, която започва от едно полусподавено ридание, за де се превърне в съдбовно прозрение и гореща молитва. <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JRAJK3KNG7AsJLyQ5Qi0rfwY5WgC4ddnloITmbxEhtqFC_tuV29VIr0fHbK7mYiCKn0gHO4G5FlfJIwZJE0ldG5tKoz933KGs9wgLINawX2KJ7utDUkXPiH3nA-gGm-rtLTCc8T0X_A/s1600/788ada5b1ca0fdf5ea4d39de426798e9.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JRAJK3KNG7AsJLyQ5Qi0rfwY5WgC4ddnloITmbxEhtqFC_tuV29VIr0fHbK7mYiCKn0gHO4G5FlfJIwZJE0ldG5tKoz933KGs9wgLINawX2KJ7utDUkXPiH3nA-gGm-rtLTCc8T0X_A/s1600/788ada5b1ca0fdf5ea4d39de426798e9.jpg" /></a><br />
По начало най-трудни са ариите-емблеми тъй като те са обраснали с аурата на множество талантливи решения и индивидуални прочити. Стоянова не се страхува от възможните сравнения. Нейният тълкувателен подход е по някакъв начин реставриращ, тя възвръща на познатото, на тривиализираното неговия изначален, първичен, свеж и художествено невинен блясък. Тя потъва в полутона, в детайла, откъдето извича неочаквана красота и поетичност, не изопъчава и маскира, а осъществява в макисмална пълнота заложеното в музикалния текст. Всичко е изпято - всяка височина, всеки полутон, вяка плътна низина. Може би това се дължи на прословутия й опит като цигулар, като интструменталист, взрян във всяка подробност, но всъщност е белег на особено дарование, на извънредна музикалност и творческа почтеност, загърбена днес, поради фалшивото себеусещане за нарцистична самоценност на редица „велики”. Във двете арии от Верди „Ritorna vincitor” и „Песен на върбата” от „Отело” Стоянова сгъстява драматичните нюанси. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3j4Z9aREfoq5ZIFEZZKlV-1eCEZf9fPcb3LFGmbj11At5lLkcgBqjf12oBtNNKMAxnQLOUWel-pXUaEQF_CIfC8H0rNze7okqIbUaxeaXQymP9TyjChgQxVO34-k8HLMq3wvTTcL1RvI/s1600/0006-krassimira_stoyanova_com_06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3j4Z9aREfoq5ZIFEZZKlV-1eCEZf9fPcb3LFGmbj11At5lLkcgBqjf12oBtNNKMAxnQLOUWel-pXUaEQF_CIfC8H0rNze7okqIbUaxeaXQymP9TyjChgQxVO34-k8HLMq3wvTTcL1RvI/s320/0006-krassimira_stoyanova_com_06.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Именно тук разгръща цялото си дарование, цялото изобилие от сияйни пронизващи височини до покъртителна лиричност и трагически интонации. Като че ли емоционално най-въздействаща бе молитвата на Дездемона –градацията от нюанси изненадва, гласът е ту пределно крехък, ту извисяващ се с една непоколебима вяра и жизнена сила. Неразбираемото съмнение в пределната преданост и отдаденост на любовта Стоянова въплъщава чрез експресивното редуване на разливаши се пулсиращи гласови вълни с по-тихи, напомнящи за придихания интонации, обагрени с унеса на люлчина песен, рязко надмогвани от едва сдържани ридания – чисто без вибрато, гениален семпъл лиризъм, с откровеността на едно смирение пред съдбата и пред неназовимостта на Визшата Воля. Обезоръжава и разридава и в първия бис молитвата „Велики Боже!” от „Мария Десислава” на П. Хаджиев – концертно и звукозаписно откритие на певицата, което поднася с много носталгия, любов и светла осененост, превърнала се в нейна своеобразна емблема. Съкровената интимност на мелодията от оркестара, оформена като прилив, е подета от гласа с покъртителна ранимост и прозрачност... Силната динамика на трагическа интонация обаче неочаквано е превъзмогната от пърхаща лекота на молитвения трепет и спасението на надеждата. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihpaLe-8svi2W_oZ2SiHTX5_cXRFc6g3dQ7mlGMNwctkXTZfQhDRsaiXjdcCTyKrmIeVBh462kjmynRdKl9Xm04wgVyVOI4VEI4bzN_Q8t1QP6xtENfIRz53TWqSntkvQwFfLOi92qXh4/s1600/acec0880a96095ccc87698f1bc640626.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihpaLe-8svi2W_oZ2SiHTX5_cXRFc6g3dQ7mlGMNwctkXTZfQhDRsaiXjdcCTyKrmIeVBh462kjmynRdKl9Xm04wgVyVOI4VEI4bzN_Q8t1QP6xtENfIRz53TWqSntkvQwFfLOi92qXh4/s400/acec0880a96095ccc87698f1bc640626.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Изкуството на Красимира Стоянова радва, трогва, разтърсва и сочи, че истината е винаги пред нас и ни се разкрива, стига да имаме смелостта да обърнем очи към нея, силата да понесем покъртителното й откровение и великата й красота. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuY7fX5BfZKgMuB6dXz8lwyz3PW4Dqdn7-qlPJK8J7oNnVWh4S6OND5XrqLPS3_JmrSKHwEO4rVCCeBce6wjMupPhKC5jyKunu5oNJ5WXjevDZpOSEubgud1sY2i0G45sjVtT5p8OVYM/s1600/detail-of-head-of-helen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuY7fX5BfZKgMuB6dXz8lwyz3PW4Dqdn7-qlPJK8J7oNnVWh4S6OND5XrqLPS3_JmrSKHwEO4rVCCeBce6wjMupPhKC5jyKunu5oNJ5WXjevDZpOSEubgud1sY2i0G45sjVtT5p8OVYM/s400/detail-of-head-of-helen.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<strong>***</strong><br />
<strong>Чуйте </strong><a href="http://bnr.bg/hristobotev/post/100652940/koncert-na-krasimira-stoanova-ot-cikala-mejduvremie-1890-1914-direktno-predavane-ot-zala-balgaria-30-anuari-ot-19-chasa" target="_blank"><strong>тук</strong></a><strong> концертът на Красимира Стоянова в София -„Междувремие 1890-1914“, Зала „България“ / 31. януари. 2016 год.</strong><br />
<strong></strong><br />
<strong><em>• Франц фон Супе – увертюра „Поет и селянин” <br />• Джоакино Росини – операта „Вилхелм Тел“ – речитатив и ария на Матилда из II действие – S'allontanano аlfine..Selva opaca...<br />• Шарл Гуно – операта „Фауст” – Балетна музика из V действие<br />• Шарл Гуно – операта „Фауст“ – речитатив и ария на Маргарита от III действие – Je voudrais bien savoir... Il était un Roi de Thulé...<br />• Джузепе Верди – операта „Аида“ – ария на Аида от I действие – Ritorna vincitor...<br />• Джузепе Верди – oперата „Отело“ – сцена, песен за върбата и молитва на Дездемона от IV действие – Mia madre aveva… Ave Maria…<br />• Пиетро Маскани – операта „Селска чест“ – Интермецо<br />• Джакомо Пучини – операта „Тоска” – ария на Тоска от II дествие – Vissi d'arte...<br />• Алфредо Каталани – операта „Ла Вали” – ария на Ла Вали от I действие – Ebben? Ne andrờ lontana...</em></strong><br />
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-20650811012520742952016-05-25T15:21:00.001+03:002016-06-15T22:12:58.305+03:0024 май или защо честваме словото<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFK2p0NS5nrsjPbEMbHz0YV7ZYd4U1wgec3raZk9o2kpxzfsS7WB2P6lkCwKpgUfgcxGwFIzNZ3XLwSAr8l7Y_ZPzOQeV8HfGe9nnCmyBkxZiGub0zmtqg0YRIKhY_NGU6WkE-zMxGRnY/s1600/2016_03_Papiralisa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFK2p0NS5nrsjPbEMbHz0YV7ZYd4U1wgec3raZk9o2kpxzfsS7WB2P6lkCwKpgUfgcxGwFIzNZ3XLwSAr8l7Y_ZPzOQeV8HfGe9nnCmyBkxZiGub0zmtqg0YRIKhY_NGU6WkE-zMxGRnY/s400/2016_03_Papiralisa.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"></span></u> </div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"></span></u> </div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">ЧЕСТИТ 24 МАЙ </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">НА ВСИЧКИ ТЪРСЕЩИ СВЕТЛИНАТА </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"></span></u> </div>
<br />
<br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<strong><a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a></strong><br />
<strong></strong><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Българският</span> дух е духът на най-високата човечност, на най-висшата ценност и най-висшата цивилизованост?! Можете ли да си позволите тази висина?! Не е ли истина, че именно българите са онези, единствени почитащи в празник създаването на своята писменост и чудото на знанието, спасението чрез буквите.<br />
<br />
Човекът и обществото се възвисяват чрез словото, чрез буквите и пак през тях придобиват силата и дълговечността си. Духовната свобода е свободата на самоосъзнаващият се буквен човек, който чете света и себе си в своето умение да любопитства, да се учудва, пита и мисли, да надмогва теснината на времето и убогостта на мястото.<br />
<br />
Какво значи да честваш писмеността. Най-напред да осъзнаваш езика като победа над мимолетното, като средство да се опазва духа, но най-вече като фин инструмент за преобразяване на мирозданието. Почитайки словото ние казваме, че по-важната от силата на мишците е силата на духа, че безграничността започва от способността да назовем и да закопнеем. <br />
<br />
Българите са нужни на света, защото са му дали най-висшата идея почитта на словото, писмеността и азбуката, но не като идолопоклонничество, а като Божието озарение и милост, посредством, което хората обикват света и живота, учейки се да живеят. Не случайно 24. Май. е единствения в света празник на Духа като Знание, Мъдрост, История, Памет, Почит и Поезия.<br />
<br />
Само с това българското може да се гордее и възвисява. Само тук можем да прозрем, защо носим толкова страдания, които трябва да преобразим с мъдростта на думите, със спасителната сила на словото....<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFeSciUg-5h2rQMdhTQkj3AFnYm1nnmlL4NErL7o9riZQcB3Ca1UVGIHJ4Xvnjv_VXYDqog36L2qGrK_EqpCTeJuCR2PdUB09j_9j90rvDm66duzUbxgJgkyQTfaLNuk3djgq4frvJB2o/s1600/300900121556.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFeSciUg-5h2rQMdhTQkj3AFnYm1nnmlL4NErL7o9riZQcB3Ca1UVGIHJ4Xvnjv_VXYDqog36L2qGrK_EqpCTeJuCR2PdUB09j_9j90rvDm66duzUbxgJgkyQTfaLNuk3djgq4frvJB2o/s400/300900121556.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-71855603244114553632016-04-28T13:37:00.001+03:002016-06-15T22:12:39.357+03:00Cool безгрижие<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhva6sJJseeUN_WYJSXcGLL97s644lEdXZRnRyY3tgb8bFMHs-7J6MDkNVqO4Mbw75wFRCQG0JlEu4MOejFOvWtb6_7yLq71JxMPnILwXiWdOQ4gJ4foNUlg0cIyn3LFq-9KJtovfYP480/s1600/12122795_10205460788423851_4448767731107870296_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhva6sJJseeUN_WYJSXcGLL97s644lEdXZRnRyY3tgb8bFMHs-7J6MDkNVqO4Mbw75wFRCQG0JlEu4MOejFOvWtb6_7yLq71JxMPnILwXiWdOQ4gJ4foNUlg0cIyn3LFq-9KJtovfYP480/s400/12122795_10205460788423851_4448767731107870296_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">„Бла, бла”,</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"> хореография Морис Кози, спектакъл на балет „Арабеск”</span></u></div>
<br />
<br />
<br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Възможно</span> ли е все още безгрижие днес в жестокия консумерчески рай?! Нима безгрижието не е само носталгия от наивността на детството, необходима илюзия и самоизмама на духа. Хореографът Морис Кози (САЩ) превръща хлапашкото безгрижие, младежката свежест, култът да бъдеш готин, cool модата и веселя непукизъм в ироничен и безжалостен инструмент за разобличаване на късмета да живееш в постпостмодерните времена в спектакъла си „Бла, бла” с балет „Арабеск”. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXoOFUC4MzvItj4Q4d0uMXLgCLZpP4xT5hUF9nmKJ5L3mg5LomrygVA2Zj_5Yl2ehQjj6gZ8AfE9eh7TTAEp37w9j_n768qtyRIbZo2WQbIFTKVPQ786jNb6v4_Yh9RjTgWUCgHkW9V0s/s1600/10154478_10205460766343299_8068067181805043810_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXoOFUC4MzvItj4Q4d0uMXLgCLZpP4xT5hUF9nmKJ5L3mg5LomrygVA2Zj_5Yl2ehQjj6gZ8AfE9eh7TTAEp37w9j_n768qtyRIbZo2WQbIFTKVPQ786jNb6v4_Yh9RjTgWUCgHkW9V0s/s400/10154478_10205460766343299_8068067181805043810_n.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
Участието му в проекта "Танцови преводи" с изящната абстрактна миниатюра "Измъчени мелодии" по музика на Габриел Прокофиев "Струнен квартет №1", предизвика основателен интерес, не само защото е бил солист в Националния балет на Канада, а после във "Франкфурт балет", защото поставя в "Нидерланд Данс тиътър" – Холандия, "Кулберг балет", Шведския кралски балет и е бил асистент на хореографски величия като на Уилям Форсайт, Сол Леон и Пол Лайтфут или Уейн Макгрегър, а защото завръща танцовото към неговата особена същност да бъде сетивна форма на мисълта, да въплъщава дишащата истина или да бъде „видима разумност”, както твърди Новалис.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCUH-X3OpO1JTbskTl4kOLHwtu-kqqhrJSJUhvjStGV_Ax1GyYWM_U4mxzFscCb3rNMdDL5TB30_6ERTkBXV6Ug4km3t_zoSsFaZ1f3dY2qsTWkdT-vLM98Z7VmJFsHZUNS8TW9wOtDU/s1600/12140602_10205460652820461_4416141015057413509_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCUH-X3OpO1JTbskTl4kOLHwtu-kqqhrJSJUhvjStGV_Ax1GyYWM_U4mxzFscCb3rNMdDL5TB30_6ERTkBXV6Ug4km3t_zoSsFaZ1f3dY2qsTWkdT-vLM98Z7VmJFsHZUNS8TW9wOtDU/s400/12140602_10205460652820461_4416141015057413509_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
В „Бла, бла” съсредоточава вниманието си към градската култура и актуалността на глобалния свят и живота в мегаполиса – безкраен празник, блясък, наслади и привидно безгрижие, зад чието лусто дебне губителна студенина, емоционална парализа и жесток нарцисизъм. Марк Кози притежава изключително богат, изобретателен и вълнуващ кинетичен език. Спектакълът е в задъхано, почти шеметно темпо, цветен, пъстър и нахакан. Сценичният разказ е драматургически стегнат, няма излишна реторика и ретардации, сцените са психолочисеки изчистени, превърнати в малки етюди. Наративът, наглед наивистичен и почти банален, обаче е надмогнат от втория план, чиито метаразказ, трансформира микроразказите на малките сценични събития и характери в голямо обобщение, което е и една от изненадите в почерка на хореографа, който успява с минимални средства да постигне сложни и значими внушения.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTp8VviSDhzPVgIPmPrMIEc_4VLAN6_1Y0wSsPYLoI_yKcI4XvLJDPMQMK4uvUu96PUp3yMYXZoHQlCTEcF2BUC6gRGp3Mm7GP0ozV6Ubl-JomHOIpgDJtoLAnMo9it8V2qqHfmTNRqeY/s1600/12107272_10205460687781335_8221393819214557554_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTp8VviSDhzPVgIPmPrMIEc_4VLAN6_1Y0wSsPYLoI_yKcI4XvLJDPMQMK4uvUu96PUp3yMYXZoHQlCTEcF2BUC6gRGp3Mm7GP0ozV6Ubl-JomHOIpgDJtoLAnMo9it8V2qqHfmTNRqeY/s400/12107272_10205460687781335_8221393819214557554_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_2GA1-SFUoWZ_943AAoNIg6z79eE9PNXirk8CPgF47h8SZco9rmu92GOp1JNrCqNAwnk0Ac3mLg7DmoLkOINA8ZWfYZOGNgHIfx_hwgumvtoVbbi9Q5h0WytkBjitzghdzOVDuiieHtk/s1600/11224635_10205460767743334_8421759313792915946_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_2GA1-SFUoWZ_943AAoNIg6z79eE9PNXirk8CPgF47h8SZco9rmu92GOp1JNrCqNAwnk0Ac3mLg7DmoLkOINA8ZWfYZOGNgHIfx_hwgumvtoVbbi9Q5h0WytkBjitzghdzOVDuiieHtk/s400/11224635_10205460767743334_8421759313792915946_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Подходът към движенческия език не е нито миметичен, нито илюстративен, а психологически, близък до техниката на диагезиса и театралната експресия. Младежи се събират в пролетен ден, скоро се оформят двойки, една девойка остава сама, отхвърлена от останалите. С края на деня „купонът” се пренася в дискотека, нощта разкрива страстите. Първоначално трите двойки се забавляват, но самотницата се е преобразила в неустоима изкусителка, с дързък чар, увличащ и заслепяващ младежите. Хармонята между влюбените е нарушена, мъжете се подчиняват на нагона си, страстта към наслаждението е по-силна. Следват бързи развръзки спорове, умоляване, раздяла, прошка, нова близост и мъст. Двойките се превръщат в хилеща се и хапеща глудница, която напада самотницата, изоставената, неуспялата да покори, да се продаде... <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nDqQ2VBnpgO3roffGXE1M3d4uKl4gXwMnsvm_RhQLSqeHbEgmVglU8dC-6ojTlQNjThYNN-Vm4MgRTCxZakfn8B9i7OQ9cExPJ1NNoNCcBjD4pxN4gGkr7398An_cPfGKKD10LWH53k/s1600/12065674_10205460652540454_8639950005692173140_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-nDqQ2VBnpgO3roffGXE1M3d4uKl4gXwMnsvm_RhQLSqeHbEgmVglU8dC-6ojTlQNjThYNN-Vm4MgRTCxZakfn8B9i7OQ9cExPJ1NNoNCcBjD4pxN4gGkr7398An_cPfGKKD10LWH53k/s400/12065674_10205460652540454_8639950005692173140_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUaM7frLpq7X9yvYLzYsTXyYe4bZyfk15flmkKMANUvWxdPeh3e51ANxwAZOygLqp8fhuC7kYs1dWioRUt06S0eVn8TqnrUt4xVyQMaKkr0IimO4UDf8Gges3BgrJzx9iO2WZFJO-KKHU/s1600/12096557_10205460729182370_1494459608471029257_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUaM7frLpq7X9yvYLzYsTXyYe4bZyfk15flmkKMANUvWxdPeh3e51ANxwAZOygLqp8fhuC7kYs1dWioRUt06S0eVn8TqnrUt4xVyQMaKkr0IimO4UDf8Gges3BgrJzx9iO2WZFJO-KKHU/s400/12096557_10205460729182370_1494459608471029257_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WMsU1PM2Tq8J8_9ptPmWhDNj5B-xD3FKC2HMIVBikLiWcbqj0MSyuGrMCGbbln-zVIGerzYWDGv0enk_FEUsbWa61bVDfYF6S65ehmeBgs-f0MeGv8uAAgbjwmQb6nXOLuL3NPLPRh8/s1600/11147162_10205460729142369_3793100718784261479_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WMsU1PM2Tq8J8_9ptPmWhDNj5B-xD3FKC2HMIVBikLiWcbqj0MSyuGrMCGbbln-zVIGerzYWDGv0enk_FEUsbWa61bVDfYF6S65ehmeBgs-f0MeGv8uAAgbjwmQb6nXOLuL3NPLPRh8/s400/11147162_10205460729142369_3793100718784261479_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Динамиката, драматургичното цяло и експресивността на спектакъла се дължат на очевидната отлична музикалност на Кози. Музиката е умела компилация от творби на Джони Транк и Джус Ансамбъл. Той не просто слуша, но и вижда темпоритмичното и емоционално начало и го преръща в ясно движенческо събитие. Езикът му съчетава неокласически елеметни с контакт импровизация, висок cool dance, баланчинови структури, джаз, поп и дори боливуд детайли (работа с ръце и глави) в органичен и ярък език. Това се дължи не само на движенческа изабретателност и остроумие, но и на особено виртуозна сръчна работа с модерните техники и разпознаваемите емблеми. Кози противопоставя на градското кулл модно безгрижие, на безотговорността на цивилизацията ни, произвеждаща емоционално неразгърнати, егоистични същества, неспособни на отговорност и близост, тревогата за любовта-състрадание и разбиране, носталгията по естествената близост-грижа, която не разпознава в другия само обект на наслади и насилие, а някаква цел и смисъл.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWEa7ybaOZV2lOK8NbgwDtrvuvtQqcL2JYTdXAxq4BISVhyphenhyphenbBhQxxCvOeE_KpcgRkd5Qjlsgy2GcBtn3_YG-oEuH0_727L3gIKc-J1vbkjpqnEwGPxn8OoG2xZhgfGhGXH3ijADSlQ4ZU/s1600/12122853_10205460788383850_3713289558276272108_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWEa7ybaOZV2lOK8NbgwDtrvuvtQqcL2JYTdXAxq4BISVhyphenhyphenbBhQxxCvOeE_KpcgRkd5Qjlsgy2GcBtn3_YG-oEuH0_727L3gIKc-J1vbkjpqnEwGPxn8OoG2xZhgfGhGXH3ijADSlQ4ZU/s400/12122853_10205460788383850_3713289558276272108_n.jpg" width="223" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIiRN5gkZLYq74am5WujHAbGQ2GJb2nia362YipgINUivwTXBhugwnoXc4Ksna_x8MswZjFPqzlq4mSS7DtfSIDBtumU_hxapVmiX2e7sj1RnsTp6FVRs3gws25naFlW2WHaaOU8HlCE/s1600/10407283_10205460687741334_2915237405602154936_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzIiRN5gkZLYq74am5WujHAbGQ2GJb2nia362YipgINUivwTXBhugwnoXc4Ksna_x8MswZjFPqzlq4mSS7DtfSIDBtumU_hxapVmiX2e7sj1RnsTp6FVRs3gws25naFlW2WHaaOU8HlCE/s400/10407283_10205460687741334_2915237405602154936_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Спектакълът с театрализирания си език, наглед лековат, изпълнен с много хумор, комизъм, хлапашка нафуканост и непристойни шеги и задявки от градския сленг на готин пококолението - „имам малка пишка, но ще ти я покажа” или „ставам твърд още щом те видя по сутиен”, както се пее в текстовете на песните, прелестно експресирани от типични тийнейджърски стойки, ръкомахане и непристойни гаменски кинеми е израз на смущението, че отчуждението е поразило най-същностното, а именно съкровеността на любовта, която индивидуализира, остойностява и оличностява индивида, различава го от механизма, но и от животното. Съвременият егоцентризъм и нарцисисъм е всъщност накаква духовна ощетеност, недоразвитост и общосоциална инфантилност, в която душата е надмогната от наслаждението. Срамът вече не от старостта, а от зрелостта. Култът към младото тяло е не само мода, а образ на духовна закърнялост. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNWreUQI7jx6nnZ9pUZae4K1NpMZsAvRa2b0J0ZyF0Oi81OTSSNI36eXHNTlgpP7HQ_PHVXXS-Vs3jFSthyphenhyphen-poZO2WIw6xzk2BNw30rO3thBJ8Or4y6hQUwhk7mVXQk6_3DIx8IxMKeA/s1600/12088392_10205460653620481_4163159381317601867_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQNWreUQI7jx6nnZ9pUZae4K1NpMZsAvRa2b0J0ZyF0Oi81OTSSNI36eXHNTlgpP7HQ_PHVXXS-Vs3jFSthyphenhyphen-poZO2WIw6xzk2BNw30rO3thBJ8Or4y6hQUwhk7mVXQk6_3DIx8IxMKeA/s400/12088392_10205460653620481_4163159381317601867_n.jpg" width="343" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmtKh-O2Qy0WShvSaEIastkd0p72RuetRzn3265cdA4_mtKOhddckUXqmXN21_PY0XjmiuNKSbAwCGS6jhir8FG6yUj1EidYc4ezHvL2_OJQgz6c0zArfTuwJWSIj8nHO1bjFRk1GaMs/s1600/1782501_10205460729782385_7999881843145115603_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQmtKh-O2Qy0WShvSaEIastkd0p72RuetRzn3265cdA4_mtKOhddckUXqmXN21_PY0XjmiuNKSbAwCGS6jhir8FG6yUj1EidYc4ezHvL2_OJQgz6c0zArfTuwJWSIj8nHO1bjFRk1GaMs/s400/1782501_10205460729782385_7999881843145115603_o.jpg" width="316" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwtQqLBk-jiJTWc06vLSFD1bffb05QE1vrFiC-IaD8Ffa-EvtixkuXrm9n69nofyX3L4Zskd6jCVZoYGW7QgwE1V_3GcM2FGV3XHCZ7MiGVe8sso9GJornmVoZ1auADcTz8KNWcRtQuw/s1600/12107836_10205460653660482_8100859324114142817_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHwtQqLBk-jiJTWc06vLSFD1bffb05QE1vrFiC-IaD8Ffa-EvtixkuXrm9n69nofyX3L4Zskd6jCVZoYGW7QgwE1V_3GcM2FGV3XHCZ7MiGVe8sso9GJornmVoZ1auADcTz8KNWcRtQuw/s400/12107836_10205460653660482_8100859324114142817_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
И ако трите двойки са на едва преходили в съзряването си младежи, то самотницата - Ангелина Гаврилова е вече жена, и тъкмо поради това е отхвърлена, разобличена като чужда... Кози използва отлично артистичния дар на Гаврилова, нейната характерност и сценична острота, за да изведе „налудността” на образа и неговата трагикомична обагреност. Въпреки изравненаостта на танцьорите бих откроил Виктория Петрова с прецизността и елегантостта при разгръщането на движенията на барби еманципантката. Кози познава възможностите на артистите и гради образите според изпълнителския потенциал. Васил Дипчиков е нарцистичен хипстър сексуален младеж отдаден на модата, докато Стефан Вучов е добро градско момче, а Филип Миланов особнякът присмехулник. Андрея Андонова и Петя Колева пък са навитачки, готови за прилючения. Очевидно освен стремежът към чистота и артистична освободеност, танцьорите се забавляват и това показва, че трупата на „Арабеск”, въпреки трудностите продължава да се развива и жвее. И подобни спектакли на високото художествено майсторство, защитават често пъти пренебрегваната й културна значимост. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHodN9NkYl3NW2DjI-9LZ94ddJe9Ni1LllGC_FzbbTTxH23o0g3OgsnPj9nMmG40maQngnbG89Wz-uYRj0xbSqRnBFhw46q60Y2dYFX-ejMb2BPdTDszQttFB1kIQSRC8yR_k0MJqo8Mw/s1600/12106942_10205460651820436_5553129085335178001_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHodN9NkYl3NW2DjI-9LZ94ddJe9Ni1LllGC_FzbbTTxH23o0g3OgsnPj9nMmG40maQngnbG89Wz-uYRj0xbSqRnBFhw46q60Y2dYFX-ejMb2BPdTDszQttFB1kIQSRC8yR_k0MJqo8Mw/s400/12106942_10205460651820436_5553129085335178001_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
И ако, както показва с младежкото си дърдорене „Бла, бла”, промискуитета и сексуалната еманципация са търсене на поне малко „животинска топлина” от плътта, за сметка на бляскявия мултимедиен алиенационен хлад, то неспособността да се осъзнае, че за да съществува любовта, индивида и чувечеството като цяло е необходима осъзната линост, способна на отговорност и грижа, тогава не ни чака нищо друго освен връщане към царството на двите дръзки зверове на похотта и кръвта. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirzbKPf_KW0fk4iAEzn0ZbOwLQlX6braCUCFBX1SbsXW1fOJl1VMqf4FsXRcLhwT6pC4i1SF8PU6QIbTwoCEmFU0pJBebSK53jKvzPDRZwVLhy8UIOooF9hRJ7CNrrxDxE_P4YkDscvr0/s1600/12140674_10205460730302398_8840965133165792874_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="97" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirzbKPf_KW0fk4iAEzn0ZbOwLQlX6braCUCFBX1SbsXW1fOJl1VMqf4FsXRcLhwT6pC4i1SF8PU6QIbTwoCEmFU0pJBebSK53jKvzPDRZwVLhy8UIOooF9hRJ7CNrrxDxE_P4YkDscvr0/s400/12140674_10205460730302398_8840965133165792874_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<strong>* Статията е публикувана във в-к </strong><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/24363" target="_blank"><strong>КУЛТУРА </strong></a><strong>- Брой 5 (2842), 12 февруари 2016</strong><br />
<strong> </strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<strong>* Фотосите са дело на Константин Чернев и се използват с разрешението на балет Арабеск; изказвам своята благодарност за предоставянето им;</strong></div>
<br />
<br />
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-35534270120419748342016-02-12T22:25:00.000+02:002016-04-27T09:23:01.506+03:00Нужната илюзия<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MsI8UlM3SVTG8FxUQQccmSSrQn9I_2C8IUxaizPfDB2U3lqPXJehcyBj50cIvaii0rUCazMCPLhGzCRlvzA1n7TFnA3fTm3BuVMIi3q5A55azwcORlub57d9u0Atel43iDZkrsu5RY8/s1600/12525431_10207396212598031_6917243281420919745_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MsI8UlM3SVTG8FxUQQccmSSrQn9I_2C8IUxaizPfDB2U3lqPXJehcyBj50cIvaii0rUCazMCPLhGzCRlvzA1n7TFnA3fTm3BuVMIi3q5A55azwcORlub57d9u0Atel43iDZkrsu5RY8/s400/12525431_10207396212598031_6917243281420919745_o.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">Гостуване на Су Бин Ли (Корея) </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"></span></u><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">като Никия в „Баядерка” от Лудвиг Минкус </span></u></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong></div>
<div style="text-align: left;">
pet27@abv.bg</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;">Рядка</span> е практиката да гостуват в Софийска национална опера и балет танцови звезди – веднъж поради финансови причина, но и поради болезнената ни културна самозатвореност, липсата на цялостна артистична политика и не на последно място неподлежащата на аргументиране репертоарна ограниченост на първата ни трупа. Повторната поява на забележителната корейка Су Бин Ли, основателно събуди много очаквания и наелектризира не само публиката, но и трупата, която през сезона отново няма съществена премиера и осъществява едва по един-два спектакъла месечно.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwYDbDruWt_PC0KuXeya5TtVzdbmrrU-AtEYjSph8nvs63IuLsqicAs0OqbqBcYK8ntVDWk38mg3EC0iHRWvTxcIAQw_BviyUIattlig8GNbqjIp7DzrP0pdmirxuTHRG7LjBH4Gr3eUA/s1600/12631543_10207395980832237_5836279857875870721_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwYDbDruWt_PC0KuXeya5TtVzdbmrrU-AtEYjSph8nvs63IuLsqicAs0OqbqBcYK8ntVDWk38mg3EC0iHRWvTxcIAQw_BviyUIattlig8GNbqjIp7DzrP0pdmirxuTHRG7LjBH4Gr3eUA/s400/12631543_10207395980832237_5836279857875870721_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Су Бин Ли не е онова плахо дете, само на шестнадест, което спечели „Специално отличие Варна 2014”, вече пълнолетна и с излъчването на истинска прима, тя трябва да защити възхитата, която спечели при миналия си гастрол през 2015 като Одета-Одилия с неподозирано смела, вдъхновена и прецизна интерпретация. Както с представянето си във Варна, така и със своя лебед Су Бин Ли, опровергава устойчивото усещане, че въпреки извънредната техническа прецизност и виртуозитет на представителите на Корейската школа, която им завоюва победи из всички големи конкурси, те въпреки всичко не успяват да се превърнат в запомнящи се индивидуалности, притежаващи освен точност и интерпетаторска проникновеност. Силата на Су Бин Ли е тъкмо тук - неподозираната изпълнителска мощ и отчетлив артистичен инстинкт, които превръщат изпълненията й в изненадващи художествени постижения. Големият въпрос бе дали сложният образ на Никия, ще й прилегне така естествено както Одета-Одилия. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVnuIDt4UKPCaGZbHJLGKF-ehC3fx01EPPs3Tfmaal3veexIHATZwvqhLWS9KvhqIJMnnawYpw6w2FN_bS_AckGaJc9HzYF3f90v9pPIQs4e_SYB6NMGj5z6lgTiVOqHNq-e1n3jy3zQ/s1600/12592448_10207396186397376_3768132894860973981_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZVnuIDt4UKPCaGZbHJLGKF-ehC3fx01EPPs3Tfmaal3veexIHATZwvqhLWS9KvhqIJMnnawYpw6w2FN_bS_AckGaJc9HzYF3f90v9pPIQs4e_SYB6NMGj5z6lgTiVOqHNq-e1n3jy3zQ/s400/12592448_10207396186397376_3768132894860973981_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
„Баядерка” (1877) се нарежда сред най-високите образци на класическия танц. Петипа се вдъхновява от балета на своя по-голям брат Люсиен „Шакунтала”, поставен в Парижката опера през 1858 по музика на Ернест Рейер и сценарий на Теофил Готие по едноименната драма на индийския поет от IV век Калидаса, която била и първото произведение преведено на европейски език. Петипа избира за основа с либретиста Сергей Худеков баладата на Гьоте „Богът и баядерката”. Важността на „Баядерка” за историята на балетното изкуство се дължи веднъж на рафиниания академизъм, които постига тук Петипа чрез естествеността на движенията, създадени по принципа на тежестта и противотежестта, ясно оформените диагонали, виртуозните па дьо дьо, драматургична изразителност на сцените и втори път поради близкото съструдничество с композитора Лудвиг Минкус, чиито рефлекс на цигулар и диригент, с вроденото си чувство за ритъм създава мелодична, наситена с поетичност и екзотика музика. </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div align="center" style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqVhyS11o0AhsToJ9ckMGcJJI5noVow-2rYbRKWYcMnPENsdB0nA_EEfZXDO-Oj0VZBoFv8NJVIXasbeH2fsevhyphenhyphenMHnkzgfReTwUqMNY9Ye00hpC84p3lXuYqI7hGpaMFKjzQW-NC7Bk/s1600/12642987_10207396211518004_3190350059328342842_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFqVhyS11o0AhsToJ9ckMGcJJI5noVow-2rYbRKWYcMnPENsdB0nA_EEfZXDO-Oj0VZBoFv8NJVIXasbeH2fsevhyphenhyphenMHnkzgfReTwUqMNY9Ye00hpC84p3lXuYqI7hGpaMFKjzQW-NC7Bk/s400/12642987_10207396211518004_3190350059328342842_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Така балетът се превръща в първото мащабно хореографско платно, изградено по симфоничен принцип, който ще бъде напълно осъществен едва в „Лебедово езеро”. „Баядерка” тълкува романтическия мит за съдбата, личността и мирозданието като показва как изборът-свобода надмогва правилата. Духовната любов не зависи от реалността, макар и уязвена, и ако е невъзможна в света на принудата и заблудите, то тя тържествува в светлата отвъдност на идеите. Оттук и особения мистицизъм и интерес по ориента, като приказно пространство, където фантазията придобива плът, по-реална от действителността. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLPbZu4daeiiKycimtLvVz1r-baQneb_CfG7fxz3SseXlj-d5qRq9_ki3rtzwrnMjOMdqGhRkJm_R5EIXG4q0wPx3IobCObCIKFPECbqJ9AZi3SpKi2ZewdDw60Kx_TDBaf_lgyPKOK9w/s1600/12650956_10207396235638607_4072403813442877102_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLPbZu4daeiiKycimtLvVz1r-baQneb_CfG7fxz3SseXlj-d5qRq9_ki3rtzwrnMjOMdqGhRkJm_R5EIXG4q0wPx3IobCObCIKFPECbqJ9AZi3SpKi2ZewdDw60Kx_TDBaf_lgyPKOK9w/s400/12650956_10207396235638607_4072403813442877102_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Като танцуващата жрица Никия Су Бин Ли е въздействаща и запомняща се именно с отлично въплътения сблъсък между идеала и действителността. Може би сега не изненадва така като в Одета-Одилия, не си позволява толкова смели и отчетливо самостоятелни интерпретаторски нюанси, но пък виждаме ново обогатено сценично присъствие. Техническата й сигурност и прекрасни физически данни й дават възможност за детайлност, прецизност и вдъхновяваща творческа свобода. Подчертаната й музикалност подпомага кинетичната й експресивност да изглежда напълно естествена и спонтанна като дихание. Навярно на същото качество се дължи особената й сугестивност и магнетизъм. Движението е леко без напрежение, леещо се с красив рисунък и точен диапазон. Амплитудите са част от цялостния рисунък на фразата. </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div align="center" style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEive5lQypQs6KD3aMT0dNE03u-prfREbjtErXVJfKWppYl1eE0kzhsGugKaZwHUhFPFvyrWPFUGk3f2gyveDnG2DcqQZU0MC9zirw6OjCcsbElvDaR5QqpAjgyyfpsJDE7EMtUH0gxOHIU/s1600/12645036_10207396398122669_7850058299105029055_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEive5lQypQs6KD3aMT0dNE03u-prfREbjtErXVJfKWppYl1eE0kzhsGugKaZwHUhFPFvyrWPFUGk3f2gyveDnG2DcqQZU0MC9zirw6OjCcsbElvDaR5QqpAjgyyfpsJDE7EMtUH0gxOHIU/s400/12645036_10207396398122669_7850058299105029055_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Майсторството и зрелостта личат и по елегантността на преходите и общото чувство на Ли за драматургическия смисъл на движенческата фраза. В първо действие баядерката на Су Бин Ли е щастлива и плаха девойка. Вариацията при извора е наситена с много мечтателност, жизнерадост и девича деликатност – прекрасно постигнати ръце с няколко неочаквани прехода между класическата фигурност и вълнообразни пулсации. Във второ действие, по начало по-скоро актьорски-пантомимно, Ли демонстрира запленяващ артистизъм и умение за подчертаване на противоборстващи си емоции. Кулминацията е сцената с ножа и изненадата от неудържимостта на собствения гняв и уплаха пред по-високата каста – великолепно изразени не просто с поклон след замахването с нож към Гамзати, а с цялостно свиване и окръгляне на торса и хладния трепет по тялото. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MsI8UlM3SVTG8FxUQQccmSSrQn9I_2C8IUxaizPfDB2U3lqPXJehcyBj50cIvaii0rUCazMCPLhGzCRlvzA1n7TFnA3fTm3BuVMIi3q5A55azwcORlub57d9u0Atel43iDZkrsu5RY8/s1600/12525431_10207396212598031_6917243281420919745_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9MsI8UlM3SVTG8FxUQQccmSSrQn9I_2C8IUxaizPfDB2U3lqPXJehcyBj50cIvaii0rUCazMCPLhGzCRlvzA1n7TFnA3fTm3BuVMIi3q5A55azwcORlub57d9u0Atel43iDZkrsu5RY8/s400/12525431_10207396212598031_6917243281420919745_o.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
В трето действие във всеизвестната сцена с елегията и танца с кошницата Су Бин Ли разгръща с цяла сила своето дарование. Елегията е финно нюансирана от мъката, породена от пренебрежението на Солор, която става все по тежка, колкото по жарка става молитвата към боговете за милост и споделеност. Ли постига някаква ритуалност, съчетала парадоксално жрицата и жертвата. Във танца с кошницата – цветята, които счита, че е получила от Солор в знак на любов, емоцията достига до най-върховен израз на тържество, самозабрава и почти вакхическо ликуване, което обосновава плътните, отривисти, дръзки пор де бра (Port De Bras). Сцената с отровата и смъртта са особено впечатляващи - рафинирани ръцете са ту импулсирани от конвулсиите на надеждата в изправяния, ту пречупвани като житни стъбла от отчаянието и в отмала полагани скръбно на глава, до последната предсмъртна агония, в регистъра на трагическото, когато решителността да не се изпие противоотровата е защита на дълбочината на обичта. </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DrfCoDd_lJVn9BJswSOhmETcbrHBFJGZ36DzobDuVcdfdIw0XfiLTFuG3-JxJU5UVEWvO0q-BSThbfExrkY7gm2Px0U2X0AegmoP79LqDt7oCG4Qh3_vtZ2HBud9aZoY9oLXau9tEQs/s1600/12654383_10207396277319649_2408010567545189314_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5DrfCoDd_lJVn9BJswSOhmETcbrHBFJGZ36DzobDuVcdfdIw0XfiLTFuG3-JxJU5UVEWvO0q-BSThbfExrkY7gm2Px0U2X0AegmoP79LqDt7oCG4Qh3_vtZ2HBud9aZoY9oLXau9tEQs/s400/12654383_10207396277319649_2408010567545189314_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
В бялото трето действие Ли е безупречна хладна, меланхолична, полупрозрачна. Следва линията на меки окръглени влизания във фигура и бързи, резки и остри финали, каквито се смята, че е предписал Петипа. Целта й в Никия е постигането и въплъщаването на високата академична красота и строгост, които влага Петипа в образа на баядерката. Корейската балерина се придържа към считаната днес за най-близка до оригинала хореографска версия, реставрирана в Марийнския театър през 2002-ра по открити тогава оригинални партитури от втората редакция на балета. Су Бин Ли превръща тялото си в зрима реч, грацията на жеста и експресивността на нюанса са психологически мотивирани и пречистени от чувството. Пантомимните моменти не се преекспонират, а се изиграват с актьорски рефлекс. Подходът не е илюстративен, а психологически - състоянията мотивират действията-движения, а не обратното. Серафичността и носталгията по изгубеното богатство на една споделена любов се превръщат в унес, съновидение, блян... </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKhNV4fwJuEo1viW6NI-jix0bybLJpURcXvZ90UTh7IG0PwzTdyIBTFRDyGGofDwtEohWDA0VuE_Wq6zWlAwVfn-XDrOS5K3jSmz1Mn5Uk_VYZrxDxMrm_OeOcowCaES9BQnHCMtVBEUI/s1600/12592180_10207396285999866_2330367368363788911_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKhNV4fwJuEo1viW6NI-jix0bybLJpURcXvZ90UTh7IG0PwzTdyIBTFRDyGGofDwtEohWDA0VuE_Wq6zWlAwVfn-XDrOS5K3jSmz1Mn5Uk_VYZrxDxMrm_OeOcowCaES9BQnHCMtVBEUI/s400/12592180_10207396285999866_2330367368363788911_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
Но изкуството макар и ненужна, съзнателна илюзия си остава дълбока необходимост, огледало, в което да привидим вечния живот на духа, обещанието, че целта, зависи от своите средства...</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3nm-aRX6qzXiNIUNk7YGxBoYvqT2X9iAHvMXwhGowL6LZoKuBhOEY9FQvwsPGIVvJoHu95PQ5efpuwU6k_8jFdNE3qevLb9-gOMNdPA5YRlpwmw8HeG5xaZHoTBU_sytB1IghDNwDUFU/s1600/12651145_10207396275359600_2291693104333697079_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3nm-aRX6qzXiNIUNk7YGxBoYvqT2X9iAHvMXwhGowL6LZoKuBhOEY9FQvwsPGIVvJoHu95PQ5efpuwU6k_8jFdNE3qevLb9-gOMNdPA5YRlpwmw8HeG5xaZHoTBU_sytB1IghDNwDUFU/s400/12651145_10207396275359600_2291693104333697079_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<strong>* Статията е публикувана във в-к </strong><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/24349" target="_blank"><strong>КУЛТУРА</strong></a><strong> - Брой 4 (2841), 05 февруари 2016</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<strong></strong> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<strong>* Фотосите са дело на Светослав Николов и се използват с разрешението на Софийска Опера и Балет, авторът изказва своята благодарност за предоставянето им;</strong></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-20841424875354472092016-01-04T13:01:00.003+02:002016-01-11T13:40:09.530+02:00В стихията на варварството <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_BTdTbh0-UODvfbO3IqQaMOxFj1rloda20yz3m0tR-YfZsdED5avNdwtNf4qdbv1z1W1kI-Myemb9IvTfUe0vSw9upIzQ5LQL2woc3sjGre0QOMTe3luyj3RTrQyWqhL34z7Dbky4DY/s1600/12246969_1189808311048034_4427147094769383072_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_BTdTbh0-UODvfbO3IqQaMOxFj1rloda20yz3m0tR-YfZsdED5avNdwtNf4qdbv1z1W1kI-Myemb9IvTfUe0vSw9upIzQ5LQL2woc3sjGre0QOMTe3luyj3RTrQyWqhL34z7Dbky4DY/s400/12246969_1189808311048034_4427147094769383072_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>Премиера на „Атила” от Джузепе Верди</u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u> в Софийска национална опера и балет </u></span></div>
<br />
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>BG</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--><br />
<br />
<br />
<br />
<b>„Атила“, опера от Джузепе Верди с пролог и 3 действия. Либрето - Темистокъл Солера и Франческо Мария Пиаве по пиесата „Атила, крал на хуните“ на Захариас Вернер. Време на действието средата на V в. Първо изпълнение - Венеция на 17 март 1846 г. Театро „Ла Фениче”, 1848 г. Лондон и 1850 г. в Ню Йорк. 1850. Премиера в Софийска национална опера и балет 22. ХІ. 2015. Диригент: Велизар Генчев; Режисьор: Юлия Кръстева ( по версията на Пламен Карталов от 2011 „Сцена на вековете”, Царевец, и 2012 „Опера в парка”), Сценография: Борис Стойнов; Костюми: Любомир Йорданов; Диригент на хора: Виолета Димитрова; Диригент на детския хор: Ирена Христова, хор „ПИМ-ПАМ” с ръководител Магдалена Немцу; Концертмайстор: Мария Евстатиева, Теодора Христова, с Атила: Светозар Рангелов, Мартин Цонев; Ецио: Бисер Георгиев, Венцеслав Анастасов; Одабела: Баясгалан Дашням, Габриела Георгиева, Радостина Николаева; Форесто: Даниел Дамянов, Красимир Динев; Улдино: Пламен Папазиков; Леоне: Димитър Станчев, Ангел Христов. </b><br />
<br />
<b><br /></b>
<b><span style="font-size: small;">Петър ПЛАМЕНОВ</span></b><br />
<b><span style="font-size: small;">pet27@abv.bg</span></b><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">К</span>ултурата е памет за най-същественото – човекът е същество свободно да познава себе си и това, което прави с битието си, затова културата трябва да ни покаже как обаче да живеем с истината, че варварството е винаги част от участта на човешкото. В своята девета подред, сред 26 си опери, „Атила” Верди противопоставя на скотството и жестокостта високия романтически мит за духовното единство и неотменимата справедливост. Той е бил е запленен от съдбата на легендарния предводител на хуните, когото Данте нарича „бич на земята”, а композиторът flagellum Dei („бич Божий”). И преди Верди ХVІІІ-ти век използва образа на Атила и неговия протагонист Аеций. Те присъстват в композиции на Хендел и Глук, дори Бетовен търси канава за либрето върху историята на варварина смутил Рим и споменаван нееднократно в епоса на нибелунгите. Верди познавал във Ватикана импозантния стенопис от Рафаело, показащ как папа Лъв І плаща прескъпо мира си с Атила, а вероятно и алегоричната фреска на Дьолакроа, изобразил бунтовния дух на Италия в стълкновение с вихрения Атила, завършена през 1840 г.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrSkr0QKN53lUHt9Qg1aeRCrBaI90rkvzUxL1slpLQW1WZuNQ9JV68O5EDdJIlCsiN87biddPf5rdX15S-Vd8YsEtGtqHR0-pXRHXKyylNTJKHnpWxCPT3HdgDYLKrufEghr_M9uOjprI/s1600/1280px-Eug%25C3%25A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix_003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrSkr0QKN53lUHt9Qg1aeRCrBaI90rkvzUxL1slpLQW1WZuNQ9JV68O5EDdJIlCsiN87biddPf5rdX15S-Vd8YsEtGtqHR0-pXRHXKyylNTJKHnpWxCPT3HdgDYLKrufEghr_M9uOjprI/s400/1280px-Eug%25C3%25A8ne_Ferdinand_Victor_Delacroix_003.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Интересът на му към участа хуна не е случаен. Той търси нещо повече от наситена колизия - сюжет въплъщаващ духа на възземащото се италианско самосъзание. Верди неочаквано научава за популярната трагедия на Захарияс Вернер „Атила, крал на хуните” (1804), призната от авторитета Гьоте. Драмата е вдъхновена от недостоверна бележка на хрониста Марцелин Комит, изказана повече от 80 години след смъртта на хунския вожд, според която безжалостният мъж бил обезглавен в шатрата си от собствената си жена, в първата им брачна нощ. Верди прочел за пиесата в книга на салонната писателка мадам дьо Стал „За Германия”. Немският романтичен драматург, родоначалник на жанра „трагедия на съдбата”, изпълнена с ярки театрални ефекти, исторически или средновековни персонажи, обвити в тайнственост и съдбовни прокби, духове от отвъдното и т. н., изненадал Верди с „великолепни, много впечатляващи неща и три превъзходни характера”. Най-вече с Атила - „непредполагащ никакво развитие”, историческата съпруга Илдико (Иделгонда)/Одабела и Аеций/Ецио – „великолепен, много ми допада в диалога с Атила, когато му предлага да поделят помежду си света... така че трябва да измислим четвърти действащ образ”, любимия на Иделгонда – Валтер/ Форесто. Верди вижда в сюжета шанс за своеобразен призив към независимост. По това време Венеция все още е част от Австрийската империя и е учудващо как пре старетелните цензори изобщо допускат премиерата й на 17 март 1846 г. в Театро „Ла Фениче”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcgdbTNt2Dqinvw44d9ETfgAjnktnES95GKcVRLGfLckuolCKML_iSBvve8fksBMhYU7GNnpvAop6Tk4RyCoqb4hnqIz-g0PzYRNJHbLpoonuw36KTp1WylgbWpppUv8o8PVHASyHvfwg/s1600/Bulgar_warrior.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcgdbTNt2Dqinvw44d9ETfgAjnktnES95GKcVRLGfLckuolCKML_iSBvve8fksBMhYU7GNnpvAop6Tk4RyCoqb4hnqIz-g0PzYRNJHbLpoonuw36KTp1WylgbWpppUv8o8PVHASyHvfwg/s200/Bulgar_warrior.jpg" width="200" /></a></div>
Разбира се, ако гледаме на операта само като на израз на борабата за независимост, бихме изпаднали в едностранчивост спрямо художествената й пълнокръвност. С „Атила” Верди продължава тематичната линия от „Набуко”, „Ломбардци”, „Ернани”, и дори „Двамата Фоскари”. В своя първи творчески период, който сам назовава „каторжни години”, се осланя на призивното, актуалното и политически ангажираното, водеща е темата за свободата, постижима чрез непокорство и бунт. „Атила” макар и чрез историческа препратка за борбата между римляни и хуни от V-ти век и опожаряването на Аквилея, е израз на нажежената духовна съпротива и жажда за еманципация, която ще избухне с пълна сила в прословутата му опера „Битката при Леняно” само три години по-късно, с които ще заслужи названието „Маестро на Революцията”. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBUQ1W5Vk9RSxLFDAhygoP6Jkgutuz1aMJm-PU1XOpN_NySARJ3umkNHNEQu40tIxCZdDHpxzSDkysIUY5m7AJArpzBRy5EnfQ2NvHc-qqb-vOjaGkSfi1ftsxJUhohutLHKoL2QYB9EY/s1600/Leoattila-Raphael.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBUQ1W5Vk9RSxLFDAhygoP6Jkgutuz1aMJm-PU1XOpN_NySARJ3umkNHNEQu40tIxCZdDHpxzSDkysIUY5m7AJArpzBRy5EnfQ2NvHc-qqb-vOjaGkSfi1ftsxJUhohutLHKoL2QYB9EY/s400/Leoattila-Raphael.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Операта е в стила на късния маниер на Рисорджиментото (Risorgimento), който е продължение на позаното от италианския романтизъм на Росини, Доницети и Белини. Верди развива единството между мелодия и драматургична цел – ефектът на контраста е подчинен на експресивността на чувството. Мелодическите криви построени в стремителни градации от напрежение, приповдигнатост и отпускане са вътрешната архитектоника на творбата. Методът е разпрострян от микрониво в арията, дуета, сцената, до цялостната драматургия. Стремежът към яснота води и до пестеливост на музикалната реторика. В „Атила” влиянието на Белини, макар и доловимо, постепенно се преодолява. Оркестърът продължава да е средство за създаване на атмосфера, за емфазиране на колизията, но и опора на вокалното действие, което концентрира псхологическия смисъл. Акцентите все още са обособените ария, дует, квартет или хор. Целта обаче е спонтанно новото драматургично-емоционалено единство на цялото – или така търсения творчески идеал на Верди drama per musica, преврънал се в основа на естетическото му кредо –„хубаво е да обичаш правдата, но още по-хубаво е да я сътвориш”. Успехът на експериментите в „Атила” ще дадат път на редица от иновациите в „Макбет” по посока на преодоляване на хегемонията на кантиленността, богатата оригинална мелодика, използването на гениален в семплостата си лиризъм, сближаването на речитатив и ария, което ще се осъществи напълно едва в техниката на ариозото в „Отело”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPt7RLiA-0le047tHhUzF-1P8HtPZnOSl8P4tYih9q1o401SGGtd_EVpoaCs5Z3Y9Q083pgllow9S9aW-lR27MuEMpeh54vLj8YC3Bmvg2m753G6octxpV5_DugUa8aafmfs8KOtmtZys/s1600/%25D0%2590%25D1%2582%25D1%2582%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B0_%2528%25D0%25BC%25D0%25B5%25D0%25B4%25D0%25B0%25D0%25BB%25D1%258C%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPt7RLiA-0le047tHhUzF-1P8HtPZnOSl8P4tYih9q1o401SGGtd_EVpoaCs5Z3Y9Q083pgllow9S9aW-lR27MuEMpeh54vLj8YC3Bmvg2m753G6octxpV5_DugUa8aafmfs8KOtmtZys/s200/%25D0%2590%25D1%2582%25D1%2582%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B0_%2528%25D0%25BC%25D0%25B5%25D0%25B4%25D0%25B0%25D0%25BB%25D1%258C%2529.jpg" width="200" /></a></div>
И ако в „Атила” психологизмът отстъпва пред героиката и патетиката на масовите сцени и до смели нови похвати присъстват епизоди, изградени по баналните шаблони на италианизма с доста сурова и дори груба музика, то още тук се долавя умението виртуозността на белкантото да се подчинява на драматургичната необходимост, а не просто да изумява, забавлява и възхищава. Уж монолитния характер на Атила става повод за Верди да постигне по-дълбока и сложна емоционална образност, както в общото внушение, така и в съотнесеността на варварина по отношение на Одабела, Ецио или Форесто. <br />
<br />
Приповдигнатият патос на тази сурова, мъжествена и експлозивна музика е постигната чрез енергични темпа, маршови ритми и резки отривисти мелодии, които често са движени от мощно стрето. Диригентът Велизар Генчев разбира героико-патриотическия патос и владее изчистената архитектониката на партитурата като запазва както строгостта и възвишеността чрез една чиста темпова логика, така и стихийността, налагайки по-обемно и динамично звукоизвличане. Оркестърът под неговата палка е концентриран и добре успява да артикулира мощната естетиката на контраста, създавайки напрегната или тържествена атмосфера, без да наруши кантиленното единство. Въздействащите масови сцени – откриващият в пролога мъжки хор ратаплан с експресивно рязко ексабрупто, оркестровото въведение и хорът от баси в стил на средновековен хорал от началото на ІІ-ра картина, както и мрачно смущаващата нощна буря и последвалата я картина на утринно спокойствие или разгърнатия финал на квинтета с хор са рядко емоционално плътно постигнати моменти, които заслужават да бъдат подчертани в настоящата интерпретация. Образът на природата с ономатопеично или акустично дескриптивно присъствие при Верди се среща много рядко и всяка поява е знакова, бележеща обрат или символна натовареност – така е в „Макбет”, „Риголето” и „Отело”, „Атила” не прави изключение.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinKMxnkSSnmPCR1MSJkI0erSEMDlRTZE7YdoLYimD2IO5lg6KT6pNe5uNAkvogZ3RKiosskCqKarmeduNz12QnJMyIeNdP2RQ1nGdaqKy2qx5owt1fSFVqFuHOMY6VRLRNRVY0QOAw_3w/s1600/12241211_1188467404515458_699787546308679814_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinKMxnkSSnmPCR1MSJkI0erSEMDlRTZE7YdoLYimD2IO5lg6KT6pNe5uNAkvogZ3RKiosskCqKarmeduNz12QnJMyIeNdP2RQ1nGdaqKy2qx5owt1fSFVqFuHOMY6VRLRNRVY0QOAw_3w/s400/12241211_1188467404515458_699787546308679814_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Велизар Генчев много добре изразява изключителността и символния характер на сцената като насища оркестровия звук с богата колористика, а антитетичното умиротворено просияване на зората се откроява като чисто въплъщение на романтическия идеал на рисорджименото, според който разумното начало и справедливостта, рано или късно, ще надделеят над страстите и жестокостта. <br />
<br />
Премиерата е възстановка по версията на Пламен Карталов от 2011 на Царевец „Сцена на вековете” и „Опера в парка” София от 2012, в която режисьорката Юлия Кръстева внася и свой акцент – открояването на вътрешното противоречие в героите и ситуациите. Въпреки, че основните ремарки и най-вече финалът с гонещите се сенки от интерпретацията на Карталов са съхранени. Въздействащата стилна сценография е дело на починалия в края на миналата година Борислав Стойнов – един от най-значимите български сценографи от последните десетилетия. И тук личи строгия му изчистен почерк и умението му да театрализира и метафоризира простанството. Сцената напомня забит в земята връх на стрела или копие. Центърът е тъмен ограден от геометрично резки стъпала, оформящи огромен обърнат триъгълник. Подсказващ сякаш етимологията на името на хунския вожд от готски atta – il „баща на земята” и варварския обичай да се присвоява земята в обхвата на стрелите на лъка. Пространството високо над и зад аванса е нещо като мостик-виадукт, отварящ поглед ту към небето с препускащи огнени облаци, ту към преграда от непробиваеми римски щитове.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4P5WiSRKMO8_WNR-1bcrLl6VDBcycqjnTkAPD5TujbaBbl5josxS2noweNDeiz0sCSLpWbVg8aY1TdqIVK-Dt4LnOeIwTFGt1Xi8pkQ7rului9NU1lI9MGCV_FKLtX06iFWS7MUmCpI/s1600/12248009_1188468641182001_6212965054740827509_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX4P5WiSRKMO8_WNR-1bcrLl6VDBcycqjnTkAPD5TujbaBbl5josxS2noweNDeiz0sCSLpWbVg8aY1TdqIVK-Dt4LnOeIwTFGt1Xi8pkQ7rului9NU1lI9MGCV_FKLtX06iFWS7MUmCpI/s400/12248009_1188468641182001_6212965054740827509_o.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
Не толкова сполучлива и обоснована от сценичната реалност е костюмографията на Любомир Йорданов, когото също неотдавна също загубихме, която смесва облекла с исторически характер и групи със съвсем съвременен облик. Еклектизъм, преднамерен и излишен, на фона на внушителното сценично пространство. Най-нелепо като градски чиновник е решен обликът на Форесто, който не подсказва нищо от пламенния му темперамент на отчаян любовник, заговорник и родолюбец. Подчертавам премиерата е нова интерпретация, а не пряка възстановка – тогава защо са запазени точно тези детайли и с какво те допринасят за общото внушение, когато Ецио е в северна зимна римско-пехотинска униформа, неподходяща за овластен патриций, а Атила прилича на ганкстерски бос с джендър черен шлифер, дълъг до пети, и с цялостно излъчване на хищна птица.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkyD08q2RaFHpT0A3s-m6VWXZ1K99gYWKo2cQjm8ntnACJV0U5HfD9lVLp8V1ebVWFQSOGFoYhfW0FcVYAq0CZfLiHPJEKa7XFmNgnrivorvQjO8xCO-nnHxoMmsU4hG9VymMQ-7iNT1g/s1600/12226927_1189057867789745_3591652454322628333_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkyD08q2RaFHpT0A3s-m6VWXZ1K99gYWKo2cQjm8ntnACJV0U5HfD9lVLp8V1ebVWFQSOGFoYhfW0FcVYAq0CZfLiHPJEKa7XFmNgnrivorvQjO8xCO-nnHxoMmsU4hG9VymMQ-7iNT1g/s400/12226927_1189057867789745_3591652454322628333_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
В „Атила” Верди отприщва своя композиторски максимализъм, който проявявал не само по отношение на костюми, сценография, заради които ставал не веднъж обект на не твърде вежливи одумвания. Докато композирал „Атила” се интересувал от всичко тевтонско, даже помолил един скулптор да му направи скица на облеклото на Атила, от Рафаеловия стенопис. Взискателност, но преди всичко към експресивността, артистичната убедителност и вокалното майсторство. Тук са необходими пределно богати, обемни и гъвкави гласове, особена музикална рефлексивност и интерпретаторски опит. Може би заради това „Атила” не е от най-често поставяните произведения. Това е едва втората инсценировка в София след емблематичната от 1983 г. със знаковите златни имена Гена Димитрова, Никола Гюзелев и Стоян Попов. Драматическият ток се създава тъкмо около образа на безмилостния хунския вожд, но също и достоен, величествен и влюбен мъж, който цени гордостта и смелостта.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg12xuPKRag23pqqbmJivnBI-wEJozWGAXZZoz4nQux5Rw2dwFbTG3QeHtJN0ZOcLskRElTlhjPH41BlDci2KmPTZ8qwcktRBtpqMDG3BqS5EDlWFtPzo7Ua7M9BFTxCLrN7QRBlnMi9Ho/s1600/5db215d945dee62bcf9ae3751d586723_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg12xuPKRag23pqqbmJivnBI-wEJozWGAXZZoz4nQux5Rw2dwFbTG3QeHtJN0ZOcLskRElTlhjPH41BlDci2KmPTZ8qwcktRBtpqMDG3BqS5EDlWFtPzo7Ua7M9BFTxCLrN7QRBlnMi9Ho/s400/5db215d945dee62bcf9ae3751d586723_XL.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Верди се интересува от темата за съдбата - неизбежно трагическо предопределение като тук я въвежда чрез фигурата на Атила - веднъж чрез проклятието-участ, и втори път чрез заслуженото възмездие. В партията се редуват Мартин Цонев и Светлозар Рангелов. И двамата притежават добър артистичен рефлекс. Цонев обагря Атила с повече трагизъм, причудливост, хищническа осанка и властническа непристъпност, Рангелов пък акцентира на заблудата, пропукването и доверяването на Одабела. Въпреки органичността и на двамата изпълнители все пак остава някаква неудовлетвореност от образа на Атила. Цонев е много интелигентен вокалист на нюансите и чувството за мяра, но като Атила не му достига вокална импозантност, обем и клокочеща страст.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWIsiGeuQbtuSBGAAo0bl9r5-Pr4jhQ5CzFdPdM1LiQdKSyGGO-v11Cuu4wRzjxtb53w3xJLvFR4_gsK2mCv7g-Qpjgk0ZT-1A7MFNFm5evnMJB3XghYwBjjoFgf37Zk1Gp3xxZJ8fdcw/s1600/MorThanFeastofAttila.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWIsiGeuQbtuSBGAAo0bl9r5-Pr4jhQ5CzFdPdM1LiQdKSyGGO-v11Cuu4wRzjxtb53w3xJLvFR4_gsK2mCv7g-Qpjgk0ZT-1A7MFNFm5evnMJB3XghYwBjjoFgf37Zk1Gp3xxZJ8fdcw/s400/MorThanFeastofAttila.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
В енергичния дует с Ецио или в арията от ІІ действие «Mentre gonfiarsi l'anima» Цонев постига блясък, проникновеност и дори нежност, но все пак не е типчен бас профундо, контрабасов, тъмен и тежък, а с по-светъл, подвижен и кадифен характер, който не смогва да предаде съдбовния трагизъм на Атила. При Рангелов има опит за мащабност, но от тук идват на места неуместни портаменти и известна темброва еднообразност. Като Одабела се редуват Габриела Георгиева, Баясгалан Дашням и Радостина Николаева. Георгиева е певица с мощен пробивен и звънък драматичен сопран. Именно тя е открояващата се Одабела – може би най-сложния образ в операта, откриващ серията кървави жени на Верди. Георгиева отлично умее да преминава от героика към лирически интонации тя е ту девица-войн и бясна валкирия, ту влюбена жена, ту разкъсвана от вина дъщеря. Дръзко, бляскаво и мълниеносно е изпълнението й на героическата каватина от І-ва картина в пролога «Santo di patria indefinito amor», където необходимият огромен вокален диапазан е добре защитен от дълбоки почти медзо низини през сочни и плътни средни тонове до хладни разсичащи височини. Габриела има само едно вокално затруднение и това е легатото, което я принуждава да прави рискови, остри преходи или през сила в крешчендо или в по-лиричните в директно пианисимо. С много красота тя извайва и единствения в операта лирически акцент деликатната ария «Oh nel fuggente nuvolo» („В този отлитащ облак”) във формата на романс, където затрогва с интимната си изповед и постига изящна поетическа филигранност и светлина.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6imozJ170avPzURtywZ9bcKg_nlxo175WmSjSS602BTLPzPqoH3v8zhyr6Q-wiCkVXUxmZwro9DVLj0RjZP4cxbaOaZHHF-h7Hj76ede520WEyxbdooI4CuRENwMw2E0okdk2u8UATRs/s1600/Rangelov+v+rolyata+na+Atila.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6imozJ170avPzURtywZ9bcKg_nlxo175WmSjSS602BTLPzPqoH3v8zhyr6Q-wiCkVXUxmZwro9DVLj0RjZP4cxbaOaZHHF-h7Hj76ede520WEyxbdooI4CuRENwMw2E0okdk2u8UATRs/s400/Rangelov+v+rolyata+na+Atila.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Като римския войн и любим на Одабела се представи Даниел Дамянов. Неговият Форесто е някак безцветен, лишен от вокална дързост. Дамянов не рискува и бляскавата каватина «Ella in poter del barbaro» преминава незабелязано, макар и без интонационни неточности, но с много вибрато, не по-различно се представя и в романса от последно действие «Che non avrebbe il misero». Доста по-освободени във вокално отношение са изпълнителите на Ецио - Венцислав Анастасов и Бисер Георгиев. Все пак бих откроил интерпретацията на Анастасов, която е артистично и вокално най-адекватна. Неговият мощен баритон, зареден с пробивност, успява да въплъти както достолепността на римския патриции, така и неговата болезнена горделивост. Ецио е властолюбив, интелигентен и загадъчен мъж.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTccXFeohydwZGVnVBVPpLiNC8sdgmOdP8arMJlk1WIawFp4HWnsUTsL7i93sGw4V_3LgDLVOoNf7N4JQnljm2F4sFHA5sz3e87QlH_i91cAsW3bp9iysz-Bl10VPE8AYy42mNZ7J3XUw/s1600/Ulpiano_Checa_La_invasi%25C3%25B3n_de_los_b%25C3%25A1rbaros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTccXFeohydwZGVnVBVPpLiNC8sdgmOdP8arMJlk1WIawFp4HWnsUTsL7i93sGw4V_3LgDLVOoNf7N4JQnljm2F4sFHA5sz3e87QlH_i91cAsW3bp9iysz-Bl10VPE8AYy42mNZ7J3XUw/s400/Ulpiano_Checa_La_invasi%25C3%25B3n_de_los_b%25C3%25A1rbaros.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Верди нарочно подчертава вокалните контрасти от моменти с матова приглушеност, до рязка почти стоманена отчетливост. Анастасов разгръща в пълнота вокалните си способности, а в дуетите и финалния квартет умело импонира на цялото. Много убедитилен е дуетът Анастасов-Ецио и Атила-Цонев, където двамата постигат онова увличащо, така характерно за ранния Верди, надстрояващо се темпо на вдъхновението, онази енергичната тема, пречупена в прословутите думи на римлянина, възприети като политически профетизъм: „Вземи целия свят, само Италия, само Италия, на мен остави”. Анастасов се откроява и в арията от ІІ-ро действие „Моят жребий е хвърлен“ (E' gettata la mia sorte), където гласът така пластичен в движението си от низини към височини, постига почти демоническа откровеност.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvaBdkGrjeLpwfGu_hyVDwOpB2NkC8hmHOrORVWP_ZLopSOixhKBTFYqzi5xuJnmcbfmOo0hqe9bRSrUWsox5Lyvp_5evA5MAgcrokUlEJawcb8iukDDrKXoAMK-Vj-bIXo1QlYn1G54/s1600/Giuseppe_Verdi_signature.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="104" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvaBdkGrjeLpwfGu_hyVDwOpB2NkC8hmHOrORVWP_ZLopSOixhKBTFYqzi5xuJnmcbfmOo0hqe9bRSrUWsox5Lyvp_5evA5MAgcrokUlEJawcb8iukDDrKXoAMK-Vj-bIXo1QlYn1G54/s320/Giuseppe_Verdi_signature.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Времената се менят, чувството за изкуството и неговата съществена роля също, но ако е вярно, че се освобождаваме от страховете и демоните си като ги назоваваме, че спасението е всъщност разбиране, то тогава също е вярно, че ненаучените и напразни уроци на историята са необходими поне на културата, която създава от тях разкази, произведения на изкуството, които надмогват баналното в името на универсалното и общочовешкото. Именно затова можем да проникнем и съпреживеем големите идеи, въплътени в художествено произведение като „Атила”, оказало се отново актуално днес, когато пак се сблъскваме със стихията на варварството. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4RyLaWLni6ZFv7GsnhrfrMnBshiSoykNcJXX_T4_3_u8AuuN1_xe0Xqu7HWK9hkTEaEWOn1ONhjF9HgRLri_VH0wsvEdcCQBvt5qo6qdKve38aUp25BUaZuh2RI_MD2sQnXY5Uw4x-94/s1600/Illustrated_London_News_-_Giuseppe_Verdi%2527s_Attila_at_Her_Majesty%2527s_Theatre%252C_London.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4RyLaWLni6ZFv7GsnhrfrMnBshiSoykNcJXX_T4_3_u8AuuN1_xe0Xqu7HWK9hkTEaEWOn1ONhjF9HgRLri_VH0wsvEdcCQBvt5qo6qdKve38aUp25BUaZuh2RI_MD2sQnXY5Uw4x-94/s400/Illustrated_London_News_-_Giuseppe_Verdi%2527s_Attila_at_Her_Majesty%2527s_Theatre%252C_London.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<b>***</b><br />
<b>Статията е публикувана във вестник <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/24229" target="_blank">КУЛТУРА</a> - Брой 45 (2837), 25 декември 2015</b><br />
<br />
<br />
<br />
<b></b>
<b>***</b><br />
<b>Фотосите са архив на Софийска опера и балет и на Виктор Викторов</b></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-31996781615621058082015-12-09T21:21:00.002+02:002015-12-17T12:28:29.953+02:00Игра на прелъстяване<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiENEXCIKvXun3G-wNCbpv7h8pyKrRwlyAiTEaKkHPbIZLXc3TItzlN1DY-MJoFqt2jct2lObNISNeYuefjcezqGPicfKWoSTdtPNR8jAAda0g5k7q38QsaLAmGVGBM45aj1RqpHkcuHAs/s1600/AC+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiENEXCIKvXun3G-wNCbpv7h8pyKrRwlyAiTEaKkHPbIZLXc3TItzlN1DY-MJoFqt2jct2lObNISNeYuefjcezqGPicfKWoSTdtPNR8jAAda0g5k7q38QsaLAmGVGBM45aj1RqpHkcuHAs/s400/AC+10.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE2yNMjJ2Q1YddhA3Eqf0OSSrRyq1YVh1WKtZS65SvTCijZTAwrUoGAml_qN7dQWQgXl4rZeePy_DaraGjvf5qRKZRGxAwGudwa-XUBz6J9ahiTAuymV-V2StM3AqqS1QP-Dw2pZwQrV0/s1600/AC+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>Гастрол на Опера Варна в София</u></span></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">За</span> втори път след гастрола през 2012 с Вердиевите „Аида”, „Ернани” и рядката „Граф Ори” на Росини, трупата на Варненска опера, отново се представя в София с най-новата и прелюбопитна продукция от последния си сезон - „Андре Шение” от Джордано, „Адриана Лекуврьор” от Чилеа и „Дон Паскуале” от Доницети. И трите заглавия отдавна неприсъствали в столичния афиш. През последните години Варненският оперен театър бележи очевидно репертоарно и художествено развитие, което се дължи на новата управленческа концепция на директорката Даниела Димова, основала преди няколко сезона и „Летен оперен фестивал Варна” на сцената на Летния театър, с който привлича не само по-широка варненска аудитория, но и множество от гостите на града. Съвсем основателно е търсенето на по- рядък и любопитен репертоар, който да очертае образа и характера на трупата и да привлече повече ценители като същевременно подпомогне и личното развитие на артистите. Тъкмо тази гъвкавост и излизането от клишето могат да обогатят стагнираната оперна стилистика у нас, която се е ограничила до няколко заглавия и композитори по всички сцени от страната. През последните сезони се подмлади и състава на оркестъра и това се отразява на енергията и качеството на звукоизвличането. Не на последно място постоянната политика да се привличат известни наши солисти от световен ранг, които винаги откликват преди всичко от сантимент, правят въможно постигането и на чувствително по-високо художествено ниво. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Emx6FOT4X6RnRm_aswBo73YnDT9a_y1jlEjGmXiHFqp4Y3RaUhMaCJkoKtE8SswVC14ej3GIM_09woS9C8Qy_Z5_LtuZPJztnbd0QS0Yv19APfm3XkhVZMWPWvz4vLV_A5i8z7vV3yY/s1600/5_DON_PAS.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2Emx6FOT4X6RnRm_aswBo73YnDT9a_y1jlEjGmXiHFqp4Y3RaUhMaCJkoKtE8SswVC14ej3GIM_09woS9C8Qy_Z5_LtuZPJztnbd0QS0Yv19APfm3XkhVZMWPWvz4vLV_A5i8z7vV3yY/s400/5_DON_PAS.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Терминът веризъм е свързан с реалистическата вълна в бароковата живопис на Италия от късния VІІ-ти век, и се използва и като название за художествените търсения в литературата и музиката от края на ХІХ-ти век. От една страна веризмът се родее с натурализма и се противопоставя на високия романтизъм, а от друга има своите корени именно в романтическото усещане за бтието като художествен разказ, за живота-роман, в който страстите и съдбата се преплитат в сложна екзистенциална амалгама. Музикалният вериъм на практика осъществява прехода от късния романтизъм и постромантизма към модернизма на ХХ-ти век. Веристичната естетика е ориентирана както към изобличаването на жестоката социална истина, съчувствие и състрадание към „унижените и оскърбените”, вглеждане в индивида и неговата социална предопределеност, но също така и към психологическа очетливост и достоворност. Веризмът на Маскани и Леонкавало, обаче е преобразен от Джордано и Чилея и двамата за съжаление не смогнали да се преборят с тежката сянка на Пучиниевия авторитет, чиито стихиен талант с лекота надраства веризма. И още един парадокс славата на почти всички основни веристи се дължи на едно блестящо произведение, създадено в творческата младост, чиито художествен успех, така и не бива надмогван от друга творба в зрелостта. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQoDBPs5Nq6IXkct8Lg9Qys_mQeT7GNfV9svfkJ3ZRbKuc3T7h48Qje1kqODXabekchdfomaIU8W3TvW1oKu2q76cyPN2MjzPaZdiDWa1anJQZcwVDL-ba4-rPsfaXc0qekGfJOtGMPjI/s1600/AC+End.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQoDBPs5Nq6IXkct8Lg9Qys_mQeT7GNfV9svfkJ3ZRbKuc3T7h48Qje1kqODXabekchdfomaIU8W3TvW1oKu2q76cyPN2MjzPaZdiDWa1anJQZcwVDL-ba4-rPsfaXc0qekGfJOtGMPjI/s400/AC+End.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Такава и е причудливата съдба на талантливия Умберто Джордано (1867-1948) и неговата „Андре Шение” (1896), затъмнила всичките му последващи творби и останала най-популярна сред 12 му опери и редицата симфонични, камерни, хорови, песенни и пианистични работи. Преди успеха й 27- годишният Джордано, вече автор на три опери, толкова бил разколебан от поредицата неудачи и липса на признание на музикалния му дар, че за малко не станал учител по фехтовка, която владеел до съвършенство или пък военен капелмайстор. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwU451Zlfw3_qh_D3e-QfLLwwOTygw20O8g5fADtbr-aupP0IEQ2stdnvDJVDqxb9lbJzhFJ3O1T-c8kdtWW8Ce-xCVS9Y065mBHBtmNdKWNC2HkLDyiDZ04nCSl63n3HCg4kYbXpt79c/s1600/AC+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwU451Zlfw3_qh_D3e-QfLLwwOTygw20O8g5fADtbr-aupP0IEQ2stdnvDJVDqxb9lbJzhFJ3O1T-c8kdtWW8Ce-xCVS9Y065mBHBtmNdKWNC2HkLDyiDZ04nCSl63n3HCg4kYbXpt79c/s400/AC+9.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Постромантизма на Джордано се придържа към веристичното търсене на истински сюжети – в центъра е реалната съдба на френския поет Андре Шение и социалния проивол по време Великата Френска Революция и изстраданата истината, че всяка революция изяжда чадата си. Операта, четвърта подред, обаче не може да се побере в нормите на чистия веризъм, въпреки острия драматизъм, опита да се наподобява реалността и отчетливата тенденция към илюстративност и натуралистични елементи. Тук все пак на преден план е късноромантическа версия на фигурата на поета-гений, който може да изрази и защити с живота си истината и все пак остава водеща оригиналността на мелодичната инвенция. Лирко-драматичното начало личи най-силно при изграждането на музикалния портрет на персонажите – следствие от нарочен психологически анализ и търсене на неопровержима драматургическа адекватност. В партитурата лесно може да се долови влиянето на Пучиниевата „Манон”, но също и дълбокото единство с южноиталианската традиция на Меркаданте и спонтанната народна кантиленност. Джордано никога не преекспонира, а с естествената оперно-театрална интуиция долавя психологическата достоверност и я превежда на богат мелодично-колористичен език. Като че ли именно тази елегантост и спонтанност най-вече отсъстваше в оркестъра под палката на Борислав Иванов. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhto3hf_pCUFWZo3ds0_D9IDRh22J-kHNnn84qL1-m5yoqmBcVcCn8DyzVtvego3TOENTofnU1Z5O4wUX-qSde19aJGsgCPQ_-CoIXf83Oi6XY5_kGn9ZiserH7GQRZbKOm7KGErZFKwFM/s1600/thumbnail300_12122817.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhto3hf_pCUFWZo3ds0_D9IDRh22J-kHNnn84qL1-m5yoqmBcVcCn8DyzVtvego3TOENTofnU1Z5O4wUX-qSde19aJGsgCPQ_-CoIXf83Oi6XY5_kGn9ZiserH7GQRZbKOm7KGErZFKwFM/s1600/thumbnail300_12122817.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKaYZhq-jL7Gas_2E5MKLQAUmdGAgcU49BCbPz6ZorTCXp5sc2BIIWQdMb8p3_9ZTR4fkTbtZy_-etPnReAdwFyNiDwuji_DClGNee2A9Vp-v45Feghcoh0doAa-dHPQYvOcQZA5kH92s/s1600/5_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<br />
Той се опира на веристичната строгост и лишеността от риторически оркестрови украшения на звука, което е стилистично подходящо, но при работата с темпата и тяхната честа контрастна смяна и обрати, както и характерната им оцветеност често не получава ясна архитектоничност. Непревзетостта и спонтанността, стремежът към оркестрова чистота, се тълкува повече като сила, отколкото като изразителност, деликатност или нюансираност. Най-сполучливият драматургично многоизмерен и нееднозначен образ на Джордано Жерар, получи и наистина внушителна и плътна интерпретация от Венцислав Атанасов. Баритонът отлично познава гласа си и го ръководи безупречно в него клокочат мощни героически интонации, сурови и смътни тембри до горчивина и разкаяние – неочаквано обединили се в знаменития монолог от ІІІ-то действие, който е екзистенциално себеосъзнаване, в което Атанасов променя изцяло тембровата си оцветонст и постига особена съкровеност с отсянка на неотменим трагизъм. Венцислав Атаносов е модерен оперен изпълнител, с изострена чувствителност и рефлексивност, което изгражда умението му за стилистична премереност и артистична убедителност. Посредтвом образа на Жерар той за пореден път доказва високия си професионализъм и високохудожествена мяра.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6FtrUqezlKHbyhT2iF5cPkaDQSMrcdrcfSNAsop2FbVzyYFyftlm8O7HPmDtB-odIsqRKwbcYPTTNAnJuvx6cD2CyhBxBr4WhDTnCYWkLxt0-JtPVQ7sU0Ru1-UAae618N2LeumFobdc/s1600/Chenier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6FtrUqezlKHbyhT2iF5cPkaDQSMrcdrcfSNAsop2FbVzyYFyftlm8O7HPmDtB-odIsqRKwbcYPTTNAnJuvx6cD2CyhBxBr4WhDTnCYWkLxt0-JtPVQ7sU0Ru1-UAae618N2LeumFobdc/s320/Chenier.jpg" width="262" /></a></div>
<br />
<br />
Волкално изряден е и Шение на Бойко Цветанов – със своя бистър и звънък тенор, като изключително умел вокалист, успява да преодолее капаните в партията и дори отсъствието на известна плътност в ниските тонове не може да помрачи изключителното майсторство на Цветанов при извайването на фразите. Забележителна е интерпретацията му на може би най-известната ария-импровизация от творбата – „Un di al’azzurro spazio” („Обръщам взор към своба небесен, лазурен ,чист ”), в която лирично и героично се преплитат. Като Мадалена се представя Димитринка Райчева – една от големите надежди на оперната ни сцена. Присъствието й е все по-убедително и органично. Тук тя отлично се справя с множеството серии от елегантни и бързи преходи от ниски към високи тонове. Изработена и много добре постигната е арията-изповед „La mamma morta”, изградена на принципа на острия контраст, който Райчева овладява с необходимата спонтанност. Очевидно на нея й е присъща драматичната оцеветеност и тя умее да бъде експресивна да постигне така характерната вокална широта и кантиленна мекота. Бойка Василева в двете партии на Графиня дьо Коани и Мадлон е много цветна и радва с умението си да долови вокално характерността на образа.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BsOCbvReDSRUn5qQiBFFR2auVbiNH9SX-8ofTuypLSdSiinpBIU71xqxjDroSkxwlE6iJ5F5IcizhekkJRMkAmyfbpXwEVo304SmuQ5FtRr_V2v5PKwwGyz82pw9w0Pe3v4UdIs-mWw/s1600/Andre_22+Pr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5BsOCbvReDSRUn5qQiBFFR2auVbiNH9SX-8ofTuypLSdSiinpBIU71xqxjDroSkxwlE6iJ5F5IcizhekkJRMkAmyfbpXwEVo304SmuQ5FtRr_V2v5PKwwGyz82pw9w0Pe3v4UdIs-mWw/s400/Andre_22+Pr.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Постановката е дело Кузман Попов и не се отличава с ярки сценични решения, въпреки опита за създаване на вори план с иронично представяне на аристократическата върхушка. Статичният мизансцен и някак неразрешените действено конфликти показват един по-скоро илюстративен, околкото интерпретативен режисьорски почерк.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_hxzh3vYWQGMjTvYRc4YIscLndWWfbqVW8UC8grxkXYS8B4SPcoUPx0cPw9ZbxjkTgsSJEqlo-iuKHLzLRUetQkmwHiNWSvAbmMj6Lx0LiT2NjonRU5dq1WUiblSYbfzt5l23BTOR7OU/s1600/2_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_hxzh3vYWQGMjTvYRc4YIscLndWWfbqVW8UC8grxkXYS8B4SPcoUPx0cPw9ZbxjkTgsSJEqlo-iuKHLzLRUetQkmwHiNWSvAbmMj6Lx0LiT2NjonRU5dq1WUiblSYbfzt5l23BTOR7OU/s400/2_n.jpg" width="223" /></a></div>
<br />
<br />
Втората вечер бе представено още по-рядкото заглавие „Адриана Лекуврьор” от Франческо Чилеа (1866-1950). Спектакълът е коопродукция с Македонската национална опера –Скопие. Чилеа е бил съученик с Леонкавало и Джордано и той подобно на тях дължи славата си на един шедьовър, но Чилея въпреки веристичния стремеж за придържане към действителността и изобразяване на реалността като че ли по-смело върви по пътя към зараждащия се музикален модернизъм – веднъж с особеното инкопориране на декламационни елементи вместо речитативи, неочаквани оркестрови съчетатия и търсене на по-особена писхологическа експресивност. Макар и представител на южноиталианската композиторска школа, създава свой разпознаваем почерк, който кулминира тъкмо в тази четвърта подред опера след преминалите с успех „Джина”, „Тилда” и „Арлезианката”, посветена на прословутата френска актриса, знаменита изпълнителка на Расин, от времето на Луи ХV, издъхнала в ръцете на самия Волтер, негова поетическа муза, на която той посветил няколко цикъла стихове. Композиторското своеобразие на Чилея е поетическия тон на композиците му и особената мелодична лекота. В „Адриана Лекуврьор” (1902), също като по-ранните назована драма-комедия, обаче мелодраматичното начало е по-интензивно, подчертано от запомняща се увличаща мелодичност и ярка оригинална оркестрация, в която личи вкус към търсене на нетипични силно експресивни звукови образи и хармонични съчетания. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMHvhCdFnDM8EvRW_trpI51YR0DJC5PfEfGZrMfFvYsRCOYEJ2jQ6elyUb5D_NUSsOwy_ow5oQqYFTdEOy5nJQOI8vmTL-aVuSkxlqfTyH6Wkl-5haFa6u2q6eIevRxkljNLQp2UlONQc/s1600/3_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMHvhCdFnDM8EvRW_trpI51YR0DJC5PfEfGZrMfFvYsRCOYEJ2jQ6elyUb5D_NUSsOwy_ow5oQqYFTdEOy5nJQOI8vmTL-aVuSkxlqfTyH6Wkl-5haFa6u2q6eIevRxkljNLQp2UlONQc/s400/3_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Навярно поради това младата диригентка Вилиана Вълчева налага някак прекомерно елегантно оцветен характер на интерпретацията си, като пребрегва естествената и поради това по-сурова кантиленност и преподчертава едни за сметка на други характеристики. В прочита личи стремеж към прецизност, на който обаче липсва цялостна визия за характера на творбата, за нейното общо сценично внушение, на което се дължат и затрудненията в комуникацията с певците, с органичното осъществяване на оркестрово-вокалната фраза. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNE4DLISZPRLYd1u4p33wKdNWoJGjaLpLnD0-VrlyfuAre8Emx2g3Z1fyygTCfapDiOGdfvtCAsoUbnKxb4w2f5KRe2xvFoPvkBaQb8LI6S3FsHo35ZDomnWvNvbH0HnGLz4YDetQYj28/s1600/12_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNE4DLISZPRLYd1u4p33wKdNWoJGjaLpLnD0-VrlyfuAre8Emx2g3Z1fyygTCfapDiOGdfvtCAsoUbnKxb4w2f5KRe2xvFoPvkBaQb8LI6S3FsHo35ZDomnWvNvbH0HnGLz4YDetQYj28/s400/12_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
В пълния си блясък като красавицата Лекуврьор се представи Цветелина Василева. В нейното превъплъщение актрисата е достолепна жена надарена както с грация, така и със сила и някакво ненакърнимо достойнство. Не само артистично, но най-вече вокално Василева е покоряваща. Богатството от тембри и нюанси е подкрепено от неочаквана сила и мощ, които са мобилизирани да се справят с виртуозната партия, наситена с резки темпови обрати и сложни вокални преходи. В моментите на драматична експресивоност гласът е тъмен и сочен, а в лиричните надарен с окриляваща чистота и някаква меланхолична нега. Така е в особено красивата ария от І-во действие с акомпанимент на английски рок „Io son l’umile ancella”, („Аз скромна съм служителка на Троица”), където вокална и мелодична линия се преплитат с неочаквано изящество, а сдържаните изяшни пианисими говорят за особена скрита мощ. Мощ, която ще се разлее във въздействаща предсмъртната ария „Pvoeri fiori” („Бедни цветя”), където предиханията ще прераснат в трагични прозрения. Тук вокалното майсторство е в стихията си Василева намира както болезнена носталгия за пропуснатото, така и достолепно надмогване на страданието и съдбата с много красиви паузи и резки преходи от дълбоки тъмни и гърлени тонове до остри бяскави височини. Ария, чиято експресивност е по силите само на най-големите и в нея личи както опита така и невероятния музикален дар на певицата. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKaYZhq-jL7Gas_2E5MKLQAUmdGAgcU49BCbPz6ZorTCXp5sc2BIIWQdMb8p3_9ZTR4fkTbtZy_-etPnReAdwFyNiDwuji_DClGNee2A9Vp-v45Feghcoh0doAa-dHPQYvOcQZA5kH92s/s1600/5_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKaYZhq-jL7Gas_2E5MKLQAUmdGAgcU49BCbPz6ZorTCXp5sc2BIIWQdMb8p3_9ZTR4fkTbtZy_-etPnReAdwFyNiDwuji_DClGNee2A9Vp-v45Feghcoh0doAa-dHPQYvOcQZA5kH92s/s400/5_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Убедителна и без укорими пропоски като принцеса Де Буйон се престави Даниела Дякова, но въпреки това в емблематичната ария „Acerba volutta” отсъстваще демоничната страст и трагическа обреченост. Дякова залага на сигурно, но тъкмо това придава на арията емоционална изравненост, в репризата не се пропуква нищо, гласът е силен, но безцветен, модулира се еднотипно и арията не се изгражда драматургично, а просто се регистрира вокално. Въпреки стремежът към органичност Мишоне на Иво Йорданов също е белязан от известна вокална едноплановост и суровост. С множество проблеми е и Маурицио на македонския тенор Георги Цуцковски, заместил в последния момент Иван Момиров. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqk4KtEBIDJbEVaa9GP0ghD-HJUJx7JyWLL9idN4c-iMGou3B2uM7KkROVgZrJUzJZeHcFBog9opdifDcnWKz_Sn82DBs-6V_L1rSWqh4taEd6kLKjZDKVaKZSebS8XKRO9bGTU5tpn2U/s1600/Umberto_Giordano_by_Gaetano_Esposito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqk4KtEBIDJbEVaa9GP0ghD-HJUJx7JyWLL9idN4c-iMGou3B2uM7KkROVgZrJUzJZeHcFBog9opdifDcnWKz_Sn82DBs-6V_L1rSWqh4taEd6kLKjZDKVaKZSebS8XKRO9bGTU5tpn2U/s400/Umberto_Giordano_by_Gaetano_Esposito.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
Режисьорското решение на македонеца Деян Прошев, въпитаник на БМА, е в стила на консервативния традиционализъм, който оставя артистите в акт в свободно състояние без особени задачи, а останалите колизии се изработват илюстративно, като масовите сцени са просто струпвания. Пример е прочутата ключова сцена с балетен дивертисмент „Съдът на Парис”, която така и не се превръща в арена на основното стъкновение любовно, екзистенциално и идейно между принцесата, актриста и младия престолонаследник. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH82Qj_oW3bcdyFIGaGcYk4ljXnkHilPFmIf0qHoC78oKiy2o2jE-ETGlX2SGswC_wqEKXOY8gfKXhSsE58TJ7SnJIrcEnb3ILZD1TCKEAEgq-AMPsHhN2FWZ7zZNZHNqdB2Jj51YPtKg/s1600/1_DON_PAS.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH82Qj_oW3bcdyFIGaGcYk4ljXnkHilPFmIf0qHoC78oKiy2o2jE-ETGlX2SGswC_wqEKXOY8gfKXhSsE58TJ7SnJIrcEnb3ILZD1TCKEAEgq-AMPsHhN2FWZ7zZNZHNqdB2Jj51YPtKg/s400/1_DON_PAS.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
След двете веристични творби гастролът завърши с операта буфа „Дон Паскуале ” на Гаетано Доницети. Във вечното съревнование с Росини и Белини, Доницети създава 74 опери, сред който написаната само за 11 дни и оркестрерана за 8 „Дон Паскуале” (1843), заема особено място. Тази най-бляскава и безгрижна музика е създадена в един от най-трудните житейски периоди на Доницети, а днес възприемана като емблема на оперния комизъм и на белкантовия вокален стил. Безкрайното мелодично въображение и остроумие на Доницети сякаш тук е концентрирано и съчетано с невероятно разбиране за човешкия глас, неговите бляскави възможности и жизнерадостта, която се противопоставя на страдането и глупоста. Психологическата проникновеност и емоционална емпатия в партитурата не превръщат образите в карикатури, а топло разкриват истината за човешката същност – причудлива, игрива, но и опрощаваща и мъдра.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDH7PcCMMwgBU3m0Vd4oZnZDY8BarW7Lvu3Rlqcg-CANFrJ9w_z1UztlMkIJv8Rl_xVcAXyAfQCVqxxQZJxpyRmZFaGoMbEqRN4c0y8UhcMTJofPEEHtLw5gwJQyMcRlM4Bn5-TQYwGz0/s1600/2_DON_PAS.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDH7PcCMMwgBU3m0Vd4oZnZDY8BarW7Lvu3Rlqcg-CANFrJ9w_z1UztlMkIJv8Rl_xVcAXyAfQCVqxxQZJxpyRmZFaGoMbEqRN4c0y8UhcMTJofPEEHtLw5gwJQyMcRlM4Bn5-TQYwGz0/s400/2_DON_PAS.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Диригент е младият Светослав Борисов, който лесно демострира разбирането си за бляскавия виртуазен и динамечен раннороматически стил на Доницети и го налага върху оркестъра, който следва с вдъхновение интерпетаторската му стратегия. Борисов тръси както подвижността и блясъка на звука, но не жертва изяществото на музикалната структура и долавя изначално танцовият й характер на мазурка, валс и дори галоп.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKvHmTFI6SfMoVwyZrZnBQXi9E7ltu5cFbcxWzNU45TwkDIZGrOHBd0SF40hLe9yk2csif0pQtQqpbWgC9gm2q7dmUuDgFTBV19SPy49nxbSFKMPeOBFh5_YCITTFdikH-Hz37zpC18s/s1600/Gaetano_Donizetti_%2528portrait_by_Giuseppe_Rillosi%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKvHmTFI6SfMoVwyZrZnBQXi9E7ltu5cFbcxWzNU45TwkDIZGrOHBd0SF40hLe9yk2csif0pQtQqpbWgC9gm2q7dmUuDgFTBV19SPy49nxbSFKMPeOBFh5_YCITTFdikH-Hz37zpC18s/s320/Gaetano_Donizetti_%2528portrait_by_Giuseppe_Rillosi%2529.jpg" width="235" /></a></div>
Доницети в оперите си буфа следва откритията на Чимароза, Паизиело и Росини и класическото равновесие в музикалната структура, но ги допълва със съвременото си усещане за темпо, танцувалност и писхологизъм. Долавянето на тази вътрешна съразмерност е своеобразно постигане на самия дух на Доницети. Може би заради това и варненският „Дон Паскуале” е най-улегналия и добре осъществен спектакъл от гастрола. Веднъж поради очевидно по-познатия стил и втори път заради общото изпълнителско вдъхновение на трупата.<br />
<br />
<br />
Много колоритна и очарователна е Ирина Жекова като Норина, която успява добре да балансира между лиричното и комично начало и оцветява партията си с младежки плам, женска палавост и безгрижие. Гласът й гъвкав, бляскав и свеж като на шега преодолява каскадите от фиоритури, стремителни градации и непрестанни мелизми. Като Дон Паскуале Евгени Станимиров е стабилен и като че ли малко повече вокална изтънченост и изобретателност би допринесла още повче за интерпретаторската му убедителност, защото тук преодолява обичайното си силово звукоизвличане и намира подходящи отсенки за характера на глуповатия, добродушен, но и горделив възрастен мъж. Свилен Николов като Малатеста се справя подходящо, но и някак незабележимо.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHhnwyYjHLRJTVipsZuBPP-hEBs9fltuuHiz3H2FD_43lQVhQfQiKTQzzMEySX0LARbsi_JWIzupDdG9Md9Jp3ra5WdK3V5BBwGScJsrRO2hblIE0gpHY_hNWuNuJKSECOWWRCwhIle1g/s1600/7_DON_PAS.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHhnwyYjHLRJTVipsZuBPP-hEBs9fltuuHiz3H2FD_43lQVhQfQiKTQzzMEySX0LARbsi_JWIzupDdG9Md9Jp3ra5WdK3V5BBwGScJsrRO2hblIE0gpHY_hNWuNuJKSECOWWRCwhIle1g/s400/7_DON_PAS.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
В Ернесто Георги Султанов е много подвижен и сценично освободен, но виртуозните моменти в партиятата го затрудняват. Улеснен от сюжетната динамика и комизъм режисьорът Кузман Попов създава приятна все по-задъхана и по-задъхана сценична суматоха, в която ако комичните образи и герой бяха по-добре очертани, би могло да се постигне и по-увличаща сценична реалност. <br />
<br />
<br />
Разбира се, и във Варна, както и изобщо у нас, проблемите са винаги от един и същи характер – колкото финасови, толкова и идейни. Най-нарпед кризата в диригенсткия състав, чувствителното откъствие на мощни и разпознаваеми интерпретаторски темпераменти с художествена визия, характер и умения. Застаряващият и намален щат на хоровите групи, ограничените бройки и при оркестрантите и невъзможността да се поддържат големи оркестри, а камо ли двойни състави. Липсата на конкуренция при солистите, тъй като обичайно има само по един-двама найстина пеещи и можещи артисти. Не на последно място и необходимостта от повече смели и по-разномислещи оперни режисьори и сценографи, което би помогнало да разчупи консервативния „оперен вкус” и да се появят наистина големи и значими художествени явления. А изкуството не би било прелъстителна игра, ако не успяваше да изрече истината не само болезнено откровено, но и очарователно, не само убедително, но и сърдечно.<br />
<br />
*** Текстът е публикуван във в-к <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/24147" target="_blank">КУЛТУРА </a>- Брой 42 (2834), 04 декември 2015;<br />
*** Фотоси: Архив Опера Варна </div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-83408804372043981362015-11-02T22:25:00.002+02:002015-11-02T22:55:06.207+02:00Борба с вятърни мелници<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRIC2ROoJdZ7tJroNhZk4ab5-BQ9LI5K8Jleb47KDnU1iTDKCQkVYTUMOU7rhsZTs89-q1dqiTD9WHwFY0VOm1ZwfpEhPS0foM4WYrRlzMHjNNwUmSnbnprEHMUOu2572zsLfdJc3buI0/s1600/Honor%25C3%25A9_Daumier_017_%2528Don_Quixote%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRIC2ROoJdZ7tJroNhZk4ab5-BQ9LI5K8Jleb47KDnU1iTDKCQkVYTUMOU7rhsZTs89-q1dqiTD9WHwFY0VOm1ZwfpEhPS0foM4WYrRlzMHjNNwUmSnbnprEHMUOu2572zsLfdJc3buI0/s400/Honor%25C3%25A9_Daumier_017_%2528Don_Quixote%2529.jpg" width="277" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>Мюзикълът „Човекът от Ла Манча” </u></span><br />
<span style="font-size: large;"><u>на Мич Лей </u></span><span style="font-size: large;"><u>и Джо Дариън </u></span><br />
<span style="font-size: large;"><u>по либрето на Дейл Васерман </u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>с премиера в София</u></span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">О</span>бразът на Дон Кихот е културен мит, част от духовната самоидентификация на модерните врамена. Затова и вдъхновява своите „нелегални”, направени още приживе на Сарвантес, продължения в литературата, безчет скулптори, платна и рисунки, и поне пет опери, последната от 2010, дузина балети, и не по-малко симфонични поеми, песенни цикли и бродуейския мюзикъл от 1964 „Човекът от Ла Манча” на Мич Лей и Джо Дариън с либрето по нашумялата телевизионна пиеса „Аз, Дон Кихот” на Дейл Васерман от 1959. Последната сценична версия у нас бе показана в Зала 1 на НДК, осъществена от Пловдивска опера. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPBk-q107jJ-AxpHI0WxF5JTsuHf1h5ztLQfzsOUm-J1kzRHJ9yIYKsqILkO-THfcfY8Eu9WO06nQbucSZU6HGmImGW-eQzagXoyZFjzttMiaskIIjbZr9S37RzxZnzX0EHXQgmvU-o5o/s1600/10502494_841325885900001_4439890828196000506_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="328" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPBk-q107jJ-AxpHI0WxF5JTsuHf1h5ztLQfzsOUm-J1kzRHJ9yIYKsqILkO-THfcfY8Eu9WO06nQbucSZU6HGmImGW-eQzagXoyZFjzttMiaskIIjbZr9S37RzxZnzX0EHXQgmvU-o5o/s400/10502494_841325885900001_4439890828196000506_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Този мюзикъл има особено щастлива съдба в България, обикнат заради запомнящите си мелодии, оптимистично настроение и възможността за смели актьорски превъплъщения. Още от първата телевизионна постановка на Гриша Островски през 1968 с Коста Цонев – Дон Кихот, Никола Анастасов - Санчо Панса и Алдонза – Жоржета Чакърова , та до знаменитата сценична версия на Леон Даниел в Музикален театър от 1973 с Минко Босев - Дон Кихот, Видин Даскалов - Санчо Панса и Зорка Димитрова - Алдонза, творбата винаги предизвиква шумен отглас. И този път е така, но не заради художествени достижения и оригиналност, а напротив именно поради тяхното отсъствие и смущаващите сценични тенденции, които постановъчното решение на двамата режисьори Борис Панкин и Евгени Георгиев отразява. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfEn0oz48hu0ZrYsYwVcz0GDcgxFoi3fqt4EAmEK1188kWRdzXBMvFtwt_IFpBDkUKbH8QSyYNzVRLZ7PQjwJVxDaxUsdRsz5BAOz6BCb72j5nxia0H_VqvwwMvpJsL1ntryrusVrWPtM/s1600/don-kihot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfEn0oz48hu0ZrYsYwVcz0GDcgxFoi3fqt4EAmEK1188kWRdzXBMvFtwt_IFpBDkUKbH8QSyYNzVRLZ7PQjwJVxDaxUsdRsz5BAOz6BCb72j5nxia0H_VqvwwMvpJsL1ntryrusVrWPtM/s400/don-kihot.jpg" width="242" /></a></div>
<br />
<br />
НДК би следвало да бъде витрина на най-доброто от българската култура, но се оказва, че в Двореца на духа може да бъде допуснат всеки, които е способен да си плати наема и селекцията се прави единствено по принципа на касата и касовостта, но не е на класата. Опера Пловдив вече повече от 15 години тъне в съществени проблеми, лишена е от собствена сцена, а в трупата няма хомогенност и разпознаваеми лица. Послените опити на новия дириектор на операта, доказалата се като оперен режисьор, Нина Найденова дават знак за надежда. Мюзикълите са жестове към по-широка и младежка публика и това не е осъдително, особено когато се избират качествени заглавия. Но нивото на идейното мислене за мюзикъла у нас си остава доста примитивно и сценичните явления страдат от едни и същи недостатъли, независимо къде се осъществяват - евтини зрелища, набързо скалъпени, при отсътвие на художествена взискателност и стилова адекватност - „Човекът от Ла Манча” не направи щастливото изкючение. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRX6_WSs7kbo3BYZfJTULzIfRmLrN4LLszytxAPpNtV0O95QPUOiQ3XgIbtV7GtvDLLkFvyPXLSHI9KZBpGAMVsSOnTMkblOHF2aKoUKHM3UPV1eWAScL3Rribn6H-VoJd2Yo-38BTZA/s1600/800px-Don_Quixote_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidRX6_WSs7kbo3BYZfJTULzIfRmLrN4LLszytxAPpNtV0O95QPUOiQ3XgIbtV7GtvDLLkFvyPXLSHI9KZBpGAMVsSOnTMkblOHF2aKoUKHM3UPV1eWAScL3Rribn6H-VoJd2Yo-38BTZA/s400/800px-Don_Quixote_5.jpg" width="310" /></a></div>
<br />
<br />
Първото, което се набива на очи е вулгаризрания сценичен език – множеството просторечия, безсмислени буквализации на младежки сленг и ежедневна реч, чиято грубоватост досаждат с натурализма си, елементаризират словесните атаки на диалозите и създават неприятна атмосфера. Прякото словесно отражение сякаш обобщава цялостния стилистичен подход в постановката. Панкин твърди, че това е първи превод от английски на „лицензираната версия”, но всъщност не е така, тъй като диалозите в предишните постановки са преведени от небезивестния анлицист Григор Павлов, а песенните номера от Леда Милева и Николай Парушев и в настоящата постановка са запазени непокътнати. „Новите елементи” не привнасят нито нюанси, нито неочаквани идеи, а доказват единствено отсъствието на стилистично чувство и усет за сценичена реч, както и непознаване на разликата в дискурсивния етос на английски и български. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb8z_HEaug24aY0X60Acvp3EODezno3yLT14wXsWrlQJU20Eu6zyQ0td7U7H_ojeh_kAW3pNeap76SB7UTk6AwVxDs_pPkwdiTWw-pj73EfAmP96fyK3athMGHkSgxMFmDX8GKsN6zQnk/s1600/865c0c0b4ab0e063e5caa3387c1a8741472a85d76e0ed65993faed2a0216619d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb8z_HEaug24aY0X60Acvp3EODezno3yLT14wXsWrlQJU20Eu6zyQ0td7U7H_ojeh_kAW3pNeap76SB7UTk6AwVxDs_pPkwdiTWw-pj73EfAmP96fyK3athMGHkSgxMFmDX8GKsN6zQnk/s400/865c0c0b4ab0e063e5caa3387c1a8741472a85d76e0ed65993faed2a0216619d.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Същата неведома по произход арогантост и натурализъм властват и в режисьорските инвенции – актьорите се блъскат, ритат, ръгат, пюят и т.н., и ако това е направено с ирония, лекота и пластическо майсторство би било забавно, но тук нито е иронизирано, нито пък метафоризирано. Отдавна е станало ясно, че всяка стилизация е всъщност някаква форма на интерпретация и изява на коментар. <span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"></span>Алдонза непрекъснато прави едни и същи груби жестове, Губернаторът е ревящо пияно магаре, затворниците до един са хулигани, ахмаци и айляци със самочувствие, наглост и безсърдечност – няма никакъв втори пласт, личностни отенъци, многостранност, оразличаване или оличностяване. Сцинчното простанство, дело на Иван Токаджиев, Петър Митев, е решено на три нива оформени като платформа и стълби, като фон-дълбочина се проицира мултимедия life show broadcast с лошо качество на сценичното действие – дублаж, в който няма никакъв сценичен смисъл или визуална акцентност. Костюмографията е парцалива, сива и грозна, без подчетаване на характера и историята на образа. Мизансцените са елементарни и пъвосигнални, а в масовите сцени няма градиране и конфликт. Множеството – затворници, проидохи, леки жени и разбойници – само седи и гледа, не съучаства и не реагира на случващото се. Сцените, особено във второ действие, се провлачват и им липсва драматургично темпо. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmXk4I5lOSTRvhfOEgArW3NvuD2-UuexiBMRd2ybFNVohymuEn9xwWzR_yERzOYYlgP3krdHtYJDt9Ay6dSYp8l8lyohjSLYvG85t4z11y0_CUSpvtVdhkH5mLDH727NhsCCSaHFxmc4/s1600/034119058.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLmXk4I5lOSTRvhfOEgArW3NvuD2-UuexiBMRd2ybFNVohymuEn9xwWzR_yERzOYYlgP3krdHtYJDt9Ay6dSYp8l8lyohjSLYvG85t4z11y0_CUSpvtVdhkH5mLDH727NhsCCSaHFxmc4/s400/034119058.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
За жалост пластиката и хореографията на Боряна Сечанова, с част от солистите на балет „Арабеск”, не помага много. Оригинално е изградена битката с вятърните мелници, когато няколко групи от по трима души, един зад друг разперват ръце и с въртеливо движение и привеждане напред създават ефектна кинетична метафора, но освен този момент, натам танцьорите, обути с кубинки, имат само един масов танц от няколко скока и превъртания, въпреки множеството танцувални испанизми в мелодиите - сарсуели и фламенко. Солистите изобщо нямат лични кинетични характеристики и не танцуват. Ако във високия си аспект образът на Дон Кихот е метафора за борещата се за свобода личност, реализираща себе си чрез величието на духа, за силата на поетическото въображение, а в популярния културен мит за вечната страст към приключения и необходимостта от дама на сърцето и за мъдростта на чудачеството, то за съжаление в интерпретация на Панкин и Господинов културният мит Дон Кихот е повод само за плакатни декларации за силата на мечтите, но сценичната реалност не доказва тяхната спасителна и преобразяваща мощ.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFwpyXZGrSEFwwTjVTr3B0ZAlGn6wPrEFWxajaEru_rVP6fguoX2OsBmu0GPxmGnpMO_1pdS_2rtj9MkGuwf_yXsGokKaclarMhxgNk3i0Q6yWpOiEkQBF_Pmpk_s6DlGWENnhaWp9Q0/s1600/kor21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMFwpyXZGrSEFwwTjVTr3B0ZAlGn6wPrEFWxajaEru_rVP6fguoX2OsBmu0GPxmGnpMO_1pdS_2rtj9MkGuwf_yXsGokKaclarMhxgNk3i0Q6yWpOiEkQBF_Pmpk_s6DlGWENnhaWp9Q0/s400/kor21.jpg" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
Представената верисия не е в оригиналната оркестрация на Мич Лий за духови инструменти и две групи характерни перкусии, а в българската на Костантин Драгнев<a href="file:///C:/Users/Petar/Documents/man%20of%20la%20mancha.docx">[1]</a> за оперно-симфоничен оркестър с лидиращ щрайх. Диригентът Константин Добройков се стреми към ярък звук с откроена мелодична линия. Добре разбира настойчиво динамичия, пламенен, песенно-танцувален момент в характера на партитурата и го откроява адекватно. Музикално и образно най-добре се справя Орлин Горанов като Сервантес/Дон Кихот със свойствената му аристократичност и щедра артистичност, уплътнява образа на полуделия, но достолепен рицар на въображението. Певчески е много убудителен и въздействащ - гласът му е топъл, богат и нюансиран. Горанов го води с лекота и изгражда внушителни кулминации, последвани от по-изповедни, интимни интонации, наситени с много носталгия и мекота. Въпреки известните интонационни проблеми, добре се справя и Мариан Бачев като Санчо Панса. Той разчита на оцветеното, характерно гласово звукоизвличане, а актьорската му освободеност и очевиден комичен нюх, компенсират вокалните трудности. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY8mrNP3km2gbqiEd2GXqsl8oi0fid4gUAJJjg_kvvmi1dowoLB0w7NOB1YDA7jVJOX6fec5-pdSKDwUdqQztmYdMWikjMkltRa7P5X3Eycp2Vv0FeiO1b6LMUg8DgJvdTMZxgzx1uWhM/s1600/don_quijote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY8mrNP3km2gbqiEd2GXqsl8oi0fid4gUAJJjg_kvvmi1dowoLB0w7NOB1YDA7jVJOX6fec5-pdSKDwUdqQztmYdMWikjMkltRa7P5X3Eycp2Vv0FeiO1b6LMUg8DgJvdTMZxgzx1uWhM/s400/don_quijote.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Напипва не само бонвиванския уклон в героя си, но и неговата одухотвореност, жажда за знание и приключенстване. Разочарование е Алонза/Дулсинея на Елена Атанасова, иградена схематично като груба перачка, вулгарна жена, понасяща още по-непристойни апетити. Атанасова не смогва да покаже мечтателния и деликатен поврат на героинята си, а в певческо отношение допуска множество компромиси. Образт на Губернатора на Кръстю Кръстев, главатар на изпечени джепчии и измамен кръчмар, страда от същата едностранчивост, неумел натурализъм и вокална немарливост. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqZTMQ3YbMyiPC9kLvC6k2XAlMvWQRY5yucvyX1As_2ioczlHsXbVkjsbmR8jAzhNBeEmYjP6VG9E24ToJygFb7THTx9OHhKlTof15zpw8urLiYhU_2YLHb77gjifZJao-PLbcP1T6-3w/s1600/picasso-big.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqZTMQ3YbMyiPC9kLvC6k2XAlMvWQRY5yucvyX1As_2ioczlHsXbVkjsbmR8jAzhNBeEmYjP6VG9E24ToJygFb7THTx9OHhKlTof15zpw8urLiYhU_2YLHb77gjifZJao-PLbcP1T6-3w/s400/picasso-big.gif" width="325" /></a></div>
<br />
<br />
Един от лайтмотивите в „Човекът от Ла манча” е прославата на поетическата истина, която вижда човека и света не само такива каквоито са, но и такива каквито трабва да бъдат – достолепни, достойни в безграността на духа, красиви със свободата на същността си. За съжаление показаната сценична реалност с безпардонността на своята художествена произволност, за пореден път показва, че в ностоящата си реалност, българското не само е изгубило ценостите си, но дори не смогва да си ги представи, не дръзва да мечтае за истински творчески смисъл, достойнство или свободата.<br />
<br />
<br />
* * * * *<br />
<a href="file:///C:/Users/Petar/Documents/man%20of%20la%20mancha.docx"><span style="font-size: x-small;">[1]</span></a><span style="font-size: x-small;"> Изказвам искрената си благодарност на Проф. д-р Румяна Каракостова, Ръководител на Сектор „Музика”- БАН, която допринесе много за детайилността и акуратността на информацията за сценичното битие на мюзикъла „Човекът от Ла Манча” у нас, при написването на материала.</span> <br />
<br />
__________________<br />
<br />
* * *<br />
<span style="font-size: x-small;"><strong>Текстът е публикуван във в-к </strong></span><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/23993" target="_blank"><span style="font-size: x-small;"><strong>КУЛТУРА</strong></span></a><span style="font-size: x-small;"><strong> "Поредната посредственост" - Брой 37 (2829), 30 октомври 2015;</strong></span><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"></span></strong><br />
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-83332553774549887082015-10-08T19:58:00.000+03:002016-01-11T13:43:32.513+02:00Нещастието да бъдеш талантлив<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA1-XjSg2dZhH6LhYgX_QDAiRSu3_OqM7kEP4JbaqWV2Itpf3y0XK_It_1yugo3Q15R_krkyq8WbfdB_Db4xRcAAfnMZuMAt1jDlCZm6nTp5cKFfYWrN5pxduaTmeHspATapBqmSwp9ws/s1600/11181961_10153592603312508_508820120731751683_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjA1-XjSg2dZhH6LhYgX_QDAiRSu3_OqM7kEP4JbaqWV2Itpf3y0XK_It_1yugo3Q15R_krkyq8WbfdB_Db4xRcAAfnMZuMAt1jDlCZm6nTp5cKFfYWrN5pxduaTmeHspATapBqmSwp9ws/s400/11181961_10153592603312508_508820120731751683_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Веса Тонова като Жизел</b></span><br />
<u><span style="font-size: large;"></span></u><br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"><b>Веса Тонова</b> </span></u><br />
<u><span style="font-size: large;">и ситуацията в българския балет</span></u><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">Кой си ти?!</span></b> Кой си ти, че де ме съдиш, упрекваш, съветваш?! Причина за абсолютния ценностен вакуум, в който съществуваме вече повече от четвърт век, е тази арогантност на на постсоциалистическото общество, което непозвололява на личността да заяви себе си и да изиска уважение и ценене на качествата й, превръща достойнствата и завоювания престиж в илюзия, защото си позволява да я унизява с икономически съображения и оправдава незачитенето и властническо своеволие с аргументите на правилата на капитала. Поредният скандал със съдбата на примабалерината Веса Тонова на трупата на първия ни театър, унизително уведомена за пенсионирането си, препотвърждава известните горчиви думи на побългарилия се чех Константин Иречек, обрисуващи нещастието да си роден българин: „Ние, можещите, водени от незнаещите, вършим невъзможното за благото на неблагодарните. И сме направили толкова много, с толкова малко, за толкова кратко време, че сме се квалифицирали да правим всичко от нищо... За мен най-лошото в България, е чудесното наслаждение, което имат тук хората да се преследват един друг и да развалят един другиму работата”, написани в писмо от 13.12.1881 г. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOc663doSHb8w9W3Qi4dt3wzBq4B6XUWZDJzUNuKGaKRv5jfB8q4ACRKhlaU-Pp0TSFpGIrW54kioTPhGdx0WVSOrbB8_WaPGwCc0gJdPYc-n2Su95bWXe9emMFgVm_mRzBiGxXDa3CBw/s1600/1ef0b9ecc08c65563884f0fd0774d54d19116c3d.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOc663doSHb8w9W3Qi4dt3wzBq4B6XUWZDJzUNuKGaKRv5jfB8q4ACRKhlaU-Pp0TSFpGIrW54kioTPhGdx0WVSOrbB8_WaPGwCc0gJdPYc-n2Su95bWXe9emMFgVm_mRzBiGxXDa3CBw/s320/1ef0b9ecc08c65563884f0fd0774d54d19116c3d.jpg" width="320" /></a></div>
И ако е вярно, че България е земя на „таланти на буци”, също така е вярно че тук шлифоването на талата е повече от мъчително, заради безпардонната посредственост, която задушава всяка оригиналност, наказуемия максимализъм, стремеж към истинско качество и художествена взискателност, а дарованията се зачеркват с лека ръка, нехайно, сякаш нямат никакво значение. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR21jh6hZe3huanVMg4X8pE-qpiQ8a9cip0G6fwqfXEgTjxoAEiL8RIMMEmMarYsoMDeYL-BBLIAVr64_THMM_C3uOgcrLILHnE0eUVmQ72iLDJ6ha1Ng3BH-rgEsDh-WmsA3JOU4bhfs/s1600/photo_verybig_1098948.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR21jh6hZe3huanVMg4X8pE-qpiQ8a9cip0G6fwqfXEgTjxoAEiL8RIMMEmMarYsoMDeYL-BBLIAVr64_THMM_C3uOgcrLILHnE0eUVmQ72iLDJ6ha1Ng3BH-rgEsDh-WmsA3JOU4bhfs/s400/photo_verybig_1098948.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Кармен в "Кармен-Сюита"</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtA7upm8xlBFPI84djykNuFw8OuwQ3drt5KTlIIds8m7bko_Ofr6lcbDSe6TOwFZh2Tg2HZNJhH1REMckk7Wj_5wAPmBiWZRGN6CX4muyE0HZuwPoUBqQUFleDxIUlyXv0dexdUncQgsI/s1600/2afe1392f3b6e612d5210d3bee386589.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtA7upm8xlBFPI84djykNuFw8OuwQ3drt5KTlIIds8m7bko_Ofr6lcbDSe6TOwFZh2Tg2HZNJhH1REMckk7Wj_5wAPmBiWZRGN6CX4muyE0HZuwPoUBqQUFleDxIUlyXv0dexdUncQgsI/s400/2afe1392f3b6e612d5210d3bee386589.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Китри в "Дон Кихот" с Емил Йорданов - Базил</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8apISe9AdkA_BtLebt_Na1tnMulEiOUVP9qGIPPtI7eDIHgXBHh57UlDBA8v62ivogHi_D7yMTnHt67rTfV6TbKg6oXILm3j4XjYJvOYCSiFzaCeu-uirkHCK3YSyUKyWmCvmyLfXJP8/s1600/PDRFRDE5M0I1LTAwMkItNDVGMy05MDdDLUYwQjA4MDM4RUZFMD4-1024x720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8apISe9AdkA_BtLebt_Na1tnMulEiOUVP9qGIPPtI7eDIHgXBHh57UlDBA8v62ivogHi_D7yMTnHt67rTfV6TbKg6oXILm3j4XjYJvOYCSiFzaCeu-uirkHCK3YSyUKyWmCvmyLfXJP8/s400/PDRFRDE5M0I1LTAwMkItNDVGMy05MDdDLUYwQjA4MDM4RUZFMD4-1024x720.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Сванилда в "Копелия" с Никола Хаджитанев</span></b></div>
<br />
<br />
Веса Тонова е prima asoluta за българското балетно изкуство, не само за последните двадест години, но на всички времена. Артист с изумителни качества, висок професионализъм, впечатляваща музикалност, богата емоционалност и артистизъм, чиито огромен принос към българската кутура заслужава да бъде почитан, тъй като ни освобождава от духовния провициализъм и показва истинската мяра за творчество и честно присъствие в изкуството. Затова и нейните почитатели се самоорганизираха в спонтанен мълчалив протест пред Националната опера в неделя, преди следобедното представление, изумени от безпардонността на начина, по който настоящия директор на трупата Сара-Нора Кръстева, с лекота я освободи преди старта новия сезон. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXtArPnQyUftal-qJS_Wrq3gpIvYPDejjR6kwstxp6gFvTnhaABk9cOdNuVmZpC6VQbj4OoAxFF_BaOWsMX2UhZxV9HTnNQ2EMgCTD8MPRTqOMt6Hi6L5WoO_sysZxv2mwJHdD4CTRCY/s1600/7024_img01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJXtArPnQyUftal-qJS_Wrq3gpIvYPDejjR6kwstxp6gFvTnhaABk9cOdNuVmZpC6VQbj4OoAxFF_BaOWsMX2UhZxV9HTnNQ2EMgCTD8MPRTqOMt6Hi6L5WoO_sysZxv2mwJHdD4CTRCY/s400/7024_img01.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Одета в "Лебедово езеро"</b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpzIrrQOVc9fmNmHviF0NHfereuJbF622K8KNd-nXkvnsbWO9s_ReqlY_T8z4GC9tfhyphenhyphenOmpgk4Kic7H8d7k6-aQtZGVFI01LP9oNlxoPw0ApAoyfU8VRthPE9WqeU9F7NajWwMcPv5mTA/s1600/7008_img01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpzIrrQOVc9fmNmHviF0NHfereuJbF622K8KNd-nXkvnsbWO9s_ReqlY_T8z4GC9tfhyphenhyphenOmpgk4Kic7H8d7k6-aQtZGVFI01LP9oNlxoPw0ApAoyfU8VRthPE9WqeU9F7NajWwMcPv5mTA/s400/7008_img01.jpg" width="400" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Одета в "Лебедово езеро" с Трифон Митев - Зигфрид</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG5kxkfttYvlDMlrhK1YuD38rrnH0cap9nrI0htfUdbdCiaYTkRtBGODRLcBNH7e2x_1gZhdGXgH5NbpEGLSxNoEW_Adw1x76sbjzGekJyGy-iwCPzR6uI8cRSBUKrM4Ic4z-yRSqA7Ck/s1600/LEBEDOVO+EZERO+-VESA-TRIFON+303.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG5kxkfttYvlDMlrhK1YuD38rrnH0cap9nrI0htfUdbdCiaYTkRtBGODRLcBNH7e2x_1gZhdGXgH5NbpEGLSxNoEW_Adw1x76sbjzGekJyGy-iwCPzR6uI8cRSBUKrM4Ic4z-yRSqA7Ck/s400/LEBEDOVO+EZERO+-VESA-TRIFON+303.jpg" width="400" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Одета в "Лебедово езеро" с Трифон Митев - Зигфрид</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmzp5V41HgzkPOAGr6DPaDw5B4x_gKfr_AZoGmwMNi7fQIoRd1EO62m6OGMJN7BrKRm3JuVrm3wsmU63XOkpPMHDLdemPjv23YiSAlWtQ9eG8WEl57cSakw-xvSmnM6UpglKpFB74oFs/s1600/12087040_10205400069545917_7360353959855933368_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmzp5V41HgzkPOAGr6DPaDw5B4x_gKfr_AZoGmwMNi7fQIoRd1EO62m6OGMJN7BrKRm3JuVrm3wsmU63XOkpPMHDLdemPjv23YiSAlWtQ9eG8WEl57cSakw-xvSmnM6UpglKpFB74oFs/s400/12087040_10205400069545917_7360353959855933368_o.jpg" width="285" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Одета в "Лебедово езеро" с Трифон Митев - Зигфрид</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Веса e от онова голямо, но и изгубено поколение, което започна творческия си път през тъмните години на прехода и даде най-много жертви – свит репертоар, ниски заплати, лоши условия. Време когато големите художествени дела оставаха незабелязани сред площатната гълчава на политическия цирк, а когато нещата се поуталожиха, конюктурата, първенющината и парите ги превърнаха в неудобните свидетели на истината. Веса Тонова въпреки това успя да се нареди до най-големите, но не просто като една сред тях, а като първа сред равни. Художествените й достижения, признати от такива балетни величини като Юрий Григарович, Махар Вазиев, Вячеслав Хомяков, Марио Пиаца, Сергей Бубров и др., я вписаха в кръга на най-големите - Вера Кирова, Красимира Колдамова, Калина Богоева, на златното поколение на Евгения Кръстева, Силвия Томова, Милена Симеонова и Мария Илиева-Маша. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGQhmasO37cJUjFwlcrRueEWN2VXvjLDtMRlgb2JYxEkOLrr4ef5xtL-xzCtgENSHT-rm_ukjuZHcmUjndwvnMpCE1W7_G8tHsRqZlN_adqAQA8X8xV-ST9AkFHHVZGMqkmIDKi6Wol6c/s1600/Image_5008918_411.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGQhmasO37cJUjFwlcrRueEWN2VXvjLDtMRlgb2JYxEkOLrr4ef5xtL-xzCtgENSHT-rm_ukjuZHcmUjndwvnMpCE1W7_G8tHsRqZlN_adqAQA8X8xV-ST9AkFHHVZGMqkmIDKi6Wol6c/s400/Image_5008918_411.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Жизел</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinA8SN3JaJWwZPX5WQHu0ZYTMc_hgjXG2_3QIV_W2ANyXGVAPnJ24B0RFz5GBw0NjEGEmQbP-HC_G_9_8wceburM-4Ue6HOK9FHuT-zDcvp5uv2KzMxMKoVe6qls1flof4hGjmlDs1EhI/s1600/vesa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinA8SN3JaJWwZPX5WQHu0ZYTMc_hgjXG2_3QIV_W2ANyXGVAPnJ24B0RFz5GBw0NjEGEmQbP-HC_G_9_8wceburM-4Ue6HOK9FHuT-zDcvp5uv2KzMxMKoVe6qls1flof4hGjmlDs1EhI/s400/vesa.jpg" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Жизел</b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_J6O8FVchrJe8wEHvYOItAj-HqKzrcutxWh5Zccx3CYz2YE3fJKTo7tmQRsZhr-BfE9Un1iBfkN6RciiyVYc9x1KjuFRZYLewLbi2CdEc3knvKZSwoJwgJ96e-5gQqhgEmfp2xCO-2YM/s1600/12088169_10205400069945927_5911412326722455612_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_J6O8FVchrJe8wEHvYOItAj-HqKzrcutxWh5Zccx3CYz2YE3fJKTo7tmQRsZhr-BfE9Un1iBfkN6RciiyVYc9x1KjuFRZYLewLbi2CdEc3knvKZSwoJwgJ96e-5gQqhgEmfp2xCO-2YM/s400/12088169_10205400069945927_5911412326722455612_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">"Силфида" на Бурнонвил</span></b></div>
<br />
<br />
Тя записва името си в историята на българскито танцово изкуство с прочувствената си интерпетация на Жизел, еталонната филигранност и стиличтична яснота като Аврора от „Спящата красавица”, елегична грациозност като Одета-Одилия от „Лебедово езеро”, невинна чистота и игривост като Мари от „Лешникотрошачката”, очарователна палава кокетливост като Сванилда от „Копелия”, дръзка самоувереност като Китри от „Дон Кихот” и горда красота като Гамзати от „Баядерка”. Не по малко белестящи са интерпретациите й на Жулиета или Силфида, Пепеляшка и съблазнителната Кармен. Тонова изненада всички и с неокласическите си и модерни превъплъщения в „Сюита в бяло” на Серж Лифар, „Гето” на Пиаца, „Серенада” и „Алегро брилянте” на Баланчин и много др. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTzHsELQ9jhr73t_V7mmDCbZRguLURHOG3sY8Boc6yZ-FiB7etqi54la9tl-f799ulL3rU4bKITylfs4AK1Fvnj_sG6Zi88t-KMEU2FQ_-ujTR9Mow2vijRv_yo54e9yxOz99ylMeE5i0/s1600/12033127_10205400074066030_6914497434113797790_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTzHsELQ9jhr73t_V7mmDCbZRguLURHOG3sY8Boc6yZ-FiB7etqi54la9tl-f799ulL3rU4bKITylfs4AK1Fvnj_sG6Zi88t-KMEU2FQ_-ujTR9Mow2vijRv_yo54e9yxOz99ylMeE5i0/s400/12033127_10205400074066030_6914497434113797790_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">"Сюита в Бяло" Серж Лифар</span></b></div>
<br />
<br />
През последните шест години от управлението на Кръстева, Тонова често бе пренебрегвана при програмирането на афиша. В едва двайсетината спектаъла годишно името й присъстваше в четири или пет спектакъла, които винаги се препълваха с публика и превръщаха в празници. В крайно и неестествено стеснения репертоар на балета ни, ограничен до три-четири заглавия, на Веса не бяха предлагани участия в редица премиери, както и роли като Никия от Баядерка или Аврора в новата постановка на Мария Илиева от 2014, при все безапелационните й качества и еталонността на примата именно в тези партии и правото й да се представи в тях. Още повече, че класата, реномето и стила на Тонава са лесно разпонаваеми и защитени на вески спектакъл. Въпреки възрастта си тя не само е в отлична форма, но и продължава да изумява с чувството си за детайл, прецизност и интерпретаторска дълбочина.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKqHhBGXoGcxqOtkyF4HNschvIrmd3rVJe87qx9wgdI9PfoSrNm06IwbvQEWkda7eAAzkX8QPdxFteNXR_rztpJKwqlrFdENpHcz-n_XsIHTga_zjV2th3q_Q6c1_fzZ3S_4sZ1ZYHDU/s1600/1496618_10203184456556977_8141717341307446063_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyKqHhBGXoGcxqOtkyF4HNschvIrmd3rVJe87qx9wgdI9PfoSrNm06IwbvQEWkda7eAAzkX8QPdxFteNXR_rztpJKwqlrFdENpHcz-n_XsIHTga_zjV2th3q_Q6c1_fzZ3S_4sZ1ZYHDU/s400/1496618_10203184456556977_8141717341307446063_n.jpg" width="367" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Фея Люляк "Спящата красавица" 2014</b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo3t3MpYQp_PMPM2c6qrGfcU2A0qpG5cheB3GFyL6aPTENrUHyKP4b1K3LSJRPC-sr16R_dQsTiQXJdsN0c3-yK9JuPUMfAw4GvwJ4hj_VCyTo32k6agODfQw2MOkBbZgB0i-6_jlKjc4/s1600/10592620_10203181070032316_3018353299549237485_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo3t3MpYQp_PMPM2c6qrGfcU2A0qpG5cheB3GFyL6aPTENrUHyKP4b1K3LSJRPC-sr16R_dQsTiQXJdsN0c3-yK9JuPUMfAw4GvwJ4hj_VCyTo32k6agODfQw2MOkBbZgB0i-6_jlKjc4/s400/10592620_10203181070032316_3018353299549237485_n.jpg" width="368" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Фея Люляк и Александър Александров - Дезире в "Спящата красавица" 2014</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioVHtnBIpkimMhYjUof4uyN-9se_ubPZAu1LIZcMHWPrLwpFFtPpHHEM4hVcCnlRsSFWnFV6LgUInJJybXOrH2srgELwVXiL2us4eGdvuOKchoTwf_GgGQUkPXpq_Bf_klETOzCm8p0eM/s1600/10682386_10203181072752384_4335073762033649340_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioVHtnBIpkimMhYjUof4uyN-9se_ubPZAu1LIZcMHWPrLwpFFtPpHHEM4hVcCnlRsSFWnFV6LgUInJJybXOrH2srgELwVXiL2us4eGdvuOKchoTwf_GgGQUkPXpq_Bf_klETOzCm8p0eM/s400/10682386_10203181072752384_4335073762033649340_o.jpg" width="366" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Фея Люляк "Спящата красавица" 2014</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Като че ли сме обречени на безкрайно повторение на едни и същи грешки. Не са един и двама напусналите трупата на първия ни балетен театър с огорчение - така се получи с Бисер Деянов, Силвия Томова, Милена Симеонова и много други – нелепо, лишено от достойнство. Тук не става дума за едва извоюваните пенсионни права на балетия артист, които са едно от малкото защитени права на артистите у нас, а за конкретен артист, доказал изключителния си талант и превърнал се в лице на това трудно, жестоко и елитно изкуство. Веса Тонова е емблема на българския балет, танцьор, чиито стил, качество и ниво са сравними с всички международни звезди и най-високите художествени изисквания. Защо тогава ръководството на трупата е така нетърпеливо да се освободи от нейния блясък?! Въпреки обичта на публиката и първенството й в трупата. Защо въпреки очевидните проблеми на балета – текучеството на кадри, непрестанното допускане без конкурс на компромисни по данни чужди танцьори, необвързани с добри договори, необходимостта от откриването на нови прими, попълването на солистичната група, репертоарният застой и очевидна художествена безпътност, иска да се угаси една от последните искри на онова голямо поколение, което изведе българския балет от стагнацията и върна публиката в залата. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdunqYQj930rW6snsS1jXUfJV1c9RZO-OkeTiGAhQoUeI1ZmDLY1dc-4DtisUodYbbIS3H38wq0OWSapIFxqAbYg195QegBfgW-Wn3-szl2jkbvZW8BbOPytcN4TfNNMh8rgJXBjD-eSk/s1600/10340005_10203180925788710_5817899388545858047_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdunqYQj930rW6snsS1jXUfJV1c9RZO-OkeTiGAhQoUeI1ZmDLY1dc-4DtisUodYbbIS3H38wq0OWSapIFxqAbYg195QegBfgW-Wn3-szl2jkbvZW8BbOPytcN4TfNNMh8rgJXBjD-eSk/s400/10340005_10203180925788710_5817899388545858047_n.jpg" width="332" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Аврора в "Спящата красавица"</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinlxSoy8bRCISsfBpdEwVBJ5fkB_8EZpFCzLSh09uCkoWGcOakjYTPg5L1ZoutvCtlFMVoWdt7zlLqV7R8HsdFwt-PGQUTYPhy9Elf2QRCpBisTGy_kBYlo4TS-Eg16Kg0XxKO-F6Qw90/s1600/Image_3758030_407.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinlxSoy8bRCISsfBpdEwVBJ5fkB_8EZpFCzLSh09uCkoWGcOakjYTPg5L1ZoutvCtlFMVoWdt7zlLqV7R8HsdFwt-PGQUTYPhy9Elf2QRCpBisTGy_kBYlo4TS-Eg16Kg0XxKO-F6Qw90/s400/Image_3758030_407.jpg" width="266" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Аврора в "Спящата красавица" </span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSu8Sdkmhu3Q5DaMG-synuaQWaQ4tJJnuro21a65L28uyXyP6czaukCRmUk8p8IKLRfYcZavnULA4m5Fy1Sx-7mHxODM_BcEdR4gaaSCXgbirY5hyXk8csmaKkOHpY-GM0-V2jBJn_92s/s1600/1623595_10203180926548729_4309295897564760134_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSu8Sdkmhu3Q5DaMG-synuaQWaQ4tJJnuro21a65L28uyXyP6czaukCRmUk8p8IKLRfYcZavnULA4m5Fy1Sx-7mHxODM_BcEdR4gaaSCXgbirY5hyXk8csmaKkOHpY-GM0-V2jBJn_92s/s400/1623595_10203180926548729_4309295897564760134_n.jpg" width="296" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Аврора в "Спящата красавица" с Трифон Митев - Дезире</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqAq9b3GBJiiBgIWT8j-ArUKhnNU32tcA84sz_rx12sDzWIYEWtw-ks9ask42s1mEJRC5kYEPDThQSKzEgIqmFepXyKTRNIZXHkjMFdr4h7PpoVw9Ud1rRAPxw4RmF_bSq7B4Ru8U_HeY/s1600/1482741_10203180926508728_5961248747264798543_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqAq9b3GBJiiBgIWT8j-ArUKhnNU32tcA84sz_rx12sDzWIYEWtw-ks9ask42s1mEJRC5kYEPDThQSKzEgIqmFepXyKTRNIZXHkjMFdr4h7PpoVw9Ud1rRAPxw4RmF_bSq7B4Ru8U_HeY/s320/1482741_10203180926508728_5961248747264798543_n.jpg" width="278" /></a></div>
<b><span style="font-size: x-small;"></span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Аврора в "Спящата красавица</span></b><b><span style="font-size: x-small;">" с Росен Канев - Дезире</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFz0GOTuBN1ggRshq1MyzfLHZtoDmJjIQjcx-pJeyygSYFM3ey6buMWG9Ai5lHkfWoM3NF2Pj65DprgsJhrA25KDG7R9xY0VFKlyPHFSR0FGPjHfIbjNz4CI20134l22v8QmpA2N39CL4/s1600/10428518_10203180925948714_8077909145256905348_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFz0GOTuBN1ggRshq1MyzfLHZtoDmJjIQjcx-pJeyygSYFM3ey6buMWG9Ai5lHkfWoM3NF2Pj65DprgsJhrA25KDG7R9xY0VFKlyPHFSR0FGPjHfIbjNz4CI20134l22v8QmpA2N39CL4/s320/10428518_10203180925948714_8077909145256905348_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Веса не е сама, тя е част от знаменития клас на Румен Рашев, подарил на балета ни такива изключителни танцьори като премиерите Росен Канев, Трифон Митев и примата на балет „Арабеск” Теодора Стефанова. Чудно ми е след като и те бъдат освободени от трупата след някой и друг месец как младите ще покрият артистичната пустота. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_K1iHScdlSTG8j9XsUbvUagKTcza3SrBrY2JMtPLVjxUlxiNEnO5iYZ805nDlfHge2f8bY61zfH3P6-8Onw_N2krPv96D-GsqSROPCEFOD5WHmHBwDEEKKT_F2foZj-zRZG89r4-Vsuk/s1600/vq70%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_K1iHScdlSTG8j9XsUbvUagKTcza3SrBrY2JMtPLVjxUlxiNEnO5iYZ805nDlfHge2f8bY61zfH3P6-8Onw_N2krPv96D-GsqSROPCEFOD5WHmHBwDEEKKT_F2foZj-zRZG89r4-Vsuk/s320/vq70%255B1%255D.jpg" width="320" /></a></div>
А Националния ни балет има нужда и от нови репетитори и от разширяване на щата, тъй като сцената пустее и се играе на нокти, заради постоянните дупки, откъм можещи артисти и като премиери, и като солисти, и кордебалет. Вярно е, че балетът е високо скъпо изкуство и че е престиж за една нация да поддържа класическа трупа, но парадоксално ние притежаваме темперамента, таланта и хъса за това, въпреки пренебрежението на политическия елит към културата.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilX3JC9_a8ta-nEOOC_XES-el2dQhWasZxy5GNLacbR3hKvl12u8xxbykoHyVnHj7Qc3ssYAAcYMt06RdGwHmKskGSHWrWCMKogwEKMLtQAvEiXcu6QVGBdUxsH9MTtqu04ZZbHRSsnkc/s1600/12096521_10205400070665945_2763331359806604797_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilX3JC9_a8ta-nEOOC_XES-el2dQhWasZxy5GNLacbR3hKvl12u8xxbykoHyVnHj7Qc3ssYAAcYMt06RdGwHmKskGSHWrWCMKogwEKMLtQAvEiXcu6QVGBdUxsH9MTtqu04ZZbHRSsnkc/s400/12096521_10205400070665945_2763331359806604797_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>В "Серенада" от Баланчин</b></span> </div>
<br />
В балета обаче има една специфика – то е живо и дишащо изкуство, изискващо традции, които се поддържат в интимността на връзката учител-ученик и такива звезди като Веса Тонова са длъжни да дават своя пример, дотогава докато могат, да предават щафетата на най-високо ниво като художествени ръководители, репетитори, хореографи, пстановчици,режисьори и т.н., а не да бъдат пренебрегвани и унизявани.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6DOIEcZ59p13niMPCQcWNrnEtBYT17YKVELIlzvC-iFZU0o7Z6LgihzWajDThbKNtRnhdJ5koDLWCGCb8G061vnhvSzfyFSkAZgVtWWIIScAN8XmIVYP2lIAiwU7FGBL99Wmcq7Lh8MY/s1600/12072547_10205400071545967_4736709905521091019_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6DOIEcZ59p13niMPCQcWNrnEtBYT17YKVELIlzvC-iFZU0o7Z6LgihzWajDThbKNtRnhdJ5koDLWCGCb8G061vnhvSzfyFSkAZgVtWWIIScAN8XmIVYP2lIAiwU7FGBL99Wmcq7Lh8MY/s400/12072547_10205400071545967_4736709905521091019_n.jpg" width="293" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Китри в "Дон Кихот" с Ясен Върчанов - Базил</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH8bp0ZFba2vvLfnEQYnfhSZwlgRY1e968hdiWiC1ssrSSQgs1k0UwD_IQsiD4Hyu5SguAC3PA7Kqr7J8P6DfzYOo2pXlKfmnUSCCbDb1qHDQCCRFQwp0Z_GtgVeAq6_d8C-d-x7FZTbY/s1600/12043188_10205400072585993_388502503234208411_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhH8bp0ZFba2vvLfnEQYnfhSZwlgRY1e968hdiWiC1ssrSSQgs1k0UwD_IQsiD4Hyu5SguAC3PA7Kqr7J8P6DfzYOo2pXlKfmnUSCCbDb1qHDQCCRFQwp0Z_GtgVeAq6_d8C-d-x7FZTbY/s400/12043188_10205400072585993_388502503234208411_n.jpg" width="261" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Жулиета "Ромео и Желиета" с Трифон Митев - Ромео</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNvWhPWHRVs0W5V52cChiC5PYLaw1-jctIJrSXLAjfnLSHcRnrlozbnO9LRAwQn_3TgkQDvYJ4VuQ2nOqME2E0AdojlZx-SxkbJHMguueWe_iHz29apg2o6cm1yctZOvQFKdkDGs1DYs/s1600/ac137ae8410bf40fad0e92b9bd4180a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNvWhPWHRVs0W5V52cChiC5PYLaw1-jctIJrSXLAjfnLSHcRnrlozbnO9LRAwQn_3TgkQDvYJ4VuQ2nOqME2E0AdojlZx-SxkbJHMguueWe_iHz29apg2o6cm1yctZOvQFKdkDGs1DYs/s400/ac137ae8410bf40fad0e92b9bd4180a6.jpg" width="278" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Одилия в "Лебедово езеро" с Трифон Митев - Зигфрид</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
Защото културата е приемственост и не търпи вечното откриване на началата, а държи да стъпва на раменете на миналото. Само онова, което човек даде, само то не може да му бъде отнето. Сигурен съм, че Веса Тонова има още какво да даде на българското изкуство и ние сме длъжни да й дадем този щанс и да бъдем благодарни за таланта й и неговата небивала щедрост.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5vllzIq68XdCy2R0lXy9agUe1e3jOrpaKCbiE3yzWIVWFm0gmibTskCnJUxhLseDEo3wWwscYGgg4op_ckLr4fLJ609AUiumY4z0d1mZo0at6DO-r3pXc2N1Dp0zawC26oCIxOf8qi1k/s1600/12096488_10205400072986003_4776502482886182706_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5vllzIq68XdCy2R0lXy9agUe1e3jOrpaKCbiE3yzWIVWFm0gmibTskCnJUxhLseDEo3wWwscYGgg4op_ckLr4fLJ609AUiumY4z0d1mZo0at6DO-r3pXc2N1Dp0zawC26oCIxOf8qi1k/s400/12096488_10205400072986003_4776502482886182706_n.jpg" width="400" /></a><b><span style="font-size: x-small;"></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Жулиета "Ромео и Желиета" с Трифон Митев - Ромео</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b>* Статията е публикувана във вестник </b><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/23906" target="_blank"><b>КУЛТУРА</b></a><b> - Брой 34 (2826), 09 октомври 2015;</b><br />
<b></b><br />
<b>* Авторът благодари на фотографите Костадин Чернев и Виктор Викторов;</b></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-42994604126170516642015-05-27T10:54:00.003+03:002015-06-02T06:50:59.817+03:00История на лебеда<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrBAhC28bSzyDBGdT9bOY8MHR_KcJI9FVCYo5Wh-vcnrmwQCLZr3co_THanBOTnf9cAVlz4rLgcLMm8TnwWDrkPSEmdA9yh8sDUbT5pB0nViut5nNm3kSfV25md3rPeOr2lJIyy0Z4mbk/s1600/swan-lake-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrBAhC28bSzyDBGdT9bOY8MHR_KcJI9FVCYo5Wh-vcnrmwQCLZr3co_THanBOTnf9cAVlz4rLgcLMm8TnwWDrkPSEmdA9yh8sDUbT5pB0nViut5nNm3kSfV25md3rPeOr2lJIyy0Z4mbk/s400/swan-lake-5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u><br /><br />Гостуване на Су Бин Ли (Корея), </u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>лауреат на “Специално отличие Варна 2014” като Одета-Одилия</u></span> </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>ЛЕБЕДОВО ЕЗЕРО, Балет в ІV действия по музика на П. И. Чайкоовски; Хореография и режисура Олег Дановски, Художник Иван Савов, Репетитори Мария Илиева, Милена Симеонова, Ясен Вълчанов. Първа премиера в Софийска Национална Опера 1995. Одета-Одилия: Су Бин Ли (Корея); Зигфрид: Никола Хаджитанев, Приятел на принца: Цецо Иванов; Шут: Георги Аспараухов. </strong><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<br />
<o:p></o:p> </div>
<br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Едва</span> ли балетът щеше да съществува като изкуство, такова каквото го познаваме днес, ако Чайковски не беше сътворил трите си гениални партитури, преобърнали представата за сценичното изкуство на танца. Едва ли би оцелял без емблемата „Лебедово езеро”, върху която се трудят почти всички легендарни хореографи – след провала на Венцел Рейзингер за премиерата от 4. Март. 1877 на сцената на Болшой театър, за постановката в Марийнски Мариус Петипа (І, ІІІ действие) и Лев Иванов (ІІ и ІV). Колкото и пъти да се сблъскваш с този шедьовър всеки път поражда изумление от музикална, психологоческо-драматургическа и хореографска гледна точка. Въпреки това много редки са онези мигове, в които някоя нова танцова интерпретация е толкова изненадваща и непосредствено свежа, че те кара да изживяваш творбата като за първи път. Гостуването в София на младата корейска балерина Су Бин Ли, само шестнайсет годишна, се превръна в един от акцентите на сезона и надхвърли щедрите очаквания на публика и специалисти. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5DbqIwTRADOG2ZLYyBRrzBW_CSas-ta-CBk6k4oN9ugk4rApj8R4Ao0_RbqGUVacWh0XGYiPmaZ5eA2rm8a4AlNZessBt_Z66mMABv5kfqBnPXNZxhO22k7paQc6z4VdZIwv8DDqxQ8/s1600/1375109_1044145802280953_658364898362690161_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB5DbqIwTRADOG2ZLYyBRrzBW_CSas-ta-CBk6k4oN9ugk4rApj8R4Ao0_RbqGUVacWh0XGYiPmaZ5eA2rm8a4AlNZessBt_Z66mMABv5kfqBnPXNZxhO22k7paQc6z4VdZIwv8DDqxQ8/s400/1375109_1044145802280953_658364898362690161_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Су Бин Ли се превръна в сензация на XXVI Международен балетен конкурс във Варна през изминалата 2014 г. Представи се в група “Б” – младша възраст, тогава на петнадесет, и предизвика истинско изумление със своята версия на Одета-Одилия („Па дьо дьо” от ІІІ-то действие и вариация от ІІ-ро действие от “Лебедово езеро”, вариация на Никия от ІІ-действие от „Баядерка” на Минкус и вариация на Есмералда от едноименния балет на Пуни), които й завоюваха “Специално отличие Варна 2014” – диплом, медал и лауретско звание. Трудно за вярване е, че Су Бин Ли започва сериозни си занимания с балет преди малко повече от четири години, завършва балетно училище “Сунхуа”, а понастоящем се обучава в Националния корейски университет по изкуствата. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQXyiUB9OFKpOKn5e461wb0-klZbNGh_pRNudCdr_3zoSHdC0lv3wJe1I9Rwv736L2SfYlz_oD4DQ3TDVyfBTkbEzWTPdEJTm5XGWkkTeI77X-PrNfBpBREJZvOUmuqvk_uiLPC1HWEk/s1600/11058656_1044145762280957_4204474891482703122_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQXyiUB9OFKpOKn5e461wb0-klZbNGh_pRNudCdr_3zoSHdC0lv3wJe1I9Rwv736L2SfYlz_oD4DQ3TDVyfBTkbEzWTPdEJTm5XGWkkTeI77X-PrNfBpBREJZvOUmuqvk_uiLPC1HWEk/s400/11058656_1044145762280957_4204474891482703122_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Въпреки триумфа на Корейската балетна школа, нейните представители сякаш споделят едни и същи недостатъци. Макар че се отличават с особено високо техническо майсторство, което им отрежда призови места по световните конкурси - те не смогват да постигнат непосредствеността на психологическата проникновеност, идейна задълбоченост и естествеността на емоционална експресивност, подхранваща езика на класическия танц и така щедро показвани от руските представители. Залагайки предимно на атлетичността на движението, бързината, виртуозитета и техническите факирства и условности корейските танцьори макар и не рядко формално безупречни са често незабележими, или поне безинтересни – примерите са не малко.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3KMtdmin7TtQhOH6ekFAffBlazYTnmgmOCsTTOJGT3PO3111249DFSBMLpDbMpt50MKbeWkgtTuAWZZoFjPE-cagSEfFDsqnf4U_8gENkZfVK5ReKBa1k7cpTJOufShwdiKZWNni9b0/s1600/11080306_1044145745614292_7412221821694850449_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3KMtdmin7TtQhOH6ekFAffBlazYTnmgmOCsTTOJGT3PO3111249DFSBMLpDbMpt50MKbeWkgtTuAWZZoFjPE-cagSEfFDsqnf4U_8gENkZfVK5ReKBa1k7cpTJOufShwdiKZWNni9b0/s400/11080306_1044145745614292_7412221821694850449_o.jpg" width="336" /></a></div>
<br />
Отличените корейци във Варна, Москва, Ню Йорк, Париж, Истамбул, Виена или Сеул и Нагоя рядко имат твърде значими художествени постижения след това, освен добра реализация на солисти. Така бе и на конкурса миналото лято, когато се появи Су Бин Ли и преобърнала наопъки всички стандарти, предрасъдъци и смогна да сломи всички скрупули. Знае се, че Одета-Одилия е най-рисковият конкурсен образ – него си го позволяват само най-добрите и тук провалите са най-сигурни и гръмки, още повече за артист от младша въраст, който между туровете редува черното па дьо дьо и вариации от бялото адажио. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiviRoFBYyodD9lOLZ8NhI2kvnwsWSqWP-nGAsLPeQvOprY4kbRmClkvXyy0pjfo39X0O_C0cbJswH1qqqIb7KTrLzUg-DMAEv7JXKBLnB2ZkFgewdvqzFq_qgqWL0UtuZkYKqlGzY2qmA/s1600/11075239_1043139529048247_4817992655194976835_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiviRoFBYyodD9lOLZ8NhI2kvnwsWSqWP-nGAsLPeQvOprY4kbRmClkvXyy0pjfo39X0O_C0cbJswH1qqqIb7KTrLzUg-DMAEv7JXKBLnB2ZkFgewdvqzFq_qgqWL0UtuZkYKqlGzY2qmA/s400/11075239_1043139529048247_4817992655194976835_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Похвално е, че новото ръководство на Варненския конкурс покани като част от журито и директора на националния ни балет Сара-Нора Кръстева, която като награда за двама от отличените изпълнители, предоставя гастрол в цялостен спектакъл с водещтата ни трупа. Дългоочакваното събитие се състоя в деня на пролетното равносенствие – 22 март. Като Одета-Одилия Су Бин Ли се включва в постановката на „Лебедово езеро” в хореографската версия на Олег Дановски от 1995 година, с партньор Никола Хаджитанев като Зигфрид.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIrdu0gRqi_cBdYpAqjXI-F35MQz1nP_Ddl1S9kDm3sSwTKLTzyrJlIiaVWG6j26DiTT03k5IHh1K7rBQKgqGJ7SAAP-FKcFQJeRA_Ws2bqcjAcSKcytjnmG0m51UNjnBGksWbGAKlj44/s1600/labuti-so.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIrdu0gRqi_cBdYpAqjXI-F35MQz1nP_Ddl1S9kDm3sSwTKLTzyrJlIiaVWG6j26DiTT03k5IHh1K7rBQKgqGJ7SAAP-FKcFQJeRA_Ws2bqcjAcSKcytjnmG0m51UNjnBGksWbGAKlj44/s400/labuti-so.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Според средновековната латинска фраза за лебеда “Divina sibi canit et orbi” –<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: BG; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">– (Пее божествено за себе си и света) той притежава качестветвото да слива началата, да свързва небето и земята. О</span>сновното качество, което изумява при Су Бин Ли е не пълната и фзизическа и техническа освободеност, изумителната плътност и зрялост на интерпретацията й, напълно удивителна за възрасттай, а преди всичко умението й за експресивност и пряк емоционален контакт. Абсолютната й музикалност се превръща в неочакваното свойство да онаглядява с физически действия звуковите образи - като намира за тях напълно основателна от психологическа гледна точка достоверност. Как е възможно това?! Само с една невероятна заложба, трудосопособност и гениална надареност.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWFsaWZg1_VnK7rW-s-ljkyCbQx-wxfCPjGTO9XSqMtxytY8iC94dF_5nvoCD99YVG6r45q4MGb_XWeYHKHwuNlL9GOVwAMuItpwOwm30MijEpfvFKQvo2yp7wmpHN-IlwyNqHf7VIfoc/s1600/so-bin-lee.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWFsaWZg1_VnK7rW-s-ljkyCbQx-wxfCPjGTO9XSqMtxytY8iC94dF_5nvoCD99YVG6r45q4MGb_XWeYHKHwuNlL9GOVwAMuItpwOwm30MijEpfvFKQvo2yp7wmpHN-IlwyNqHf7VIfoc/s400/so-bin-lee.gif" width="400" /></a></div>
<br />
Крехкото танцуващо шестнйсет годишно момиче на сцената има излъчването на завършен артист и необикновен интерпретатор, който подсказва нови аспекти от добре известното. Тя разбира същността на балетното движиение – за нея то е напълно естетвено и природно, постига го без усилие и с шеметната лекота на детската невиност. Като артист предизвиква възхита с умението да мисли движението цялостно и в развитие, да разгръща линиите на кинетичната мисъл, да фразира нюансирано и което е белег за най-висше майсторство да осъществява връзките между отделните фрази със съвършенни преходи, да симфонизира фигурите в кинетични паратакиси, където всичко взаимодейства логически помежду си. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ormjCrgJLKvRxxjH7V5IxW8h5HfAvyiMjMikd9oFJ9lNKBzyzYnOJcAbtf56zR9ShxtUB8b4J8rkhr2_HvIEO7ZRhVKkRqKHNSDlfqmPRO8JTK33CH-HhXwZ9YlrAl3SSmB8w7XeeKE/s1600/image.php.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ormjCrgJLKvRxxjH7V5IxW8h5HfAvyiMjMikd9oFJ9lNKBzyzYnOJcAbtf56zR9ShxtUB8b4J8rkhr2_HvIEO7ZRhVKkRqKHNSDlfqmPRO8JTK33CH-HhXwZ9YlrAl3SSmB8w7XeeKE/s400/image.php.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Факт, който прави от големите артисти истински майстори и се постига с цената на много опит, упорство и душевна зрялост, а тук те са налице с покорителна спонтанност и невинност. Лекотата, с която танцува Су Бин Ли е пленителна, но тя не би имала никаво значение, ако не бе наситена с дълбоко, точно и поразяващо с адекватността си емоционално проникновение – всяко движиние е спонтанно душезаявяване, въплъщаване на невидимата мисъл, трепет-изповед, един красноречив говор за потока на съзнанието. Су Бин Ли познава и превръща в спонтанност основното правило на класическия балет – бързи крака, бавни ръце, където краката са ритмическите структури в танца, а ръцете са пластическата изразност на мелодията. Балерината не се чувства скована от строгостта на класическиата форма, тя притежава смелостта да импровизира вътре във фигурата, да прави ясни акценти, които са въведени от неустоими в максималната завършеност, чистота и линеарност преходи. Така е още от първото явяване и в голямото бяло адажио от ІІ-ро действие. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0ssroLVnYM68bTekpu14QUm-TKZT9JT-V26EmKoBridaWAlbcTm-lxp7ME6CU25lU68vBmSfs7qIQPP4Zto-VR67fUbpzcLQ4AfjajOu2TSH_E6MzR8dvFf1-N76G6Yv_GO51e9FGpM/s1600/swan-lake.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha0ssroLVnYM68bTekpu14QUm-TKZT9JT-V26EmKoBridaWAlbcTm-lxp7ME6CU25lU68vBmSfs7qIQPP4Zto-VR67fUbpzcLQ4AfjajOu2TSH_E6MzR8dvFf1-N76G6Yv_GO51e9FGpM/s400/swan-lake.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Корейската балерина демонстрира огромното внимание към детайла, личащо във всеки момент от изпълнението й от воденето на ръката и пръстите, през дъгите, отварянето или окръглянето на движението, до ракурсите на пръстите, главата, стъпалата и т. н. Трудностите на детайлите в хореографския език не затрудняват Ли да мисли мащабно в цялостната фраза или в диалога с партьора – тя разгръща движенията свободно от техния първи имулс, тласка ги в изразителен пик и ги оставя да угаснат в неустоимо красви завършеци, без да подчини нищо на физическия комфорт и леснината. Всичко в движението се изработва максимално концентрирано, но то не е напрегнато, а удивително свободно и плавно. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYRyk1W_ZdLyBUxbw_H92OSbYYz46hHoh85a6BqMVrTFl6W6WG4Nc9NIc0hsjSbShQ6E4LyMuq-u2zKUNcLz4nBpbEw1W_V9gioVuuq0wNwzhqH7xIS2SVnS0B4UBbqnQ2a-IOxZRASi4/s1600/10978597_1019955898033277_5754780388920685613_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYRyk1W_ZdLyBUxbw_H92OSbYYz46hHoh85a6BqMVrTFl6W6WG4Nc9NIc0hsjSbShQ6E4LyMuq-u2zKUNcLz4nBpbEw1W_V9gioVuuq0wNwzhqH7xIS2SVnS0B4UBbqnQ2a-IOxZRASi4/s400/10978597_1019955898033277_5754780388920685613_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguQg4X3HMBkovBljeBD0xI99fn2z-XDE0o4tQZxJjb7G5IHlqY2Xsj0Hh7xilsL7QCryXLBC-RS3eDpe7hvWQ8TsRTfpZeSA3-XW1bP7cnLY5OLqeJzMC0B1UDgzIxDXU4Q_9-ARNAS48/s1600/271160_236677843027757_5676946_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguQg4X3HMBkovBljeBD0xI99fn2z-XDE0o4tQZxJjb7G5IHlqY2Xsj0Hh7xilsL7QCryXLBC-RS3eDpe7hvWQ8TsRTfpZeSA3-XW1bP7cnLY5OLqeJzMC0B1UDgzIxDXU4Q_9-ARNAS48/s400/271160_236677843027757_5676946_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Идеята на образа на Одета в „Лебедово езеро” е спасителната и трансформираща енерегия на любовта-преданност, която е прекрасно символно онагледена от образа на водните отражения и спокоен ритъм. Чайковски харакеризира царкинята-лебед чрез плавността на езерните вълни и кротосттостта им, затова мелодийното начало буквално пластически и живописно предава плавността, елегичната грация, меланхолното очарование на вълните-шепот, жалбата-молитва и красотата на скритата надежда под горчивото отчаяние. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW11c9ptYVf5sfhiUa2xRpbSS8rECVKYCN5zsMSx8dD4vLq3IxGcgm0qfTb5-60S9SNBUOYGIV1yzLKFLS4xfFWKPtQJRTdjGeor_hyzCNIgFVTKeFWUp5P7YSvRbDghyHdb-jAKItDC4/s1600/264854_236670673028474_7200344_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW11c9ptYVf5sfhiUa2xRpbSS8rECVKYCN5zsMSx8dD4vLq3IxGcgm0qfTb5-60S9SNBUOYGIV1yzLKFLS4xfFWKPtQJRTdjGeor_hyzCNIgFVTKeFWUp5P7YSvRbDghyHdb-jAKItDC4/s400/264854_236670673028474_7200344_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Образът е дълбок именно, защото трябва да обобщи многопластовата емоционалност. Чайковски обича инструменталните тропи и фигурализми, които насища с особена експресивност. Оркестрира партията й с всички възможни емоционално акустични отенъци на сладостно упойната тъга, очакването, трепета и вълшебно въздушно-водната образност. От покъртителната изповеденост в гласовете на обоя, фагота или кларинета, през сърцераздирателността на цигулката и трепетното тремоло на щрайха, до метафизичността на арфата и възвисителните ликувания във флейтите. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7C0aTUxvrO0NhIv0Fgk0YaP1i0_N7VwZXjpr3jPR6nj_x_NRVWAZflQcVSa9OJP8rw2jsh4Mycm3fiGL0IHBq-iKPCYv46OoMscEGN4k2hmEmJlwI-XibeLnEpdpTvYaOGmG76EnLKkE/s1600/1463197_10201729716179162_969232746_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7C0aTUxvrO0NhIv0Fgk0YaP1i0_N7VwZXjpr3jPR6nj_x_NRVWAZflQcVSa9OJP8rw2jsh4Mycm3fiGL0IHBq-iKPCYv46OoMscEGN4k2hmEmJlwI-XibeLnEpdpTvYaOGmG76EnLKkE/s400/1463197_10201729716179162_969232746_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Одета на Су Бин Ли е пределно крехка, невинна жертва на жестока участ, обзета от неизповедима тъга, но и стаила един особен копнеж, чрез който разпознава любовта на Зигфрид като обещание за спаниние. Ли представя Одета в нейната чистота и ранимост, тя се доверява от любов, но и заради любовта, затова и в голямото адажио тя не се бои толкова от Принца-Стрелец и неговата настойчивост, колкото от неустоимо обземащото я чувство за надежда и вяра в спасението. Ли скулптрира Одета, надарява я не само с благородна царствена тъга и отвъдземно приказно сияние, колкото с някаква неустоима поетичност, която позволява на духа да провиди зад границите на позволеното. Склонената глава и клюмнала китка са опозитирани на дълги погледи-молитви към небето и бавни валнообразни дихания. Ръцете ту летят в полет, ту приласкават и молят за помощ, ту се превръщат в люлееща се в непрестанни прилви и отливи на съмнения и надежди душа. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-NvNyg_jF3bP6XTCJrtd591molufo4YdDQn5fS79v8M70qNwDqFNZpPxOjpzm2B95RIUS5PaTFHR0eKHchR5rdCqo3j3Nh7aQm2fFlx3PIFqbZYBWJIEdXCFOafegr9lRJeobca8uzW8/s1600/264290_236673139694894_1056878_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-NvNyg_jF3bP6XTCJrtd591molufo4YdDQn5fS79v8M70qNwDqFNZpPxOjpzm2B95RIUS5PaTFHR0eKHchR5rdCqo3j3Nh7aQm2fFlx3PIFqbZYBWJIEdXCFOafegr9lRJeobca8uzW8/s400/264290_236673139694894_1056878_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmugw2jwAk9kJIETr0hU93t7ErQ6Rt3Tuutg8C-k-JuuHkBkNkZYuTeTpzLRvagQLe6k_cwlA8ak6gImF94vnKlrNn-Bd2IT0yyDvXLdnLZusVDqG1H8vZGVm3MqyQJy8cQdiSvBD6Ty4/s1600/10984032_1019955524699981_5340988775594368626_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmugw2jwAk9kJIETr0hU93t7ErQ6Rt3Tuutg8C-k-JuuHkBkNkZYuTeTpzLRvagQLe6k_cwlA8ak6gImF94vnKlrNn-Bd2IT0yyDvXLdnLZusVDqG1H8vZGVm3MqyQJy8cQdiSvBD6Ty4/s400/10984032_1019955524699981_5340988775594368626_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Лебедовите ръце на Ли не са просто летят, пърхат, пласкат и трепет, те са някакво сърдечно откровение – балерината ги води в мощни импулси от рамене, които отекват в пръстите, като не рядко ракурсите се сменят динамично и придават усещане са силна триизмерност. Плътността и органичността на интерпретаторския ракурс идва тъкмо от цялостността на идеята коя е Одета и каква е дълбоката й отлика от Одилия. Нейната участ и всяко кинетично изразяване фигура и фраза се подчинени на единството и съгласуваността на отделните детайли с цялото. Су Бин Ли е различна в Одилия - царствена, чието великолепие е колкото примамващо, толкова и оттласкващо, бляскава, надменна, обещаваща, подкупваща и палаво-игрива. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfWTo-mbSrPY-2Ou1OajYMuHzFNOSmeWDFsPiwXz2yHEjn4rFgb1cFySmhqRikmBx2zX7RWPnLhuv5ZvHVY_pms6_AlkzF8nB62cX1tUgxxJrCs14yw_WsEY2c9PoZt8RO-U01hKyWLA/s1600/10306553_1044101008952099_8704992171534556564_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZfWTo-mbSrPY-2Ou1OajYMuHzFNOSmeWDFsPiwXz2yHEjn4rFgb1cFySmhqRikmBx2zX7RWPnLhuv5ZvHVY_pms6_AlkzF8nB62cX1tUgxxJrCs14yw_WsEY2c9PoZt8RO-U01hKyWLA/s400/10306553_1044101008952099_8704992171534556564_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3W0ackiO6-9OoTX3pZsXRuBsl95-d27bC6NbROAtq0xfpDRpGMeLqU37_tZYLXQT8I7_DDpkwgUv70ehGu9X38FiMeH8BEGRg8fClb13ipjhsXhhuIn2BFByWk7JBjcCXeM8Jm_4_bs/s1600/10467011_1043139755714891_4385965871378245946_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd3W0ackiO6-9OoTX3pZsXRuBsl95-d27bC6NbROAtq0xfpDRpGMeLqU37_tZYLXQT8I7_DDpkwgUv70ehGu9X38FiMeH8BEGRg8fClb13ipjhsXhhuIn2BFByWk7JBjcCXeM8Jm_4_bs/s400/10467011_1043139755714891_4385965871378245946_o.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7y-2qqKkvBRROkyZwyjZB189-CeM1mQaL3ahkzqZpQXsCF5hRHxWWklsBo07hmM-V-YN1aRHZdAQwTIXPLxxt-9T3mNsJrnIq8j2stYb9DDhHtTuDPfegTLeZ4cqe4JehvqtbpDFIcKo/s1600/10675547_1019955478033319_1830727540470975698_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7y-2qqKkvBRROkyZwyjZB189-CeM1mQaL3ahkzqZpQXsCF5hRHxWWklsBo07hmM-V-YN1aRHZdAQwTIXPLxxt-9T3mNsJrnIq8j2stYb9DDhHtTuDPfegTLeZ4cqe4JehvqtbpDFIcKo/s400/10675547_1019955478033319_1830727540470975698_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Може би в Па дьо дьо на черния лебед и Зигфрид тя не бе така шеметна като във Варна, и не само поради замяната на малката вариация, с която тя се представи там, а тук с „Целувката” – голямата, и не защото не успя да направи пет поредни двойни фуетата, както стори това на Галата, а защото за Одилия се изисква и доза страховито коварство и физически магнетизъм, което Ли, интерпретира по-скоро като загадъчност и достолепие. На финала в ІV-то действие грациозната нежност прераства в жертвоготовност – линията на движенията се отваря, те стават по-отривисти, крилете-ръце пласкат в борба-отчаяние. Тук са и най-смелите интерпретаторски решения на Су Бин Ли – когато Ротбарт подчинява Одета – ръцете й до преди миг развълнувани вълни се сковат прави, изопват се напред, сплетени в гневен двоен юмрук, а не в молба. В елегията при егзода на лебедовия диагонал тя не само се извръща, но се надвесва силно над унесения Зигфрид и го зове с пърхащи ръце..., а прокапващите сълзи и ридания тук са показани в дълго вълнообразно движение - залюляване от торса към главата, подето и изведено към безкрая от ръцете...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6B5QCJ0VFlp-4TJ3nEMPQi0fAk_6thcboYvd_07R7HlULVta6jdkCJfjdB4u1A0Nh4HDcP8jr1r9OO6BPvJmW2FGb2TrJAwkksGozhwQyT5N13dvuQm73P3qLSrDAUjQXkOmxPbX-08/s1600/260309_236681179694090_5673306_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN6B5QCJ0VFlp-4TJ3nEMPQi0fAk_6thcboYvd_07R7HlULVta6jdkCJfjdB4u1A0Nh4HDcP8jr1r9OO6BPvJmW2FGb2TrJAwkksGozhwQyT5N13dvuQm73P3qLSrDAUjQXkOmxPbX-08/s400/260309_236681179694090_5673306_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPsPjwv9ZRPOosyjVMpvZD5c9qO4_RBObJeAOmHQxhAG6onNBHqqXO7IAZn9xI7PZ3W-daJ33cagFyUk8TJMCNxrfaMVzG2iJWK8K9WaLJIYzjY9VW_QBzUDxPYH978ReJdvao6HuyVRs/s1600/263650_236681986360676_4584689_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPsPjwv9ZRPOosyjVMpvZD5c9qO4_RBObJeAOmHQxhAG6onNBHqqXO7IAZn9xI7PZ3W-daJ33cagFyUk8TJMCNxrfaMVzG2iJWK8K9WaLJIYzjY9VW_QBzUDxPYH978ReJdvao6HuyVRs/s400/263650_236681986360676_4584689_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
За успеха на спектакъла допринася и отличното партньорство на <strong>Никола Хаджитанев</strong> като Зигфрид. Хаджитанев е героически силов тип танцьор, много стабилен в поддръжките и уверен в дуетите. Неговият Зигфрид е достоен и достолепен млад човек, който се бори за идеалите си. Впечатлява неговата вариация-копнеж от края на І-во действие, където успява да нюансира поредицата от диагонали и завъртания през пироет, кето му дава възможност да изяви своя Зигфирид, като личност търсеща не само приключения и ловни трофеи, но и готова на самопожертнователност, отдаденост и духовна чистота. Хаджитанев е много стабилен във вариациите, но като че ли именно в двата дуета той напълно успява да разгърне свойствения си темперамент и енергия. Цялата трупа танцува с особено настоение. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoEJY9YVYGI8JwdpPrBHltRTbKi1qgHTdgFVV62LZTHJJxepPPToRt16BSEMQoQEDD5wEwUhyphenhyphen1uxcZGJyxxXbulygU9y_d-8_sZ0byteZcjDqLoO2lPlEbNIM27g8h0kL5zoTGjhDKyZk/s1600/265183_236672426361632_7364135_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoEJY9YVYGI8JwdpPrBHltRTbKi1qgHTdgFVV62LZTHJJxepPPToRt16BSEMQoQEDD5wEwUhyphenhyphen1uxcZGJyxxXbulygU9y_d-8_sZ0byteZcjDqLoO2lPlEbNIM27g8h0kL5zoTGjhDKyZk/s400/265183_236672426361632_7364135_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKlhMaBRX0gR_2deZpjnUD72dJl8P45e2kffS16xRWtjeTsbKlNbI6p7f-k4QSYi-EIwSz9NgbLvbFRlwZQhT5DTMfzi2efO5cfO25TN6NWq3zAaM4h8vTKkYrZl9g3TCLkmgpwdL8VUY/s1600/1503413_1019956371366563_3834711118361203351_n.jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKlhMaBRX0gR_2deZpjnUD72dJl8P45e2kffS16xRWtjeTsbKlNbI6p7f-k4QSYi-EIwSz9NgbLvbFRlwZQhT5DTMfzi2efO5cfO25TN6NWq3zAaM4h8vTKkYrZl9g3TCLkmgpwdL8VUY/s400/1503413_1019956371366563_3834711118361203351_n.jpg.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Много красиво бе и триото от І-во действие, където се открои <strong>Цецо Иванов</strong> с прекрасна вариация и изчистен стил. Иванов през настоящия сезон е артистът с най-отчетливо възходащо развитие. Като Шут с много отривистост и палав чар се изяви <strong>Георги Апарухов</strong>, чиято артистична зрялост и сценична освободеност уплътява подходящо персонажа. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg84SkskFyzP1535LWZ1nMLPhwy3tfcdTtMELy4-tMeha_UpmCPW6npj9grsgxlP74AkzuCO96BqpOCh3_AUU1_kl_pLUdsXhVoDgkPW8gi1mxhRpwglQw9dwA5sNQOd9ae293Bt_B_c_M/s1600/1505377_1019955451366655_2609265475061998914_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg84SkskFyzP1535LWZ1nMLPhwy3tfcdTtMELy4-tMeha_UpmCPW6npj9grsgxlP74AkzuCO96BqpOCh3_AUU1_kl_pLUdsXhVoDgkPW8gi1mxhRpwglQw9dwA5sNQOd9ae293Bt_B_c_M/s400/1505377_1019955451366655_2609265475061998914_n.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Какво можем да противопоставим на жестокостта, несправедливостта и безпардонната грубост на света, в който живеем?! Като че ли дълбокия си копнеж по нещо неразрушимо, възвишено и красиво. Но красотата днес, лишена от способността си да освобождава духа, е покорена от страстите на капитала, който търси печалба на всяка цена и нищо не може да бъде мислено вън от неговите закони. Такива изненадващи с таланта си артисти като Су Бин Ли, защитават истината, че в човека има нещо по-голямо от самия него, че таланът сам създава мярката, с която да бъде преценен. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtbaW5cfFAB2H1T89fD24wfsKkPd6DitcurQt-zdUd7t1QQEYKiilOV4y3g9uRxJEsRxOP9KzXMu4Wgsr8ngxhSB-bZoiaj8k-jH685uUuF2lsge3t7NHa1beGJ8_b1QcG2zpH5vL1ulc/s1600/264703_236683629693845_549318_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtbaW5cfFAB2H1T89fD24wfsKkPd6DitcurQt-zdUd7t1QQEYKiilOV4y3g9uRxJEsRxOP9KzXMu4Wgsr8ngxhSB-bZoiaj8k-jH685uUuF2lsge3t7NHa1beGJ8_b1QcG2zpH5vL1ulc/s400/264703_236683629693845_549318_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizo4Xjxn6oF2FK9Ge-hcfASJe4_cPZOsJSYBW-hY32EU7QKfgRZf7nvfKnkgb0nd6aqO0sbwQm19ZPKQBben49SJqOCEgsot7yjSmBR1Ldet7yvEW-co5kMpQnO9-x5AkYMYiCB4fgK1U/s1600/10978589_1019956694699864_2099440484089979685_n.jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizo4Xjxn6oF2FK9Ge-hcfASJe4_cPZOsJSYBW-hY32EU7QKfgRZf7nvfKnkgb0nd6aqO0sbwQm19ZPKQBben49SJqOCEgsot7yjSmBR1Ldet7yvEW-co5kMpQnO9-x5AkYMYiCB4fgK1U/s400/10978589_1019956694699864_2099440484089979685_n.jpg.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
А изкуството е оръжие срещу заблудата, че всичко може да бъде измерено, етикетизирано и окачествено чрез критериите на пазара. Ценността лежи не просто в самото нещо, а в същността на човешкото, което открива, уважава и оценява. Изкуството днес е това, което се съпротивлява. То устоява на смъртта, робството, позора, срама пише Жил Дельоз, и е прав, защото съпротивата е израз на духовна непоквареност и свобода. <br />
<br />
<br />
<strong>* Статията е публикувана в <a href="http://www.bsph.org/members/files/pub_pdf_1447.pdf" target="_blank">ЛИТЕРУРЕН ВЕСТНИК</a> бр. 19/2015</strong><br />
<strong>* Фотосите в материала са дело на Виктор Викторов и архив на Софийска Национална Опера и Балет;</strong><br />
<strong></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNKNLLm6w7NNAQ4XLbWqa8vO3qGnDEwXscGs1GMVdJzIlWG-STshiLj8N4n1SC2UZWg65plRKDKk44TnoLonnZtNh4-4JarfU4LqKYKjvcRhCPFoe3wXCt8xYewDzw1y8HbuW2UxCGFXk/s1600/preview_swans-mel-bg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNKNLLm6w7NNAQ4XLbWqa8vO3qGnDEwXscGs1GMVdJzIlWG-STshiLj8N4n1SC2UZWg65plRKDKk44TnoLonnZtNh4-4JarfU4LqKYKjvcRhCPFoe3wXCt8xYewDzw1y8HbuW2UxCGFXk/s400/preview_swans-mel-bg.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br /></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-51781976845246497452015-05-24T19:17:00.001+03:002015-05-25T09:55:31.638+03:00В Космоса е като в кухнята <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBbWo_p-pEqbU34RG2b1hHNpggKL2g8JnauCnP8u9AmGgtlW-PfZdXX-9gWRTCIThfQfuUM1qlAzMYV5MLJcNVLv-CRU0cvPN0WinRtOwGbg25YM63cVzyPVWACDCLp113WPt8xB5VtsI/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+471.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBbWo_p-pEqbU34RG2b1hHNpggKL2g8JnauCnP8u9AmGgtlW-PfZdXX-9gWRTCIThfQfuUM1qlAzMYV5MLJcNVLv-CRU0cvPN0WinRtOwGbg25YM63cVzyPVWACDCLp113WPt8xB5VtsI/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+471.JPG" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>Световна премиера на „Space Opera”<br /> (Космическа опера) от Ал. Новак</u></span> </div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Iwqtb7i9civu5vbrfq6ZC6ub_AKB11Ujp8r1-j2k1Q0mtk74iOUutU3LGMu9dPBYmra_RziS9ZXTzMUqvd150UnL8_FThQQm4-FfkztIJXAczOoIFQQ_VjRPSqFm8o4LyMWgpiK06io/s1600/001947photo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Iwqtb7i9civu5vbrfq6ZC6ub_AKB11Ujp8r1-j2k1Q0mtk74iOUutU3LGMu9dPBYmra_RziS9ZXTzMUqvd150UnL8_FThQQm4-FfkztIJXAczOoIFQQ_VjRPSqFm8o4LyMWgpiK06io/s200/001947photo.jpg" width="138" /></a></div>
<strong>„Space Opera” (Космическа опера) Опера в две действия и шестнадесет сцени. Музика Александър Новак по либрето на Георги Господинов. Диригент: Марек Moс. Диригент на хора: Мариус Ото. Постановчик и сценограф: Евелина Пиетровак. Костюми: Катрин Нестерук. Видео: Петер Цаблински. Световна премиера 14. март. 2015 Театър Велки, „Станислав Монюшко” Познан, Полша.</strong><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong> </div>
<div style="text-align: left;">
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Да</span> си сред първите слушатели на някое оперно произведение днес е лукс. Първо защото се създават малко подобни произведения, второ защото операта е труден жанр, към който композиторите все по-рядко посягат. Трепета от срещата с нещо напълно непознато и ново, с нещо току що създадено, е примамливо и любопитно. Благодарение на Театър Велки в град Познан, Полша и Полски институт София имах възможност да присъствам на премиерата на „Space Opera” от младия композитор Александър Новак и с българско участие - либрето е на писателя Георги Господинов, поканен от Новак, след като чул негово интервю по радиото за превода на посления му роман на полски.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaRAZP4mCbFsRhrIRTsPMYKYdwYEolq4r9iNtYXKSGduLSaO5Zty-3OdRPvvAquoqbPP7r9ys5bRmGMcXGCQPbIdREYZ7dHYqs0nGwOdPeKGvMm5MQX5Eujy4WrfY9tfEO3yBJANKoqg/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+444.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUaRAZP4mCbFsRhrIRTsPMYKYdwYEolq4r9iNtYXKSGduLSaO5Zty-3OdRPvvAquoqbPP7r9ys5bRmGMcXGCQPbIdREYZ7dHYqs0nGwOdPeKGvMm5MQX5Eujy4WrfY9tfEO3yBJANKoqg/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+444.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<strong>Александър Новак</strong> е само на 36 години. Завършва китара и пиано, по-късно специализира композиция в Полша и САЩ под ръководството на украинската композиторка Уляна Билан и при Александър Лашон. По настоящем преподава оркестрация и композиция в Музикалната академия „Карл Шимановски” в Катовице.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpwozXjwldkggoSZ6knqKWGKxQMr9fDckhPOXvx_OC6N-UTor0CS6ozE_jhwbQIMTtPPKf6CgtRbli8epkbfYF8ouOASlsW5Zdl3KSsVzH08tyJJFqZhi_Yk4ak1bHCKZjA-mq0eMl2Vc/s1600/001991photo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpwozXjwldkggoSZ6knqKWGKxQMr9fDckhPOXvx_OC6N-UTor0CS6ozE_jhwbQIMTtPPKf6CgtRbli8epkbfYF8ouOASlsW5Zdl3KSsVzH08tyJJFqZhi_Yk4ak1bHCKZjA-mq0eMl2Vc/s200/001991photo.jpg" width="150" /></a></div>
Създава си име като автор предимно на камерна музика и на експериментални вокално-инструментални композиции за малки състави. Писал е за различни формации като квартет „Силезия”, Лондонската симфониета, Ансамбъл за нова музика Москва, Филхармония на град Шчечин, Филхармония Силезия, Националния симфоничен оркестър на Полското радио и др. Првите му стъпки в оперния женр е от сезон 2010- 2011, когато отново с Театър Виелки създава камерната опера „Внезаеп дъжд”, а на следващата година по време на Международния фестивал "Варшавска есен" оперния пърформанс жанрово дефиниран като мултимедийна квази-музикална драма за солови гласове и видео „Spoon River”, създадена в сътрудничество с Адам Дудек. „Космическа опера” е първият му голям опус и първата му многоактна опера.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHs_Ov7BVwQREZxv3dTz0KvHG8JXmV4n6cgYlD-wnXE3VcR1Sw1Zlq_xMugQj0Iskc3GVk0EyqtoVFmR7O-0yHDUAJkkqmNnxlBhew-YZ0VELeKORSRvSL0ZC-Yo0avKSScwt2YqanW8Q/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+442.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHs_Ov7BVwQREZxv3dTz0KvHG8JXmV4n6cgYlD-wnXE3VcR1Sw1Zlq_xMugQj0Iskc3GVk0EyqtoVFmR7O-0yHDUAJkkqmNnxlBhew-YZ0VELeKORSRvSL0ZC-Yo0avKSScwt2YqanW8Q/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+442.JPG" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ailS05SFxLe06To7BAfCwG496z-Euc8G24l-Q5WPhD5BhqqGWraLafnbhERnztIwCzc9AmOxJF8Ov0Ce28PQqlhyphenhyphenyw-kItw2tssvaRD1jgFrGzVoN45unpytH_kkS_EE9XGlr6TMSLM/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+443.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6ailS05SFxLe06To7BAfCwG496z-Euc8G24l-Q5WPhD5BhqqGWraLafnbhERnztIwCzc9AmOxJF8Ov0Ce28PQqlhyphenhyphenyw-kItw2tssvaRD1jgFrGzVoN45unpytH_kkS_EE9XGlr6TMSLM/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+443.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Структурата на операта е по-скоро традиционна, въпреки че темата е прицелена към парещата актуалност на настоящето. Традиционна откъм текстова постройка и откъм композициона организация – мащабни масови сцени-хорове, дуети, арии-монолози, терцети и т.н. Операта включително и постмодерните си актуализации буквално се оказва мека форма, която може да „заснеме” и „застопори” в себе си мига, харакера на настоящето, но тъй като тя по презумция е изкуство на голечите човешки въпроси, страсти и стремежи, да очертае връзката между настоящето и общочовешко универсалното. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr5M8vQznmaefwmswUB9ph9pPa58pSfwihpbNUy1a7wSZUR_XccfeVXrDqDk5Yhyt5mOqmJJO23sTYFLza9lOd7Tut_0v2zTsRY0vIXXCw3UO5ZiOaY8InB_htmKtH_M6IcWs3tWlcIo/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+448.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr5M8vQznmaefwmswUB9ph9pPa58pSfwihpbNUy1a7wSZUR_XccfeVXrDqDk5Yhyt5mOqmJJO23sTYFLza9lOd7Tut_0v2zTsRY0vIXXCw3UO5ZiOaY8InB_htmKtH_M6IcWs3tWlcIo/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+448.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
Либретото на <strong>Господинов</strong> е иронично, заредено с един горчив скептически оптимизъм за живота на човека, то се врязва смело в лепкавата материя на актуалността от ХХІ-ви век и в поставя тревожния въпрос как можем да живеем заедно, кое ни свързва и разделя, дали в човека е по-силна и спонтанна емпатията или нарцистичния егоцентризъм или в последна сметка всичко е пари и празна суета. Образите са аранжименти за основните персонажи на творчеството му и една всеизвестна муха. Блуждаещи души и иронични опаковки на културогеми. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNI8OgYI2GH8yxB1W7o9QArAX0C3-KdwF2x1e6LXxseZJYBPsEMKyMPVe5Bq9TvGeHqOxIXFtRO2tAUkIbty1mfhwhqLnc9QHQsCMEmQzaRAc_V2hps0uQ-Ospmc-fZBcls0KJhND8k7E/s1600/002052photo.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNI8OgYI2GH8yxB1W7o9QArAX0C3-KdwF2x1e6LXxseZJYBPsEMKyMPVe5Bq9TvGeHqOxIXFtRO2tAUkIbty1mfhwhqLnc9QHQsCMEmQzaRAc_V2hps0uQ-Ospmc-fZBcls0KJhND8k7E/s400/002052photo.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Сюжетът постмодерен и пастишен, смесва с лекота сега реалии и универсални проблеми, високи идеи и низки щения, банализъм и метафизическа тревога. Пред човечеството стои поредното екстраорбитално предизвикателство – колонизирането на нови светове – червената планета Марс. На нея ще бъдат изпратени двойка Адам и Ева, не просто обикновени мъж и жена, а перфектни екземпляри, избрани след дълги кастинги. Действието се развива паралелно на земята където Продуцентът – демоническа фигура обобщение на капитала, парите и медийната власт влияе на мнението на земляните и копнее за повече и повече пари и в космоса на междупланетната ракета и в капсулата посред огнената пустиня на Марс. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGG0TznzHt0DN5H7rOF1foXHw1UnlrfjHLrrsRObHHfPn3eM0uzjpoEkOiBK0oNslBTZhTC_cUv9YCrKLIfYqghVyeFN_vk3ikFyDKUrzFM7YYpa5JoDeEQWf-l8fzcfdLedJMqVdRxvo/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+465.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGG0TznzHt0DN5H7rOF1foXHw1UnlrfjHLrrsRObHHfPn3eM0uzjpoEkOiBK0oNslBTZhTC_cUv9YCrKLIfYqghVyeFN_vk3ikFyDKUrzFM7YYpa5JoDeEQWf-l8fzcfdLedJMqVdRxvo/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+465.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
Новите създатели на космическа раса човевеци трябва да оцелеят в малка капсула точно 500 дни и нощи, като общуват един с друг след изнурителни проучвания на враждебнията атмосфера на Марс. На кораба обаче се е прокраднала плодова мушица хермафродит (затова и представена от двама певци мъж-контратенор и жена), която припомня, че не човека, а животните са първите космонавти – от първите плодови мушици, та до великото куче Лайка. Мухите са леки бързокрили и непретенциозни същества, живеят кратко, помнят без тревога, виждат истината и я тълкуват откровенно, наблюдават и доволстват от съдбата си на Земята или на Марс – това за тях е без значение „В Космоса е като в кухнята”, но най-вече не се терзаят със значения по-големи от тях самите. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQikIXUtCKBJa4HOqio5-0sY0Ea4B3fu8VE2UkLcKD63VblGlSfy8Q0YwmlO7cZLJ_5ySTlwwPCCJvByjZGM-uAJUrF_mhGPVgrVYAHxJVdDDiOk5abmGPpuQNTxrBzEj3L_gxAVAJOGA/s1600/002054photo.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQikIXUtCKBJa4HOqio5-0sY0Ea4B3fu8VE2UkLcKD63VblGlSfy8Q0YwmlO7cZLJ_5ySTlwwPCCJvByjZGM-uAJUrF_mhGPVgrVYAHxJVdDDiOk5abmGPpuQNTxrBzEj3L_gxAVAJOGA/s400/002054photo.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV92LXInMmf8Bz1HHUOyOGCZEmXaGJdBGwtrJnE8hcdDehR5WkKV5XsoOm593BrDLkKI9i1ohusSaNsfLHbeajantNmBYHgx2EjTK-HIzsBra_f-fLKNxgIilDMBBGv43ShjPQj5MmKis/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+459.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV92LXInMmf8Bz1HHUOyOGCZEmXaGJdBGwtrJnE8hcdDehR5WkKV5XsoOm593BrDLkKI9i1ohusSaNsfLHbeajantNmBYHgx2EjTK-HIzsBra_f-fLKNxgIilDMBBGv43ShjPQj5MmKis/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+459.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLXboD9iIRDBznlVGCDfRGMGPhkwcrvlx8tPJ5RSK2uYo1xRVAQ_rSKQApSmTfEBdl10Rq9Q5KML-YqjJHxLQRnKz38s0Aukwto6su9jj-NiXkU6yeXyQWQUQ7fL7VnmehyxzAEEmtGrU/s1600/002051photo.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLXboD9iIRDBznlVGCDfRGMGPhkwcrvlx8tPJ5RSK2uYo1xRVAQ_rSKQApSmTfEBdl10Rq9Q5KML-YqjJHxLQRnKz38s0Aukwto6su9jj-NiXkU6yeXyQWQUQ7fL7VnmehyxzAEEmtGrU/s400/002051photo.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_Z5bMsiBxq4b29ttRH4c2eYpV9e-ycbS5Z2kiRra3lfm9PESQ78XMWHy6qBhOpBC__OJe4YcfVWW95X1pOQqt5XNDyM-7Nc0VDpjKR7gR1z0HEfigqXrYpLvYYvoVJVcHUgfWNPYINs/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+466.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9_Z5bMsiBxq4b29ttRH4c2eYpV9e-ycbS5Z2kiRra3lfm9PESQ78XMWHy6qBhOpBC__OJe4YcfVWW95X1pOQqt5XNDyM-7Nc0VDpjKR7gR1z0HEfigqXrYpLvYYvoVJVcHUgfWNPYINs/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+466.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDPIZ4yCzpSZwOu8opc7Xykk0Rp_O5eMrtKLxjutHH5UVy94kKQV5IGmGIkEqaIidwwmK3sTJXvwnsipggsz65X04xRhUGSzURINIRTUDlU6_MAYboUjT0VOj75NPIF3pD6uerOIVYBeA/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+469.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDPIZ4yCzpSZwOu8opc7Xykk0Rp_O5eMrtKLxjutHH5UVy94kKQV5IGmGIkEqaIidwwmK3sTJXvwnsipggsz65X04xRhUGSzURINIRTUDlU6_MAYboUjT0VOj75NPIF3pD6uerOIVYBeA/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+469.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
Скоро се разбира, че май мухата може се окаже истиниският пра-марсианец. А Адам и Ева са си напълно недостатъчни и чужди, напълно отекчени един от друг и дори любовната им сцена, завършила със съвсем реален физически акт и койтус, е белязана не от страст, сливане и желание за близост, а от самота, неизличима, болезнена, съдбовна, сякаш самата същност на съществуването е празна, космически пуста, оголяла от човешки смисли, лишена не само от земни копнежи, но и от метафизическа надежда. Е все пак те мечтаят да се завърнат, а и Ева носи първото космическо дете. Но всу пак остава въпросът може ли човекът да претендира, че битието му е по-плътно, по-изпълнено със смисъл, по-важно от гледна точка на необозримата космическа безкрайност от това на мухите, та нима сами ние не сме толкова дребни и незначителни щом споделяме всеобщата космическа съдба, а тя е вечното потъване в нищото, обречеността на космическия хлад. Операта завършва с тишина, която поглъща и привлича вика на душата - човешката, но и тези на ефимерните същества експерименталните плъхове, котки, охлюви и плодови мушици, които могат за питат, но не получават отговор, защото „скоростта на душата е различна”, а не се знае дали съществува космически роуминг за душите. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ovX6_tcf579ljbVpckZFOlDhHURszm5gAWp5lnpkuaBcVyMQCqeGYrJ_A7ZDCitdad9LId1l67JYJfPwPxd82H204UIGIlbEM9uwaA_5YLuLJ71gynWAp-YV6OdUggolcgy9MBuYLdI/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+460.JPG"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_ovX6_tcf579ljbVpckZFOlDhHURszm5gAWp5lnpkuaBcVyMQCqeGYrJ_A7ZDCitdad9LId1l67JYJfPwPxd82H204UIGIlbEM9uwaA_5YLuLJ71gynWAp-YV6OdUggolcgy9MBuYLdI/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+460.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Музиката на Новак е своеобразна актуализация на минамалистичните търсения от последните 20 години в сферата на новата музика. Операта въпреки традиционната си композиция пролог, епилог и 16 сцени в две действия стилистически може да се присъедини към минималистичната опера. Въпреки това тя не стои във високия регистър на експериментаторството, бунтарството и авангардиското търсачество съпротива срещу авторитетите, а по-скоро е поп културно, постметафизическо, музикално охарактеризиране на възможностите на жанра опера въз основа на изградените естетически и културни натрупвания и постигнати формални открития. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Qae1jeC6dGR6p8TKBYpgnPOpC4Wa3-z2jp6wHnCx3QYcE2JjUY4biFnQjTe4sM0hEDZ76dAnWAxQzdSTdmZnwp3VbF_Oy2SvMDy-7lRSwfM2VVDzSWLYkq1Aw00RRXH2IexszTFxYS4/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+497.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Qae1jeC6dGR6p8TKBYpgnPOpC4Wa3-z2jp6wHnCx3QYcE2JjUY4biFnQjTe4sM0hEDZ76dAnWAxQzdSTdmZnwp3VbF_Oy2SvMDy-7lRSwfM2VVDzSWLYkq1Aw00RRXH2IexszTFxYS4/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+497.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
Новак не си поставя целта да бъде откривател, а да приложи съвременните композиционни техники и способи към традиционната оперна структура. Очевидно този млад полски автор притежава нужната зрялост и композиционни умения, защото „Space Opera” е сръчно и виртуозно написана творба с очевидно умение за оркестров и вокален баланс. Новак не се страхува от културните шаблони и клишета, а смело оперира с тях. Очевидно е влиянието на Вагнеровата опера, на вагнеровия оркестров стил, както и на начина, по който Джон Уиламс си представя „музиката на небесните сфери” в знаменитата кино поредица „Междузведни войни”, не на последно място и диатоничната пулсация на Джон Адамс. Те като че ли обаче са изпозвани плакатно и преднамерено цитатно като звуково-стилови емблеми на съзнанието, на което се налага да мисли в мащаба на съвременното светоусещане и на космическото бъдеще на човечеството. През Уилямс-Адамс ароматите музикалната текстура се универсализира, докарва се модерна, по американски свежа и комуникативна. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4MuZU7IPjt-MixsY6F3-O-IsrDK9oihmb6Eqo3-qWM8VMgosLBxBrXBbfGcJjV3bXjm0C01rl851mlPNdk5JdjfTu2MBJ-3UJOmQdw3HxY_Kp8JT9IQn79zZHImEZPZR27QxbJonsCU/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+498.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG4MuZU7IPjt-MixsY6F3-O-IsrDK9oihmb6Eqo3-qWM8VMgosLBxBrXBbfGcJjV3bXjm0C01rl851mlPNdk5JdjfTu2MBJ-3UJOmQdw3HxY_Kp8JT9IQn79zZHImEZPZR27QxbJonsCU/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+498.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
Не съм сигурен дали това е иронична дистанция или почеркова зависимост, но ясно доловима стилистическа тенденция. Минималистичната пулсация при Новак е доведена до конструктивен момент. Атоналните моменти иградени на принципа на алеаториката целят ярки темброви ефекти, които са разведрявани от Новак с по-традиционни тонално разработени мелодични пасажи. Той като че ли предпочита принципа на колажа и постига емоционално иронична, резигнативна атмосфера, посредством този противоречив композиционен похват. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDTzYiKGHXW62OsYqMlwuRZhm2VvtOIU5_sCpCwPdd9fs63wBZShBZGerdvnSfdi6b8uR0gDdJQxOnu1eRMXPGMgNYPwpMKpipgC1ajgJAI-SX9cUikq56sm89A-XRDJY08OsSpdOAaRU/s1600/002053photo.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDTzYiKGHXW62OsYqMlwuRZhm2VvtOIU5_sCpCwPdd9fs63wBZShBZGerdvnSfdi6b8uR0gDdJQxOnu1eRMXPGMgNYPwpMKpipgC1ajgJAI-SX9cUikq56sm89A-XRDJY08OsSpdOAaRU/s400/002053photo.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
Новак демонстрира особено майсторство в масовите вокални сцени – още първата сцена – хорът на пилигримите (Пролог) е виртуозно вокално платно, траещо поне дванадесетина минути със сложни пулсации и преходи между вокалните групи мъжки и женски. Хорът на Познанска опера е изключително добре поготвен – гласовете, по славянски сочни, са балансирани, звуковата емисия е хомогенизирана и особено плътна, за което носи отговорност диригента на хора Мариус Ото. От първо действие най-силно музикално впечатление правят оркестровата интерлюдия блуждаенето в космоса и последвалата я ария на генеалогията на Мухата в изпълението на контратенора <strong>Томас Рачкевич</strong> и спораното <strong>Мартина Цимерман</strong>. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1MCKSVkSxa4qRAvzoznYp8fj5LoH-cyf8UOdUMbbjZ8hTtY41d_jasssJht7rNXOT2qZSCYZckoC9vfeju5jCdBVfe9jQV8gk00NfobFyRldUQhgte-qKL3s67kGUv_Imotv4AjDixPA/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+492.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1MCKSVkSxa4qRAvzoznYp8fj5LoH-cyf8UOdUMbbjZ8hTtY41d_jasssJht7rNXOT2qZSCYZckoC9vfeju5jCdBVfe9jQV8gk00NfobFyRldUQhgte-qKL3s67kGUv_Imotv4AjDixPA/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+492.JPG" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuMMjlaCcawJ8h4bcnOr91Fg8ffKGLWbxQxyxjoWUFC4EqjOz5IlPZJNe5L6gmj5d_RKHOt8q4UzehXDKcHKvfCktdWrNp_fyNJDsC-MqiCEv4BBjW1BONAmnJ8rKrvVkVfTE9njGxgWY/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+483.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuMMjlaCcawJ8h4bcnOr91Fg8ffKGLWbxQxyxjoWUFC4EqjOz5IlPZJNe5L6gmj5d_RKHOt8q4UzehXDKcHKvfCktdWrNp_fyNJDsC-MqiCEv4BBjW1BONAmnJ8rKrvVkVfTE9njGxgWY/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+483.JPG" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoePXEo8hjR0Y9bjTauv8YdFsJWkBywFoYCWbhyphenhyphend-YnnDa6R14s6bQkzKq01nvLGRZ3eaQ3huVswAeV9JEgXsLm2gbUUW2QDasrX30vh_Dc-yAnujoXJMTz0N1PQlx2hAOtzWI7bs0zJQ/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+479.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoePXEo8hjR0Y9bjTauv8YdFsJWkBywFoYCWbhyphenhyphend-YnnDa6R14s6bQkzKq01nvLGRZ3eaQ3huVswAeV9JEgXsLm2gbUUW2QDasrX30vh_Dc-yAnujoXJMTz0N1PQlx2hAOtzWI7bs0zJQ/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+479.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
Двамата са особено артистични и експресивни. Вокално Цимерман е най-впечатляващата за вечрта певица, надарена с красив, светъл сопран. Нейната партия е изключително виртуозна, но тя се справя с лекота с накъсаните секвенции и бързите преходи межу високи и ниски тонове и ефектните дължини. Макар и не така балансиран Рачкевич е много артистичен и очевидно мислещ вокалист, който успява да индивидуализира партията си и да й придаде неочакван вокален характер. От второ действие в композиционно отношение е много интересен терцета между мухите и Продуцента, който е подготен от накъсана остра секвенция в оркестъра, която по-късно се поема от вокалистите. Финалът е звукова ретроспекция на някои пасажи от излитането, носталгията на Адам и Ева и мотива на мухата, които накрая се сливат в една обща меланхолнно-тревожна пулсация, разкъвана от вокални изблици все-по-тихи и отдалечени. <br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLn-l3ab1yvS1RCb9Gq0yyTsEVYaH6xnoQcjWexP3dusOkPG0kquJTq0vS1moqG-5rMRaMqqCwe_6LDN_DRLojiM_Ord3ExO7tPqf5-1QNyBgJ7Ta-6w_pOnhaMKpHCvx2BQceFCYAq8/s1600/002056photo.jpg"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTLn-l3ab1yvS1RCb9Gq0yyTsEVYaH6xnoQcjWexP3dusOkPG0kquJTq0vS1moqG-5rMRaMqqCwe_6LDN_DRLojiM_Ord3ExO7tPqf5-1QNyBgJ7Ta-6w_pOnhaMKpHCvx2BQceFCYAq8/s400/002056photo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Сценичничната реализация на „Space Opera” е умела и функционална. Тя съчетава мултимедия и импозантен футуристичен декор – постановката и сенографията са дело на <strong>Евелина Пиетровак</strong>. Основното внушение се гради от видеопроекциите които зашеметяват погледа създават илюзия за космическа безпределност, шеметно движение и непрогледни бездни. Капсулата-Кораб е вдигната в средата на сценичното пространство и в белотата си сякаш се рее сред нищото ту стая-убежище, ту затовор-клиника. При паралелизма Земя-Марс – земното е демострирано от хора натъпкан в барове-коловози, а онгоре далече е космоса и Марс. Пиетровак не е толкова изобретателна в мизансцена – той е максимално обран и някъде преднамерено статичен, но в протежение на близо двучасовото действие този ефект изглежда изкуствен и доскучава. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRAbQLjTOEy8EYrvDeWp0fcLfeY3-ESm6x8qmEvjJlS4ss0l5PzcGj6cI8Qu3ar7St8UU-IRyn-JN5cRPe6prx9qHS98SDEwuFaccmm9QCXmzveCgFYS9yHCR8Q1NTNOD8p2qE1Q7pu-A/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+512.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRAbQLjTOEy8EYrvDeWp0fcLfeY3-ESm6x8qmEvjJlS4ss0l5PzcGj6cI8Qu3ar7St8UU-IRyn-JN5cRPe6prx9qHS98SDEwuFaccmm9QCXmzveCgFYS9yHCR8Q1NTNOD8p2qE1Q7pu-A/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+512.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhaNmHSwyQx1YUotN83QCqxjzP0NbgFYDnNJF9D_SmpGVJk1lYJfsjRHpK6g2fnW3aiNUvh_Wchx5b1uyPIbUTxkN7TJlzYyMhsiAJWcnjMofWYwp0AxiwKfKTv3rY1ec3WjRpQBA6FWo/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+501.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhaNmHSwyQx1YUotN83QCqxjzP0NbgFYDnNJF9D_SmpGVJk1lYJfsjRHpK6g2fnW3aiNUvh_Wchx5b1uyPIbUTxkN7TJlzYyMhsiAJWcnjMofWYwp0AxiwKfKTv3rY1ec3WjRpQBA6FWo/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+501.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
За атмосферата съществен принос има и отличната изобретателна и провокативна костюмография на <strong>Катрин Нестерук</strong>, която превръща костюма не само в израз на характера, а в функцинален знак към общия смисъл на сценичното действие както е при ефектния синьо-езелен металико-кубистичен костюм на Продуцента или роклите на Мухите и белите стерилни скафандри на Адам и Ева.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGbkuXpoiDNf4de2xZTl-uadElwkuk17vWdbn7MNsW-POYZ33PxNHw4km7coyIgOiGqyk4SBeh4hi-GBHsu7FyeIzZ1kHFEVfrfSfhnj_j8gCjPGghWvwHubrQvXCsRSUQ5NRSlYaPGvc/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+505.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGbkuXpoiDNf4de2xZTl-uadElwkuk17vWdbn7MNsW-POYZ33PxNHw4km7coyIgOiGqyk4SBeh4hi-GBHsu7FyeIzZ1kHFEVfrfSfhnj_j8gCjPGghWvwHubrQvXCsRSUQ5NRSlYaPGvc/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+505.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
На общата статика се опълчва прекомерната жествост и агресивно физическо присъствие на Продуцента – басът <strong>Анджей Огрукевич</strong>. Сценичната самоувереност на Огрукевич, обаче не е подплатена от вокално и има редица интонационни проблеми. Адам на баритона Бартоломей Мишуда е метросексуален самодоволен мъж, който трудно разпознава нуждата от нежност в себе си и е отдаден на нарцистично самодоволство. Мишуда прекрасно намира по-хладни и остри интонации в гласа си, които в любовния дует са заменени от меки, кадифени и носталгични тонове. Не толкова нюансирана е Ева на мецосопрана Магдалена Ваховска. Нейната Ева е прицизна, изискваща, еманципирана жена, леко своенравна, но по земно му отегчена от събитията около нея, може би затова тя предпочита по стегнатото, ясно, но и обрано звучене, което обче прави вокалното й интерпретация прекалено монотонна. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNjgYg4ceBWXObskyMGewI3DaCdoEsqVUn7swFBf_YAYQ5XW9-6zl4Gk4AmYQvu4hzYL2PJTWNvcKPt3c69hbnWB89SpFL120W3J7TUQCAiGUn7Zi-SouiW_KXMW4WuPU6KXZiCnosrY/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+472.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUNjgYg4ceBWXObskyMGewI3DaCdoEsqVUn7swFBf_YAYQ5XW9-6zl4Gk4AmYQvu4hzYL2PJTWNvcKPt3c69hbnWB89SpFL120W3J7TUQCAiGUn7Zi-SouiW_KXMW4WuPU6KXZiCnosrY/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+472.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
От особно значение за сценичното единство на постановката е увереното присъствие и смела интерпретация на диригента <strong>Марек Мос</strong>. Оркестърът на опера Познан излъчва под негова палка особена акустчина сугестивност и гъвкавост. Минималистичните творби са особено предизвикателство за интструменталиста. Такава е и партитурата на Новак – нейната тяга се осъществява от особеното натрупване на близки, но все пак не съвсем еднакви ритмически структури, които градират или се разреждат и най-важното се оказват нюансите и достигането до акцентите на пречупването. Мос с вещина предава като едва доловимите вибрирации на тишината-музика на космическата безпределност и пространствено разпростиране, така и нелепостта на баналните земни гълчави с тяхната алеатона произволност и спонтанност, както и мощните звукови обеми на боботещи вибрации от мотора на космическия кораб или акустиката на Марс с нейния сякаш сплескан съскащ звук. Оркестърът е някакъв отзивчив пулсиращ инструмент, който лесно следва мисълта на диригента и буквално диша с неговата воля.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg15B6VXzFDn6V2Dtgh2Kn_8ApYXiC-TD0aBmtBE4Py-4Tm7V7qZKDxouA2wPLkQbqrosxaQbnDBJDwTNLmxB5qIDwGl56XpbMcLkfsrd4fGbs9YyKlAvvzPx_f75DjfW8ugS6alzi0TQ/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+450.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg15B6VXzFDn6V2Dtgh2Kn_8ApYXiC-TD0aBmtBE4Py-4Tm7V7qZKDxouA2wPLkQbqrosxaQbnDBJDwTNLmxB5qIDwGl56XpbMcLkfsrd4fGbs9YyKlAvvzPx_f75DjfW8ugS6alzi0TQ/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+450.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
За мен не бе изненада високото музикално равнище на цялостното изпълнение на „Space Opera” в Познан, а усещането за самочувствие и увереността на музикантите, тяхното удовлетворение от работата, което не може да не е придружено и от едно общо усещане за пълнота на смисъла и удовлетвореност от живота като цяло. Не на последно място реакцията на публиката. Тя е настроена откривателски и толерантно, в нея се долавя отчетлив интерес към нови и непознати произведения, които тя изследва и се опитва да разбере и осмисли, а не прибързано да отхвърли. „Space Opera” не е лесна задача за стилистически „ненавикнало ухо”, но полската публика демострира образованост, интерес и внимание, които няма как да не направят впечатление. При многоминутните аплаузи тя ясно показва одобрението си – в случая не само към диригент, постановчик и солисти, но и към композитора и либретиста. И някак не е учудващо, когато този не съвсем голям театър си е поставил задачата да развива полските композитори, артисти и изпълнители, като трайно е въвел в постановъчната си политика освен класическите заглавия и множество нови и съвременни заглавия. <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBe54Lh0Du-87mNo-Wq7tC_fYzi33uFca-_jbSoJ4aRAHOL-8-xmemDn7gH4J0LQK2erQ0CkQpi7MkQq6pU13tpyhZ9bfJ756qYUAH_9TKtu2l2pepCZgYmpQuHFsLrqqPM4jEYwuLTY/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+509.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBe54Lh0Du-87mNo-Wq7tC_fYzi33uFca-_jbSoJ4aRAHOL-8-xmemDn7gH4J0LQK2erQ0CkQpi7MkQq6pU13tpyhZ9bfJ756qYUAH_9TKtu2l2pepCZgYmpQuHFsLrqqPM4jEYwuLTY/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+509.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
Постмодерното изкуство не може да не сподели постметафизичното усещане за безпътица пред човечеството застопорило духа си във вечната еуфория на косумерческия празник, но лишено от надеждата на един голям конструиращ смисъл, който да удържи света в цялост. Разпадането на смисъла и множеството несводими един до друг светове е тема и на „Space Opera” и може би човекът ще успее да задържи човешкото в себе си чрез активирането на един нов хуманизъм на малкия смисъл, на милостта към другия и уважението към чувството, ако не го стори хладината на космоса ще го залее с пустотата на произвола и ненужната случайност на всичко живо.<br />
<br />
Познан - София<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjakNo6VAIu1da0wzt6JKb41TY1YWpzVa8hP3qozNgdzGYgt-7RyoXiuPHR5H2SpKDzhsn6N-I5KTxGagOSkyU7epJuGNPpM5IfxKd4iPW2VzeY_ecbSjjEiweYo59yEOEGSuRbrSpX2KQ/s1600/Poznan+A-14-18.III.+2015+506.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjakNo6VAIu1da0wzt6JKb41TY1YWpzVa8hP3qozNgdzGYgt-7RyoXiuPHR5H2SpKDzhsn6N-I5KTxGagOSkyU7epJuGNPpM5IfxKd4iPW2VzeY_ecbSjjEiweYo59yEOEGSuRbrSpX2KQ/s400/Poznan+A-14-18.III.+2015+506.JPG" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<strong>* Фотосите в статията са дело на автора Петър Пламенов и са от Световната премиера на 16.ІІІ. 2015 Тетър Виелки, Познан, Полша. С изключение на № 2, 4, 8, 10 и 12 - архив на Опера Познан;<br /><br />* Статията е публикувана във вестник </strong><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/23461"><strong>КУЛТУРА</strong></a><strong> - Брой 19 (2811), 15 май 2015</strong></div>
<div style="text-align: left;">
<strong></strong> </div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-85378325124117635012014-11-16T17:33:00.001+02:002014-11-19T11:33:27.640+02:00Световен ден на философията<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7exS9r8zy2u0ndQYujCZsp0FFvS41i1tCa4K3bvfZHJmVJhSs1-rt3YzsDkNipaDqBR1rw70iUUQUZYqVu8dLJqof6vbVN4Jzs99Ge32MZZHtmXmOs69tIS7atV-ost_bT_w4YjbC5c/s1600/51523353aa667.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH7exS9r8zy2u0ndQYujCZsp0FFvS41i1tCa4K3bvfZHJmVJhSs1-rt3YzsDkNipaDqBR1rw70iUUQUZYqVu8dLJqof6vbVN4Jzs99Ge32MZZHtmXmOs69tIS7atV-ost_bT_w4YjbC5c/s1600/51523353aa667.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">20 ноември</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">Световен ден на Философията</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">в СУ „Св. Климент Офридски”</span></u></div>
<br />
<br />
<br />
Философски Фактултет на СУ „Св. Климент Офридски” организира на 20 ноември празнично честване на Световния ден на Философията. Целта на събитието е многоизмерна. От една страна ще се направи опит да се отговори на трудните питания: „Възможна ли е все още философията днес?”, „Нужна ли ни е тя?”, „Има ли полза от занимания, които не носят конкретни печалби?”, и не на последно място, „На какво ни учи най-старата наука?”, и „В какво се състои силата на любомъдрието?”. От друга страна е стремежът да се представят емблематични, успели и влиятелни личности, завършили факуртета и оказали съществено социално и научно влияние в българското общество през последните няколко десетилетия, които са получили високо признание и доказват смисъла от философската дисциплина като социален, морален и интелектуален коректив. И ако е вярно, че питането е невинността на душата и благочестието на духа, то философията като изкуство на питането, защото тя не дава готови отговори, но подпомага разбирането, защото нейното питане е колкото учудване толкова и съмнение и не по малко възхита. Според Айн Ранд “Философията се изучава най-добре, ако подхождате към нея като към криминален разказ: следвайте всяка следа, улика и загатване, за да откриете кой е лошият и кой е добрият. Критерият са два въпроса: Защо? и Как? Ако даден принцип изглежда верен – защо? Ако друг изглежда лъжлив – защо? И как бива усвояван? Няма да откриете отговорите незабавно, но ще се сдобиете с безценно качество: умението да мислите с езика на същественото”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2GtwdbXZ-fYREn6qZF3_7Qkj4vxH88_z5BVMkGj_1UXGh7Rn8kVTUMAv_XtUVOOBUqaQp8aJn5WxRAJJgsXqtVUfmU0DKUmmmAhxneuc_1oJKY8rhIyitIEATmEV8QxcFlvtG7NKK7M/s1600/59jerome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2GtwdbXZ-fYREn6qZF3_7Qkj4vxH88_z5BVMkGj_1UXGh7Rn8kVTUMAv_XtUVOOBUqaQp8aJn5WxRAJJgsXqtVUfmU0DKUmmmAhxneuc_1oJKY8rhIyitIEATmEV8QxcFlvtG7NKK7M/s1600/59jerome.jpg" height="275" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Програмата започва с открит дебат, посветен на „Българският път. Потенциал, проблеми, перспективи”, в който ще се включат Иван Колев, Пламен Макариев, Георги Каприев, Райчо Пожарлиев и Тихомир Безлов. Тук ще се обявят и резултатите и наградените от конкурса по същата тема за студенти и ученици. Сред основните акценти е срещата с випускници, получили разностранна обществена изява и реализация д-р Желю Желев – първи президент на Република България, философ и политик, проф. Георги Фотев – философ, социолог, екс-министър на просветата, Любен Козарев – издател и директор на издателство Изток-Запад и нашумелия дизайнер Антони Миленков. Ще бъдат представени нови книги от български философи, издедени през последната година от Георги Каприев, Иван Колев, Огнян Касабов и Цветина Рачева. Разпалените дебати ще бъдат заобиколени и от изкуство, чиито автори са философи. Фотографската експозиция включва работи от Цочо Бояджиев, Петър Пламенов и второкурсничката Радостина Диловска. Пак философи на живо ще четат поезия Димитър Зашев, Хараламби Паницидис, Петър Пламенов, Камен Киров и др. С музикални с изпълнения ще се представят млади мислители и студенти като Веселин Дафов, Виктория Тодорова, Живка Захариева и групите “The strapons” и “Metal heart”. Борис Грозданов ще се погрижи за визуалната среда и кино изкуството, а Ясен Захариев ще тълкува философията на виното и изкуството на сомелиера.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD49OeIL37snpq1E6_izbhoTIreqpJII-XBkmHgpV_256RN548vXPWc-kG5MS3KoYYnBu2j285Fo-q5rEMwT2sMxxt5Bbyy0RA1netLuowsMERs8Ka1DakjwYl6nEn1qig32SX8TwzMs0/s1600/big304418a10c0bd11073.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD49OeIL37snpq1E6_izbhoTIreqpJII-XBkmHgpV_256RN548vXPWc-kG5MS3KoYYnBu2j285Fo-q5rEMwT2sMxxt5Bbyy0RA1netLuowsMERs8Ka1DakjwYl6nEn1qig32SX8TwzMs0/s1600/big304418a10c0bd11073.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
През 2002-ра година ЮНЕСКО обявява 20 ноеври за Световен ден на философията, три години по-късно е вписан в официалния календар на организацията като празнично събитие, тъй като "философията е дисциплина, която насърчава критично и независимо мислене и е в състояние да работи за по-добро разбиране на света и насърчаване на толерантността и мира".У нас от 2005-та година събитието се отбелязва ежегодно по инициатива на специалност Философия към ФФ при СУ „Св. Кл. Охридски” и СУПФБ /Сдружение на университетските преподаватели по философия в България/. В Париж централата на ЮНЕСКО предлага редица събития на тема: "Социални трансформации и междукултурен диалог", конференция "Нови философски практики" и кръгла маса "Наръчник по Философия, Юг-юг хоризонти", разработен с подкрепа на Абдулах бин Абдулазиз, и съпътсващото мероприятие "Приносът на идеите на Али ибн Аби Талиб за културата на мира и междукултурния диалог". <br />
<br />
<br />
За повече подробности по програмата,темите и участниците на интернет адрес:<br />
http://philosophyday.wordpress.com/<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHncREjSDhecXHJVv_7tHe3YtD1UxP9Ms3nG7XrvGhyZQxz4InsVelA_byCKk1WssazsIkzEGmNXh2m2QhixfgrxDCatg5O8h96aaAO3fk0iayPWkXq_fH8MxuukqAJB2OenMf2J9qPSE/s1600/10-dos2-doc5-proces_Galilee.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHncREjSDhecXHJVv_7tHe3YtD1UxP9Ms3nG7XrvGhyZQxz4InsVelA_byCKk1WssazsIkzEGmNXh2m2QhixfgrxDCatg5O8h96aaAO3fk0iayPWkXq_fH8MxuukqAJB2OenMf2J9qPSE/s1600/10-dos2-doc5-proces_Galilee.jpg" height="256" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-50506657770002527452014-11-01T14:49:00.001+02:002014-11-16T15:09:18.158+02:00Оправдана необходимост <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifs00UvTJghinF4PC6UnKhyphenhyphenmtwZL_b1keIft25xySU8ZcVGuscz-CJIcNqz041R7HqbnaNyCmq5HuT-QqDh-zJhVQvLlvDIxK9Fpvq_ArRPEj2MLTmJhMIZx5jlxrinGObeDAAgosrkT8/s1600/Pravetz_190_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifs00UvTJghinF4PC6UnKhyphenhyphenmtwZL_b1keIft25xySU8ZcVGuscz-CJIcNqz041R7HqbnaNyCmq5HuT-QqDh-zJhVQvLlvDIxK9Fpvq_ArRPEj2MLTmJhMIZx5jlxrinGObeDAAgosrkT8/s1600/Pravetz_190_1.jpg" height="261" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Валдис Янсонс-Дон Жуан</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:WordDocument>
<w:View>Normal</w:View>
<w:Zoom>0</w:Zoom>
<w:TrackMoves/>
<w:TrackFormatting/>
<w:HyphenationZone>21</w:HyphenationZone>
<w:PunctuationKerning/>
<w:ValidateAgainstSchemas/>
<w:SaveIfXMLInvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid>
<w:IgnoreMixedContent>false</w:IgnoreMixedContent>
<w:AlwaysShowPlaceholderText>false</w:AlwaysShowPlaceholderText>
<w:DoNotPromoteQF/>
<w:LidThemeOther>BG</w:LidThemeOther>
<w:LidThemeAsian>X-NONE</w:LidThemeAsian>
<w:LidThemeComplexScript>X-NONE</w:LidThemeComplexScript>
<w:Compatibility>
<w:BreakWrappedTables/>
<w:SnapToGridInCell/>
<w:WrapTextWithPunct/>
<w:UseAsianBreakRules/>
<w:DontGrowAutofit/>
<w:SplitPgBreakAndParaMark/>
<w:DontVertAlignCellWithSp/>
<w:DontBreakConstrainedForcedTables/>
<w:DontVertAlignInTxbx/>
<w:Word11KerningPairs/>
<w:CachedColBalance/>
</w:Compatibility>
<w:BrowserLevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel>
<m:mathPr>
<m:mathFont m:val="Cambria Math"/>
<m:brkBin m:val="before"/>
<m:brkBinSub m:val="--"/>
<m:smallFrac m:val="off"/>
<m:dispDef/>
<m:lMargin m:val="0"/>
<m:rMargin m:val="0"/>
<m:defJc m:val="centerGroup"/>
<m:wrapIndent m:val="1440"/>
<m:intLim m:val="subSup"/>
<m:naryLim m:val="undOvr"/>
</m:mathPr></w:WordDocument>
</xml><![endif]--></div>
<!--[if gte mso 9]><xml>
<w:LatentStyles DefLockedState="false" DefUnhideWhenUsed="true"
DefSemiHidden="true" DefQFormat="false" DefPriority="99"
LatentStyleCount="267">
<w:LsdException Locked="false" Priority="0" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Normal"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="heading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="9" QFormat="true" Name="heading 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 7"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 8"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" Name="toc 9"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="35" QFormat="true" Name="caption"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="10" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" Name="Default Paragraph Font"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="11" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtitle"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="22" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Strong"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="20" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="59" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Table Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Placeholder Text"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="1" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="No Spacing"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" UnhideWhenUsed="false" Name="Revision"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="34" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="List Paragraph"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="29" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="30" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Quote"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 1"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 2"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 3"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 4"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 5"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="60" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="61" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="62" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Light Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="63" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="64" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Shading 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="65" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="66" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium List 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="67" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 1 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="68" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 2 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="69" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Medium Grid 3 Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="70" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Dark List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="71" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Shading Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="72" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful List Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="73" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" Name="Colorful Grid Accent 6"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="19" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="21" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Emphasis"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="31" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Subtle Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="32" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Intense Reference"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="33" SemiHidden="false"
UnhideWhenUsed="false" QFormat="true" Name="Book Title"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="37" Name="Bibliography"/>
<w:LsdException Locked="false" Priority="39" QFormat="true" Name="TOC Heading"/>
</w:LatentStyles>
</xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]>
<style>
/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Table Normal";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}
</style>
<![endif]--><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">Фестивал Моцартови празници Правец 2014 </span></u></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b><br />
<b>pet27@abv.bg</b><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">А</span> защо не?!<br />
Геният принадлежи не само на мястото, където е творил, нито единствено на родината си, а на цялото човечество, на своите съвременници от миналото, на хората от настоящето и на бъдните поколения, защото е успял да долови и изрази по безсмъртен начин нещо неповторимо и великолепно от участта на инече тъй крехките и смъртни човешки същества... Не е нужно да се дава отговор на причудливата наглед приумица „Моцартови празници Правец”, още повече когато тази проява чества вече своя десет годишен юбилей и притежава ясно очертан облик в националния летен културен календар. Оригиналната, смела идея хрумва на мецосопрана Снежинка Аврамова, изявяваща се в Германия, която заедно с имения диритент Павел Балев през късното лято на 2003-та, поставят с млади таланти „Така правят всички” в читалище „Заря 1895” като резултат от своеобразна академия, посветена на Моцартовия вокален и музикален стил... През 2004-та се учредява официално общинско сдружение, чиято цел е ежегоден фестивал, популяризиращ наследството на слънчевия гений. Фестивалът придобива нов облик с помоща на Христина Ангелакова, която става творчески директор през 2012-та. Концепцията е разгърната в мащабна програма, включваща освен опера, поставена вече на открито също и балетно предствление, симфонични и камерни концерти, съпътващи събития, а от тази година и майсторски клас за млади оперни изпълнители.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk1MxbPu3B26Avjd3QZdaRoxP1NMUiOUxDjTLR5n5LOU7LxXMyoU31dOvzyMPdGLJ3s7iq6iPd95ypK62qnO8hc2RddI377yZs1iYuYMP3ZWI9XXThJY-SgBjlerDq2hfypQDybIrXYY/s1600/ef348ce541de5ac3ff40bd430bbc86b6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigk1MxbPu3B26Avjd3QZdaRoxP1NMUiOUxDjTLR5n5LOU7LxXMyoU31dOvzyMPdGLJ3s7iq6iPd95ypK62qnO8hc2RddI377yZs1iYuYMP3ZWI9XXThJY-SgBjlerDq2hfypQDybIrXYY/s1600/ef348ce541de5ac3ff40bd430bbc86b6.jpg" height="270" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b> Калин Врачански-Моцарт</b></span></div>
<br />
Дните между 13-17 август са посветени на чара на класическата музика. След „Сватбата на Фигаро” с Бургаска опера, и „Аида” от Верди с Опера Русе на откритата сцена при Езерото с оркестъра и хора от крайдунавския град бе осъществен и „Дон Жуан”. Постановката е поредният опит на Русенска опера да създаде спектакъл с модерна артистична визия, който да оформи лицето на фестивала и на трупата и да е ориентиран както към една по-широка, но и по-взискателна публика. Общото впечатление е добро и личи задълбочена музикантска работа. Диригентът Мартин Пантелеев започва самоуверено в акуратно темпо и с много настроение, но в протежение на действието се появяват много нелогични и бавни темпа, които се отразяват на певците и придават особена вялост на акустичната картина, лишават от бясък, острота и остроумие ту палавия, ироничен, ту наситено драматичен и дори трагичен харакер на партитурата. Още повече че и в оркестъра има проблеми – веднъж поради факта, че се гради звукова сфера в отворена среда, и втори път поради очевидната борба на музикантите със стари и бързо разстройващи се инструменти...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8d7jgewrJ_bZ8K_o1kbneDfsgd0vjhm94kDNc-35s-CMn5Hmb-pdoLF4-gvBreQD7893F1AxoIgXt-kzE7bciyb_j_SxBWz23nSB3dZI9Y3xslWuavhlZZemyA27nquwOdU_shlWHps/s1600/_dsc1421.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8d7jgewrJ_bZ8K_o1kbneDfsgd0vjhm94kDNc-35s-CMn5Hmb-pdoLF4-gvBreQD7893F1AxoIgXt-kzE7bciyb_j_SxBWz23nSB3dZI9Y3xslWuavhlZZemyA27nquwOdU_shlWHps/s1600/_dsc1421.jpg" height="287" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;"> Деян Вачков - Лепорело</span></b></div>
<br />
<br />
Особено приятна изненада поднесе Деян Вачков като Лепорело, който преди две години, на същия фестивал, впечатли с прочутата му ария „<b><i>Madamina, il catalogo e questo</i></b>”. И сега е особено органичен в образа на многоликя слуга и се разкрива като умел и деликатен изпълнител, надарен с интелигентност и вкус. Неговият бас е колкото внушителен, плътен и кадифен, толкова и пластичен и богато тембрист. Вачков демонстрира ясно чувство за моцартов стил и отлично артистично умение да овеществява драмтургическата логика с подходяща вокална оцветеност. Струва ми се неоснователно, че изпълнетел от подобно качество няма адекватна сценична реализация у нас. Като Дон Жуан се изявява Валдис Янсонс, опитен певец, залагащ на стилистичната мяра. Въпреки очевидното вокално майсторство неговият Дон Жуан не предизвиква емоционална емпатия. Латвийският баритон така и неуспява намери по-плътни и тъмни обертонве, а търсеното изсветляване, така нужно в любовните сцени, изглежда напълно неподходящо в по-драматичните.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOvVq1yiaFkAz1eItoIy3shxQPgsex9LAtbC9e3M_FvAp21HK9BzcYznOzH5reZWQzyMYpGokSPolWCVSocmtjP4wJ8Ko35Yqb2XQk8M60iGn0pl_9wQxSgDDessBzR7wtHVk7CRGxqo/s1600/F1501.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmOvVq1yiaFkAz1eItoIy3shxQPgsex9LAtbC9e3M_FvAp21HK9BzcYznOzH5reZWQzyMYpGokSPolWCVSocmtjP4wJ8Ko35Yqb2XQk8M60iGn0pl_9wQxSgDDessBzR7wtHVk7CRGxqo/s1600/F1501.jpg" height="387" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Пламен Бейков - Командора</b></span></div>
<br />
Пламен Бейков се справя убедително като Командора. Запомняща се е красивата Дона Анна на Вера Гиргинова, която през 2010-та напарви успешен дебют като Баронеса Ирене в София от операта на Хайдн „Истинското постоянство”. Музикелният й инстикт й подсказва подходящото за героинята благородство, мекота и поетична деликатност. Гиргинова е много стабилна в двете арии и ансамблите от първо действие, но във второ има известни колебания. Жизнерадостна, закачлива и изобретателна е Церлина на Илина Михайлова, която не се колебае да съчетава вокалната невинност със сладострастни отенъци. Йоана Железчева тълкува Дона Елвира в една не винаги добре премерена емоционално-вокална превъзбуденост, докато Мазето на Пламен Димитров е по-скоро твърде безличен.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNT8BjpjnsMOOOmxeWcHe89COjapOhdj-5eNe3TBM7B9FpMjxWg37yleC9KzNiWSIslHq3dRrYtrSNxJBqzptGaVMvMqrhyphenhyphen9AaYiVyjCcNfNlDWhTFHPjXH7Ld9NYRn3jIUipmmSwgpXc/s1600/mozart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNT8BjpjnsMOOOmxeWcHe89COjapOhdj-5eNe3TBM7B9FpMjxWg37yleC9KzNiWSIslHq3dRrYtrSNxJBqzptGaVMvMqrhyphenhyphen9AaYiVyjCcNfNlDWhTFHPjXH7Ld9NYRn3jIUipmmSwgpXc/s1600/mozart.jpg" height="240" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;"> Илина Михaйлова - Церлина и Валдис Янсон<span style="font-size: x-small;">с<span style="font-size: x-small;"> </span></span>- Дон Жуан</span></b></div>
<br />
В своята режисьорска стратегия постановката на Огнян Драганов се опира на комическите обертонове, на забавата и подчертава образа на Дон Жуан като особа с невероятен апетит за несекващи прелюбодеяния. За това може би най-впечатляващата и нетрадиционна сцена в постанавката е тази на пира, когато на масата е сервирана в блюдо гола жива златна жена. Пирът е всъщност вакханалия, героят е потикван към действие от неутолим танталов глад за нова и нова плът. Драганов, който обича резките сценични провокации, тук следва по-скоро класически подход на зрелищна лекота. Ацентите са фриволните и неприкрити сластни излия на безметежния бонвиван Дон Жуан или свежата съблазнителност на Церлина, комическите тюхкания и притворство на Лепорело... Да, у Моцарт могат да се намерят аргументи за подобен прочит, но някак липсва по-дъбок ракурс, разпознаващ в Дон Жуан освен съблазнител и дръзък скептик, отчаян смъртен, утешаващ своите страхове със забрава от безчетни наслади. Донжуановата беззаконност и усещане за безнаканост настойчиво изискват прогърмяването на Божия Глас и Справедливост. Затова и по-късно без страх й подават ръка...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUarTzh9HlwhqxEEn9ZKIkODaC-aXvWLD998_L-cW329z7QZCx8i212Ut085FhW1VCYT40ZRXke9kHqteVzmwepr1Fx28FHkTYtZuLNAjFpg5sepv-vlEP_eMVauz_0Yjf6DLqdLvosoI/s1600/kalin_vrachanski_kato_mocart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUarTzh9HlwhqxEEn9ZKIkODaC-aXvWLD998_L-cW329z7QZCx8i212Ut085FhW1VCYT40ZRXke9kHqteVzmwepr1Fx28FHkTYtZuLNAjFpg5sepv-vlEP_eMVauz_0Yjf6DLqdLvosoI/s1600/kalin_vrachanski_kato_mocart.jpg" height="200" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b> Калин Врачански-Моцарт</b></span></div>
<br />
Като юбилейно издание в програмата са включени освен симфоничен и гала концерт и музикално-театрален спектакъл „Моцарт и Салиери”, колаж върху операта на Римски–Корсаков и пиесата на Пушкин с Калин Врачански-Моцарт и Асен Блатечки-Салиери. Не на последно място е изявата на Римския национален балет, Италия с триптих по Рихард Щраус на хореографа Тучо Ригано - Тарантела от симфонична поема “От Италия”, Танцът със седемте вола от „Саломе” и Валс от „Кавалерът на розата”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqGdXBIMRts_Qou5wE_qjrHTQta-xj5wQRG4vaoGSR-8T0lw70lxuitwmrw-5IuckcXlAe-O7Q4fubCZdIHiBAldOFJUp-DnNNGB8HDhxfILOIrPaof21uemXgrsvQDPaA2PxcPmBK6o/s1600/inset-larger_1050x730_DSC928.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvqGdXBIMRts_Qou5wE_qjrHTQta-xj5wQRG4vaoGSR-8T0lw70lxuitwmrw-5IuckcXlAe-O7Q4fubCZdIHiBAldOFJUp-DnNNGB8HDhxfILOIrPaof21uemXgrsvQDPaA2PxcPmBK6o/s1600/inset-larger_1050x730_DSC928.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Музиката е може би единствения начин да си представим стихията на вътрешния свят, парадоксален образ на вечния ромон отвътре, чиста спонтанност, която ни връща изгубеното умение за възхита. Амадеус споделя, че когато композира събира „звуци, които се обичат”. Удивителността на Моцартовия гений е непостижимото умение да се долавя хармонията отвътре във възхитително многобразие от емоционални приливи, отливи и пробялсъци. Затова усилието на екипа на Христина Ангелакова и Моцартовия фестивал в Правец изглежда не просто каприз, а оправдана неоходимост, днес когато трябва да се научим отново да се възхищаваме и вслушваме в себе си, другите и света.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTqC_jAXCl8poOol_glGZ_clp6_9QifbgXroyexTjyRsB38XEE3r1Sq6Fo7gqNEiQXaTS89tu0vZmjJHp4ztH0E-OJwtnztpfnF9T0cznG_56Kt_WbH-phrb00OwtRmOsOHzceUb624w/s1600/second-pasic-banner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTqC_jAXCl8poOol_glGZ_clp6_9QifbgXroyexTjyRsB38XEE3r1Sq6Fo7gqNEiQXaTS89tu0vZmjJHp4ztH0E-OJwtnztpfnF9T0cznG_56Kt_WbH-phrb00OwtRmOsOHzceUb624w/s1600/second-pasic-banner.jpg" height="97" width="400" /></a></div>
<br />
<b>* Статията е публикувана във в-к <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/22678" target="_blank"> КУРТУРА</a> - Брой 36 (2785), 31 октомври 2014</b><br />
<b>* Фотосите в статията са архив на Опера-Русе </b><br />
<br /></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-36280867130677188432014-08-21T13:23:00.001+03:002014-08-22T12:03:26.421+03:00Музика на спасението<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT1668E1HKxS786w7XtdHe6YLEc1zHwrKag_iRTPfIErMmeT6YvTb5LH8gOxDaMkTzUa-8MXAHDtbfbgQAuW8-JEARKqgaGdDb8Ut4zjxGB25QvOcMd4OXr-AQJJNYpA184Hn_G7gvbMU/s1600/Gradini+VI.2014+492.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT1668E1HKxS786w7XtdHe6YLEc1zHwrKag_iRTPfIErMmeT6YvTb5LH8gOxDaMkTzUa-8MXAHDtbfbgQAuW8-JEARKqgaGdDb8Ut4zjxGB25QvOcMd4OXr-AQJJNYpA184Hn_G7gvbMU/s1600/Gradini+VI.2014+492.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<br /></div>
<span style="font-size: large;">
<u></u></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<u><u><span style="font-size: x-large;">„Борис Годунов”</span></u></u><br />
<u><u><span style="font-size: x-large;"><br /></span></u></u>
<u><u><span style="font-size: large;">опера от Модест Мусоргски </span></u></u><br />
<u><u><span style="font-size: large;">пред храм-паметника „Свети Александър Невски”</span></u></u><br />
<u style="font-size: x-large;"><u><br /></u></u></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Народна музикална драма с пролог и четири действия (девет картини) по либрето на композитора по едноименната трагедия от А. С. Пушкин и „История на Руската Държава” от Н. М. Карамзин. Действието се развива в Москва през 1598-1605 г. Първа редакция 1869, Втора радакция 1872. Първа постановка: Петербург, Мариинский театр, 27 януари 1874 г. Премира на Софийска опера и балет 27. юни. 2014 г. Сцена на открито пред храм-паметник Св. Александър Невски. По изданието на оригиналната версия, осъществено то Дейвид Лойд-Джоунс и Оксфорд Юнивърсити Прес от 1975 г. Режисура и сценография: Пламен Карталов; Диригент: Константин Чудовски, Борис Спасов; Музикална подготовка: Борис Спасов; Диригент на хора: Волета Димитрова; Костюмография: Марта Миронска, Станка Вауда; Консултант: Александър Костюченко; Художествено осветление: Андрей Хайдиняк. </b></span><br />
<br />
<br />
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b><br />
pet27@abv.bg<br />
<br />
<span style="font-size: x-large;">Ц</span>елта на античната трагедията била да се открие общ път за спасение. Път, който изисква състрадание и преодоляване на страха от произвола на случайното и достигане до онова багодатно и благотворно очистване, назовавано катарзис, и то не само на чувството, но преди всичко на съзнанието, което да спомогне човек да понесе своята човешка участ. Целта на изкуството, и на музиката в частност, е да изразят света на човека, да покажат как и какво означава да живееш в един космос на вечното възникване и погиване като човешко същество - надарено с крехко тяло, но неутолим дух, раздирано от противоречия, но повдигано от любов, вдъхновявано от копнежи, но и унищожавано от страсти. По самата си същност операта е опит да се реконструира античната трагедия. Затова на нейна територия лесно може да се наблюдава живота на идеите за драматичното изобщо – стълкновението между човек и космос, да се съзре изначалната космическа трагедия на съществуването. Още повече когато това се отнася за такива потесаващи с епична широта и идеен заряд шедьоври като „<b>Борис Годунов”</b> на Модест Мусоргски, подкрепени от дръзки в замисъл и амбициозни като постановъчна реалност решения като тази на <b>Пламен Карталов </b>и Софийска опера – на площада пред катедралата Александър Невски. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzXU0wvmQ4IIjkOV9XEfQ5-r67OtRRxcNr0IKpdqh2OzmVcZGIGSz5QgLIuMc4xUddbXJ-zXoXGNCztX_rLUIIgAtodApEuqn8Ut0st2lop0LdiU28YUIWEeL2s1jrYa9HlOMa8zDHC0/s1600/zx450y250_2331760.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwzXU0wvmQ4IIjkOV9XEfQ5-r67OtRRxcNr0IKpdqh2OzmVcZGIGSz5QgLIuMc4xUddbXJ-zXoXGNCztX_rLUIIgAtodApEuqn8Ut0st2lop0LdiU28YUIWEeL2s1jrYa9HlOMa8zDHC0/s1600/zx450y250_2331760.jpg" height="221" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Композиторът строи своята опера като своеобразна антична драма и това не е случайно. Той търси остро драматична основа, която да изрази националния дух и да създадеде върху тази основа национална музика, провокира се от психологическото богатството и противоречивостта на човешкия характер „загадъчността на душата” и затова е пленен от Пушкин, който преди това е приемал като поет на „чистата красота”, но не и трагическата колизия. Първият по-мащабен проект на Мусоргски е музиката към "Едип Цар" на Софокъл, която така и не я завършва. Един хор от нея бил изпълнен на концерт от Лядов през 1861 г. , а операта била публикувана посмъртно. Следва отново недоведената до край „Саламбо” по романа на Флобер, както и завършената М. Иполитов-Иванов "Женитба" по Гогол. Дори в тези недовършени произведения личи оригиналния композиторски дар, пречупил могъщото врияние на Глинка и възползвал се от инвенцията на Драгомиржки и неговия декламационен реалистичен речитатив. За Мусоргски хорът, като акустичен еквивалент на демократичността и образ на народния дух ще запази водещото си значение. Гласът народен ще бъде пресъздаден в неподозирани по широта епически панорами тъкмо като „Борис Годунов” и „Хованщина”. Новаторски момент за динамизирането и драматизирането на масовите сцени е поделянето на хора в групи, които спорят или разговарят като едни водят, а други допълват мелодическите потоци, което създава особена акустична пластичност. Естетвената песенност, близка до характера на народните мелодии открояват стремежа му към автохтонен руски стил. Но в „Борис Годунов” мащабността идва от напрежението между трагическата личност на владетеля, като изразител на цялото и съчувствието към „унизените и оскърбените”, към повсеместната народна неволя, докато в „Хованщина” от вярата в силата на общността, символизирана от безпределността на протяжната народна песен. Способността на Мусоргски да преобразява народния мотив хармонически, ритмически и мелодически се дължи на собствената му нетърпимост към композиторските шаблони и вежливите правила на „музикалната граматика”. В търсенето на архетипа на руски дух той ще се възползва от старите композиторски техники като различни средства, които ще подчинявана собствения си неудържим творчески темперамент и постоянно желание за откривателство и „нови брегове”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCZRgGqAf4xaQnZxLkhZHIbsxACzRejiNu-SAtgbMTTXXdOM-MvuNpvrCH3CU9k_EFdiXBNsULJcxDc5pDumGqTr77fkFJVR2WOgXTC0cwoB1vRreGjo4Khy9nB7BA-pSwc0VA_FY3PI/s1600/path_147682.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCZRgGqAf4xaQnZxLkhZHIbsxACzRejiNu-SAtgbMTTXXdOM-MvuNpvrCH3CU9k_EFdiXBNsULJcxDc5pDumGqTr77fkFJVR2WOgXTC0cwoB1vRreGjo4Khy9nB7BA-pSwc0VA_FY3PI/s1600/path_147682.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
Два са импулсите в „Борис Годунов” – от една страна е стремежът към реализъм, а от друга постигането на максималната изразителност и колоритност на словото, което се избистря в собствения му песенен речитатив. Подобно на романсите и песенните му цикли и тук съвместността на психологическа сугестивност и характерност ще се стилизират в името на релефността на конкретните образи. За Мусоргски хумора, сатирата и иронията са са лесно преобразими в лирика и дори отчаяние както е в песента на Варлаам, където всички тези интонации са смесени. Изразителната декламация засяга и разработката на образа на Борис, разкрил психологическата си драма с неочаквани тембри от почити демонична твъдост, смътни предчувствия, през кресчендото на почти налудно чувство за вина, та до покрусата на бащинската нежност. Всички те обагрени от дълбок трагизъм и светло смирение, видими и в трите непривично дълги и внушителни монолози, защото както сам твърди "художествената истина ненавижда формалните предразсъдъци", а целта са финните състояния на духа, дълбоките черти на човешката природа.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJEBqmKO4Fb8QyM8-s6ooXBsPylbiRe77FGB2jD_S6DJwSKkjRLK-tMnzC18Qaqo1ksEFkyXPc0vnhYTRNb1syWx66Odn6KTMFmBNE2zx2Mr4qvFr7r84pFmV4HW4l9RWc5gi_Z-VKMQ/s1600/opera7-karta1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJEBqmKO4Fb8QyM8-s6ooXBsPylbiRe77FGB2jD_S6DJwSKkjRLK-tMnzC18Qaqo1ksEFkyXPc0vnhYTRNb1syWx66Odn6KTMFmBNE2zx2Mr4qvFr7r84pFmV4HW4l9RWc5gi_Z-VKMQ/s1600/opera7-karta1.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<br />
Да се търси постановъчна адекватност на творческата спонтаност на един стихиен, музикален новатор и гений като Мусоргски за Пламен Катраталов е добър шанс да разгърне своята мисъл. Един от малкото режисьори, които не само притежават мащабно мислене, но и добре познават изискванията и спецификата на вида „опера на открито”. Своеобразната форма „ландшафтна опера” е колкото музика, поне и толкова зрелище, без обаче да се позволява музикалното начало да самоунищожи в прекомерна визуална атрактивност или акустична камерност. Карталов умее да съхранява равновесието и да споява началата. Ако в „Аида” от 1997 на площад Александър Батемберг водещата концепция бе стълкновението между власт, любов и вечност, мавзолеят-гробница и достойното за вечна памет, където се отприщи цялата екзотика и стихия на многолюдните сцени особено във превнушителния триумф, ако в „Цар Калоян” от 1998 въображението му е провокирано от пищното ознаменуване на политическата мощ на Средновековна България и чарът на болярското достойнство и историческата ни гордост, то при „Княз Игор” от 1999 го занимаваше взаимодествито между владетел и народ и необятната сила на общата воля, предполагащи и поразителни с мащабност картини, постигнати чрез сцена с няколко нива, то тук в „Борис Годунов” виждаме един нов ракурс към мащабността и работата с големи групи.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO8Yq2oCyBRDZXTaNpJoIEL6lwHpPXCzMrqIe0dCNB0bOQ2LR_kyJYw8dy8k-JJE7QXaMlhAiTPH4wnpzwyVnFMAkJ41195OPh-tS5nyusim-mtRXKG_pNtOoLIlD3E1d8HLKuTozrc7s/s1600/godunov4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO8Yq2oCyBRDZXTaNpJoIEL6lwHpPXCzMrqIe0dCNB0bOQ2LR_kyJYw8dy8k-JJE7QXaMlhAiTPH4wnpzwyVnFMAkJ41195OPh-tS5nyusim-mtRXKG_pNtOoLIlD3E1d8HLKuTozrc7s/s1600/godunov4.jpg" height="291" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
И тук има коне, въргаляне големи бъчви, изненадващи технически приумици, типичната руска народна печка е артистично превърната в пухтящ локомотив, възседнат от пияния Варлаам... Има живи брези и изненадващи сценични преобразувания - блатото, което изчезва засмукано в миг или бързата поява изотникъде на огромни икони. Всичко обаче е мотивирано не заради външния ефект, а поради дълбокото проникване в идеята на Мусогкски и желанието да се изрази идеята му за сложното взаимодействие между народ и власт, и то в аспекта на ценностното спасение.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZQBObgl1KIXq9dwxg-wCvt4_Gl1DczVQYstTVX9e7jZHJm9R4YMXNQKNX40Q_gs-PTfRuljmRBlzgKd_XVPViCJUZzsSrJeVPzD-ASIIfobkstptDUiUxgJ54t7ab6OkGHVV7xH7YBO0/s1600/gallery_44686.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZQBObgl1KIXq9dwxg-wCvt4_Gl1DczVQYstTVX9e7jZHJm9R4YMXNQKNX40Q_gs-PTfRuljmRBlzgKd_XVPViCJUZzsSrJeVPzD-ASIIfobkstptDUiUxgJ54t7ab6OkGHVV7xH7YBO0/s1600/gallery_44686.jpg" height="207" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Народът чиито гении, захранва историята и личността, която все пак обобщава и изразява всеобщия дух. „Борис Годунов” на Карталов се отличава с идейна плътност, ярка сценическа инвенция и ясна драматугична кострукция, породени от натрупан опит и прозрима творческа зрялост. Тук режисьорът разчита на спонтанното въздействие на средата и постига художествените ефекти чрез подчетаване на символното и топографско и архитектурно великолепие на храм-паметника Ал. Невски, без да търси опори във външни ефекти. След изпълнението на Прокофиевата кантата „Александър Невски”, този път Карталов отново търси духовната емблема на българската ортодоксия, като посвещава постановката на 90-годишнината от освещаването на катедралата. Особеностите на мястото са инкорпорирани и мотивирани от действието в операта. Храмът се превръща в символ на общението с Бога, на небесната власт, която дава мощта на владетеля и остава единствения му истинския съдник. И ако това е опера за терзанията на съвестта, за страданието, но и за пречистването, то Карталов рамкира образа на Борис – веднъж чрез излизането от храма при коронясването като Божи наместник, който трябва да върши Божията воля и втори път на финала когато духът на Борис се завръща в обителта, т.е. дадено му е опрощение, собствената му съвест го е спасила и му е възвърнала правото на Божия милост. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Hw6e9oUMl72QHILbGu4Wzl0EK_7TRZ2AVKcwS89k-V6wKH_nOGUpdUEDU4ixbJbifqhpFTyB1BW7FsNN-NyvVP_uqBK0gUR6Rw4BSGBf3__zIxwl09xf7KfvY7bnbDYjh9OS7fMm2uQ/s1600/Gradini+VI.2014+485.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3Hw6e9oUMl72QHILbGu4Wzl0EK_7TRZ2AVKcwS89k-V6wKH_nOGUpdUEDU4ixbJbifqhpFTyB1BW7FsNN-NyvVP_uqBK0gUR6Rw4BSGBf3__zIxwl09xf7KfvY7bnbDYjh9OS7fMm2uQ/s1600/Gradini+VI.2014+485.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Сцената от 50 метра е отлично изчислена, местата на публиката са почти амфитеатрално и високо поставени на около десет метра височина, което придава на зрелището дистанция и независим епически покой. Карталов отлично играе с този ефект. Сам дал сценографското решение – семпло и въздействащо. Храмът със своята белота сякаш се рее във въздуха между небето и тъмната сцена, прорязана от кръстосващите се стрели на алени траверси, чиято перспектива сочи храма. Тези траверси изненадващо се повдигат в сцената с малкия Фьодор и понасят картата на Великая Рус. Най-внущителна е сцената на коронясването, когато храмът е осветен ярко и сияе като прозрачен в небесна слава, а камбаните зънят неудържимо. През останолото време се търси графичната игра на сенки и светлина, а на финала просиява единствена камбанарията, и замъждуква фронталния прозорец-мария, като символ на милостта, а от тежката порта се процежда изотвътре светлинен път - острър лъч бяла светлина, разцепващ мрака, в която потъва сянката на разкаялия се владетел, поискал расо преди смъртта си, не само като белег за отказването от живота и престола, но и като помирение с Божията промиъл, която е предизвикал, но и удовлетворил. Преценката и смелостта на работата с пространството и мащаба правят постановката на Карталов едно от най-забележителните културни събития от последните няколко години. Похвално е, че има духовна съпротива срещу обичайното бългаско примирение и затлачения живот, в който нищо не се случва и нищо не е от значение освен грубата повседневност. Няма как да не се уважава подобен стремеж към истинско творчество и желание да се преодолее духовното вцепенение на обществото ни, и то посредством един Годунов, който открива вярата и упованието, въпреки, ако не и чрез страданието си.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AWm_q1sPuuUBr3HbwrXiAjE-NFuLrOwqV5uKI8CTFnbxiaCK44a4zolsoWW5kwOMzmUTdGqGadD5YaghrWXfGM3SAvv1y2oBFo-BgJStZUbjvUpuSTUgRIwiRKMIaMsJVQnm_gUY594/s1600/dirigentat-na-boris-godunov-konstantin-chudovski.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_AWm_q1sPuuUBr3HbwrXiAjE-NFuLrOwqV5uKI8CTFnbxiaCK44a4zolsoWW5kwOMzmUTdGqGadD5YaghrWXfGM3SAvv1y2oBFo-BgJStZUbjvUpuSTUgRIwiRKMIaMsJVQnm_gUY594/s1600/dirigentat-na-boris-godunov-konstantin-chudovski.jpg" height="272" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b><span style="text-align: left;">Константин Чудовски</span><span style="text-align: left;">, диригент</span></b></span></div>
<br />
Руснакът <b>Константин Чудовски</b>, главен диригент на Филхармония Сантяго де Чили, носител на Наградата на критиката 2012 за интерпретацията си на "Борис Годунов" и в София доказва проникновеното си разбиране. С Пламен Карталов избират първата редакция от 1869 г. с оркестрацията на диригента-музиколог Дейвид Лойд-Джоунс, основана на двете авторски оркестрации. Въпреки че съществуват две версии от Римски-Корсаков (и в двете не е отразена сцената на Събора при Василий Блажения, но съхранена в орккестрацията на Ипполитов-Иванов), една от Дмитрий Шостакович и още две осъществени за Метрополитън от Джон Гутман и Карол Ратхаус. Лойд запазва „неравностите” и приумиците в стила на Мусоргски, които както споделя Римски-Корскаков в предговора на изданието на своята първа редакция от 1896 г. се разчитат като белези не на творческа инвенция, колкото на недобра музикална школовка на този „музикално неграмотен гений” : „нецелесъобразна трудност, непоследователност в мелодичните фрази, неудобства във вокалните партии, липса на гъвкавост при хармонията и модулациите, грешки в гласоводенето, несполучлива оркестрация и слаба обща техническа страна”.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6y5Sb8Mhonbo9EFZVi2VpAMgddWSOLPyeD_GYdMTlleTrUIl96uPDFt333D_ZCoe_T-UCtb0aCIaQ0UzFtiMlt07ha4jRysCuKYYJsBzTX7vQN0GeLJVrJzCACr2S_nCqA630mYhRjrk/s1600/618x346.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6y5Sb8Mhonbo9EFZVi2VpAMgddWSOLPyeD_GYdMTlleTrUIl96uPDFt333D_ZCoe_T-UCtb0aCIaQ0UzFtiMlt07ha4jRysCuKYYJsBzTX7vQN0GeLJVrJzCACr2S_nCqA630mYhRjrk/s1600/618x346.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Редакцията на Лойд, следваща възможно най-плътно оригинала, разобличава „модата на вкуса” в изразеното от блестящия оркестратор Римски-Корскаов мнение и на тогавашните съдници от дирекцията на императорските театри, отхвърлили както пъвата, като лишена от женски образи, така и втора редакция, в която Мусоргски добавил т. нар. „Полско дествие” в две картини и финалната бунтовна сцена „Под Кроми” с част от епизода с Юродивия. Затова и първото изпълнение на операта закъснява и прозвучава едва през 27 януяри (8 февруари) 1874 година на сцената на Мариннския театър, Петербург във версията на Римски-Корсаков. Публиката очаровна, шумно изразява одобренито си, но изказванията на критиците били рядко остро отрицателни.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqqNVSDzgcd6I4cSTL5HHR-WdVathOHcums53hKOWTIZDZ7uhjH2k_HLOlssOFNNMXCdsroE8KWXi9gikIKZcT7j23za4SZivPzBCGV8QxHfNh1KrrSGO0PAiX-HQWSQeHqLZ428v84A/s1600/618x346+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuqqNVSDzgcd6I4cSTL5HHR-WdVathOHcums53hKOWTIZDZ7uhjH2k_HLOlssOFNNMXCdsroE8KWXi9gikIKZcT7j23za4SZivPzBCGV8QxHfNh1KrrSGO0PAiX-HQWSQeHqLZ428v84A/s1600/618x346+(1).jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Редакцията от 1869 г. позволява на Карталов да засили интензивността на действието и да оправдае логиката на своите визуални решения – коронясването да стене пред народа, пред храма, а не вътре, да открои ортодоксалния елемнт – само Бог е всевиждащ, всесведущ и само Той провижда истината в цялост, затова и Той е последният и най-важен съдник. Карталов оставя душата на Борис да постигне умиротворение, да вкуси от милостта на Твореца, който не отхвърля никой, който Го потърси и не отказва любовта Си никому. В интерпетацията си Чудовски откроява оригиналността на музикалната мисъл на Мусоргски, своеобразието на яркото му творческо дарование като композитор, което умее с лекота да създава релефни характери във вокално и инструментално отношение, да съчетава драматизъм и лирика, да гради грандиозни контрасти от трагично отчаяние и комизъм, изпълнен с неугасима жажда за живот. С лекота Чудовски насища с емоционалност и клорит звуковата картина, предава живописната й стихийност и отчита навсякъде акустичната уникалност на отделните епизоди, без да изпадне в маниерност и да пожертва единството на цялостния ракурс към партитурата и нейната така специфична руска скръбна мекота, пределна красота, носталгичност и изящност. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpq6paFfkk2ZzJ-Slueja-toSaqsWNclrjtKKuUhrAdwFDNoryyVsB2oiRmf0DhBZhKpqmGaL2gUHRxR0yYuWXbeh6ykPZIAznftN-4g4RNRrFuJwtHJWcsj48RAgHmxzTJqu50wPrIk/s1600/godunov1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFpq6paFfkk2ZzJ-Slueja-toSaqsWNclrjtKKuUhrAdwFDNoryyVsB2oiRmf0DhBZhKpqmGaL2gUHRxR0yYuWXbeh6ykPZIAznftN-4g4RNRrFuJwtHJWcsj48RAgHmxzTJqu50wPrIk/s1600/godunov1.jpg" height="257" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
За да може да се разбере не само Мусоргски и неговия Борис, е необходимо да се осмисили „руската душа”. Литературоведът Сергей Залигин отбелязва, че за да се отговори на върпоса „Кои сме ние?”, е необходимо да се даде отговор и на въпроса „Какво става с нас?”. А тъй като философията на Руския дух дълго време е слята с литературата и музиката именно те са били призвани да потърсят отговор на питането „ Какъв трябва да бъде света?”. В „Борис Годунов” Мусоргски се опитва да даде отговор и на трите велики питания. Сам създал либретото на своята „народна музикална драма” по трагедията на Пушкин и „История на Руската Държава” от Н. М. Карамзин, съчетава в струкурата й законите на високата трагедия от античен тип и шекспировата историческа хроника от вида на Ричард ІІІ или Хенри VІІІ. Композитор-философ, който разкрива чрез образа на владетеля Борис, дълбоката ортодоксална интуиция, че страданието не е епизод от живота, а самия живот, че то е неизбежно и неотменимо. Изкуството прави видимо страданието на един велик човек, а чрез неговото страдание се осъзнава и страданието на народа, а посредством това страданието като незавидна екзистенциална участ на всички смъртни.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZJKa4MHvE8N5mZFIDxaIDoyzGfMpWm4JT69e_c9rtG7LPZM0LnGl0FSd7u-24-10HiZjfXyMEE9wmNS-iX2HAWEQNXUzFEyHIwb7cOWntNh_aVtLypqDZ5RfUd84kLJCovNoJH1mF64/s1600/Gradini+VI.2014+519.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlZJKa4MHvE8N5mZFIDxaIDoyzGfMpWm4JT69e_c9rtG7LPZM0LnGl0FSd7u-24-10HiZjfXyMEE9wmNS-iX2HAWEQNXUzFEyHIwb7cOWntNh_aVtLypqDZ5RfUd84kLJCovNoJH1mF64/s1600/Gradini+VI.2014+519.JPG" height="400" width="387" /></a></div>
<br />
<br />
Мусоргски споделя: "Гърците боготворели природата, а това означава и човека. И великата поезия и най-значителните художествени достижения произхождат от тук. Човекът в творческата стълбица на природата представява най-визсшия организъм (поне на Земята), и този визсш организъм притежава дара на словото и гласа, и в това отношение спрямо всички земни твари е ненадминат. Ако постигнем възпроизвеждането на човешкия говор по художествен път с всички негови най-финни и най-деликатни нюанси, и ги изобразим естествено като живот и хранилище на човешката същност – ще бъде ли това начин да се обожестви човешкия дар на словото? И ако с най-простите средства се подчиним възможно най-плътно на художествения си инстинкт при преследването на вокалните интонации на човека, изтръгнати от сърцето му, не трябва ли следователно да се занимавам с това? А ако посредством това може да се улови като в менгеме и самята мисловна способност, не подобава ли да се отдадеш на подобно занятие? Без продукти не се готви супа. Следователно, за да се подготвя за тези неща ми беше нужна "Женитба" на Гогол – най-нелепата музикална шега, ако не се справиш добре, т.е. ако не се ли доближиш по-близо до заветната жизнена цел."<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-J_YjuRd-PQWtW6w1pyQ88PeI2g07Foc6HTeeEzF549LPiiFU9FFq10Pu3SQUrFqiWlJQ0elMvBHGcrCGXjvtWmb_D6a_4tRl3AXOowey-hltPqi39d8eW6PKOokI8icZ_68OkJQQJo/s1600/godunov3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj-J_YjuRd-PQWtW6w1pyQ88PeI2g07Foc6HTeeEzF549LPiiFU9FFq10Pu3SQUrFqiWlJQ0elMvBHGcrCGXjvtWmb_D6a_4tRl3AXOowey-hltPqi39d8eW6PKOokI8icZ_68OkJQQJo/s1600/godunov3.jpg" height="243" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Това трагическо съзнание обаче предполага и търсенето на света такъв, какъвто трябва да бъде. Възможният по-справедив свят, който следва да бъде желан и постиган както чрез съпротивата на съвестта, така и чрез всеобщото несъгласие и бунта. Мусоргски парадоксално превръща страданието в условие за спасение не само на личността, но и на множеството. Предсмъртния монолог на Борис е колкото изповед-равносметка, толкова и осъзнаване на тази неопровержима истина. Затова и като епиграф на клавира към втората редакция пише: „Аз схващам народа като велика личност, одушевена от една идея: това е моята задача. Опитах се да я разреша в операта.” Този така своеобразен реализъм и историзъм, неочаквано съчетани със спонтанен лиризъм, оказал съществено влияние върху младите тогава италианци Маскани и Леонкавало. В дръзкото му новаторство по отношение на хармонията и мелодията и естественото съчиетание между декламация и пеене, могат да се разпознаят някои от основните тенденции в музиката на XX век. Ехо от търсенията му ще се долавя не само при Стравински и Шостакович, но дори при Яначек, Оливие Месиен и Албан Берг.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5clB_f9mQ0BZlJm1khJv7o-zsAp8MAE4IfDm2JvnHxYM0E9D7bBZM3U35iQRes6h9hAajL0Nbx-iFSXeuBgqUnM-jI98YZLGHEmMARo1bt3I2wEgLVNNoVcf4zA1tUochnUWHeRY_Rj0/s1600/godunov2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5clB_f9mQ0BZlJm1khJv7o-zsAp8MAE4IfDm2JvnHxYM0E9D7bBZM3U35iQRes6h9hAajL0Nbx-iFSXeuBgqUnM-jI98YZLGHEmMARo1bt3I2wEgLVNNoVcf4zA1tUochnUWHeRY_Rj0/s1600/godunov2.jpg" height="261" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
За българската оперна традиция образът на Борис е от изключитена важност. Самата постановка чества паметта на тримата велики Борис Христов, Николай Гяуров и Никола Гюзелев, чието творческо своеобразие се легитимира тъкмо през тази партия, още повече, че в нея се изявяват в миналото и такива знаменити български баси като Христо Бръмбаров, Стефан Еленков и Димитър Петков, а днес набира слава Орлин Анастасов. Не е леко сравнението с подобни еталони, но е неизбежно и нужно. Борис Христов вокално насища руския цар с огромна обхватност, властна пробивност, надарява го с някаква свръхчовешка непомерност и могъща красота; ако Гяуров търси едни по стаени и дълбоки интонации, клокочеща едва сдържана емоционалност, контрастна на силно експресивни вокални експлозии, то Гюзелев деликатно вае вокална ювелирност, която трябва да изрази човешката драма на един могъщ мъж като намира повече топлота и темброво богатство. Сякаш по стилова насока басът <b>Мартин Цонев</b>, дебютирал в ролята на премиерата, продължава линията на Гюзелев. В последните няколко сезона той създаде редица релефни във вокално и сценично отношение превъплъщения. От изнедадващия с демоничната си съблазнителност Роберт Дяволът от едноименната творба на Майербер, през бравурния Дулкамара от „Любовен елексир”, внушителния Вотан във „Валкюра” и „Зигфрид”, а само преди два месеца загадъчния Алидоро от „Пепеляшка”. Певец на нюансите, на вокалните детайли Цонев търси убедителността на своя Борис в благородството на тембрите, в една здрачна наситеност с меланхолична горчивина и парадоксална топлота, която се разлива в своеобразната изповедност на сцената с Фьодор, странно се долавя в ужаса от привидението и кулминира в монолога преди смъртта. Цонев е отличен познавач на белкантовата техника и успява да я пригоди към своеобразието на руския стил, стремеж който личи и в говорно-речитативните моменти. Отличното така рядко фразиране и мощните акустични емисии дават възможност на Цонев емоционално да градира образа без да пресилва, без да търси внушителност от мощни пробиви, а по-скоро свободно да разлива в широта вокала и така психологически да уплътнява образа – от гордост, през стаена меланхолия, отчаяние, през усещане за непоносимо терзание, та до пълна обреченост. Неговия Борис умира от мъка, от мъката на себеосънатото несъвършенство – последните му интонации са горчива равносметка за участта на всеки човек, глухи ридания, лишени от протест и наситени с неочаквано смирение.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu_vWpG1rnipP0hohRxcNXyBtYvpgANroOEAbgGpTGnWjP0zPWphmmRXjcHNadRnbQfX6F2qlfEWR4GS9BdEC_DbUwGxara8wXFXP6YphD0jyyQSe_5_bdp_ABLtiosJ_8kanKrE-d1Vs/s1600/IMG_3104.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu_vWpG1rnipP0hohRxcNXyBtYvpgANroOEAbgGpTGnWjP0zPWphmmRXjcHNadRnbQfX6F2qlfEWR4GS9BdEC_DbUwGxara8wXFXP6YphD0jyyQSe_5_bdp_ABLtiosJ_8kanKrE-d1Vs/s1600/IMG_3104.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
На втората премиера като Борис, отново за първи път, се представя <b>Светозар Рангелов</b>, певец с голяма рутина и убедителна артистичност. В неговата версия Борис е по-строг и непреклонен самодържец, чиято гордост трудно отстъпва пред обвиненията на несекващия „вътрешен глас”. Достойнството на Рангелов е в добре намерения баланс между стремежа към вокален обем и сила и търсенето на по-интимни обертонове. Именно върху антитезата между суровата хладна гордост на самодържеца и мекотата бликваща от умилението пред наследника и разкаянието, преодоляло самозаблудите на жестокостта на властта, Рангелов открива ключа към драматизма в образа, кулминирал в предсмъртната ария. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji3dT9BKlzyPL9k1Jz6_aXt8kVWeT3_jRii8RxXbcOmHiCBQv-izrd7pV6qI6CiGduh3IhbUkuitC7RfecMpS4vZyoH1b6Jgi1KpvBLVvB0sTuq1t1ymepYvyGwUOZevgp4jf7O-aIGEw/s1600/1bb6b0fb9f38c57fcfe982b136fd6fa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji3dT9BKlzyPL9k1Jz6_aXt8kVWeT3_jRii8RxXbcOmHiCBQv-izrd7pV6qI6CiGduh3IhbUkuitC7RfecMpS4vZyoH1b6Jgi1KpvBLVvB0sTuq1t1ymepYvyGwUOZevgp4jf7O-aIGEw/s1600/1bb6b0fb9f38c57fcfe982b136fd6fa1.jpg" height="243" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Пеенето с микрофон дава едновременно предимство - спестява много усилия, но и разкрива всички интонационни проблеми. Най-очевидни са трудностите на <b>Костадин Андреев</b> като Григорий Отрепиев, който през цялото време пее с напрежение и колебания при преходите. Безцветен и някак вял е образа на Шуйски в интерпретацията на <b>Сергей Дробишевски</b>, докато <b>Даниел Острецов</b> е много по-адекватен намирайки както угоднически, така и заплашителни интонации в гласа си.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5KYbvonlHbZ9VbilF_ttw8clGZqA0ZJDoA7KkRwynE5X4oTniMLg2JiKeoQLlQ9pTj5ldbnuEnvvjC-nCEwFPb0kcyTmBoee4u6EgplfjgO5wb_JmFIiNlO08rKzbqFty7yBsbPta8w/s1600/IMG_3024-642x336.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu5KYbvonlHbZ9VbilF_ttw8clGZqA0ZJDoA7KkRwynE5X4oTniMLg2JiKeoQLlQ9pTj5ldbnuEnvvjC-nCEwFPb0kcyTmBoee4u6EgplfjgO5wb_JmFIiNlO08rKzbqFty7yBsbPta8w/s1600/IMG_3024-642x336.jpg" height="208" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Приятна изненада е Варлаам на <b>Петър Бучков</b> чиито много пробивен и обемен глас изразява цялата чаровна жизнерадост, страховитост и първичност на пияния скитник-монах, нямащ доверие в непиещите. Изгражда арията смело, оцветява характерно интонацията, а във втората й народопесенна протяжна част упява да постигне учудваща широта и нега. Не по-малко импозантно е присъствието и на <b>Ангел Христов</b> като Пимен, въздържан съзерцател на историческите събития, който прозира в бъдещето. Тук Христов се е освободил от характерния си силов подход и търси естествеността на свободното дихание, което му дава възможност за особена елегантност и меланхолна дистанция. Забележителният <b>Димитър Станчев</b> се изявява освен като Стареца и като Пимен. Няма как да не ни радва творческото дълголетие на Станчев, в негово лице летописецът-монах е строг и достоен свидетел, чиито глас сочи истината и съди безпристрастно. Тъмният му горчив бас е особено внушителен и експресивен. Не престава да учудва способността му за добре намерени акценти, неочаквани цветове и свойствената му стилистичена акуратност. С много вокална чистота и девича невиност се откроява Ксения на <b>Ирина Жекова</b>.<br />
<b><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8N6nuwwxXX5-2g8tijegcH0kU6B_JsAEAABe-sqZipUhyphenhyphen3vRVC6V42e4OzVKyBmTbow-MYxPLMiSZFDHxqt2-mDLzOvXUh-NVaX2iLOresAingfsvvu4ZPyAu4GvKfDYC1N4PGJx4gIs/s1600/opera5-relsi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8N6nuwwxXX5-2g8tijegcH0kU6B_JsAEAABe-sqZipUhyphenhyphen3vRVC6V42e4OzVKyBmTbow-MYxPLMiSZFDHxqt2-mDLzOvXUh-NVaX2iLOresAingfsvvu4ZPyAu4GvKfDYC1N4PGJx4gIs/s1600/opera5-relsi1.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
<b><br /></b>
<b>Хрисимир Дамянов</b> тълкува Юродивият едновременно като дете и профет, съчетавайки много звънки и подходящо акцентирани жалостни иронично-заумни тонове. Хоровите картини, създадени от диригента <b>Виолета Димитрова,</b> са с подходящата вокална мащабност, обичайният състав е подсилен с още певци. Особено въздестващ е „Слава Тебе, Творцу всевышному” и „Слава” от коронацията прелял в тържествения звън на камбаните, а „Трр,трр – Железны колпак” подготвя с тъмната масирана широка и сякаш извечна тъга смъртта на Борис.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpMDDZH9SNN-GrnwoRg6bSZEifiJkGucx_XZWaUiisP6gKiTyiFkzYsc79HCKWLfShLM31tPlHFgebjP_wJCw-63WKW5zofaDrCfFtbw1G9CJykbKuqDtQMLgWgn2EZ3vZSFsrvgpPS0o/s1600/opera5-relsi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpMDDZH9SNN-GrnwoRg6bSZEifiJkGucx_XZWaUiisP6gKiTyiFkzYsc79HCKWLfShLM31tPlHFgebjP_wJCw-63WKW5zofaDrCfFtbw1G9CJykbKuqDtQMLgWgn2EZ3vZSFsrvgpPS0o/s1600/opera5-relsi.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Парадоксално, но и за Мусоргски, както и за античния светоглед, истинското самоосъзнаване на личността се осъществява чрез престъпление, чрез настойчиво несъгласие, чрез ултимативната, ужасяваща и тревожна среща със собствения жесток, алчен и горделив лик вътре в духа, след като е била престъпена самата граница на човешкото. Властта като особен инструмент в обществото е опасна съблазън, предоставяща нетрезви изкушения, но и парадоксален лост за усъвършенстване на света и възцаряването на справедливостта. Спасението става възможно едва чрез потреса на прозрението за греха, за грешка вътре в човека, чрез жаждата за чистота и свобода, което означава и изграждане на ново както личностно, така и всеобщо съзнание.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxuoifo17CkfSfFqczc3fo4XVqpii9wf-D1BJ40gH7cNDBJxQNUMnM9O0QvfCa-beb8V-CXRINTdjgZN5dfWZSsv-pW0pwRZuMUIiUtSnfiI9DuyRV3gfW-Km4hyee7Sb2BVVqyqJSKqQ/s1600/bc96b6f2b292.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxuoifo17CkfSfFqczc3fo4XVqpii9wf-D1BJ40gH7cNDBJxQNUMnM9O0QvfCa-beb8V-CXRINTdjgZN5dfWZSsv-pW0pwRZuMUIiUtSnfiI9DuyRV3gfW-Km4hyee7Sb2BVVqyqJSKqQ/s1600/bc96b6f2b292.jpg" height="215" width="400" /></a></div>
<br />
Може би затова и постановката на „Борис Годунов” днес е толкова навременна и интригуваща, защото говори за нещо неизменно – борбата на индивида със самия него, със собствения му демон и по-сетне с другите и със съдбата. Изкуството винаги е било спасителна мъдрост, която да покаже истината, но не като унизи и разобличи, а като разбере и като вдъхне надеждата, че у човек винаги се намират сили да се бори за свободата и справедливостта, че съвестта е по-голяма от гордостта, по-дълбока от алчността и че Бог има опрощение за всеки. <br />
<br />
<br />
<b>* Статията е публикувана във вестник<a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/22480" target="_blank"> Култура</a> - Брой 28 (2777), 25 юли 2014, тук без съкращения;</b><br />
<b><br /></b>
<b>* Фотосите, употребени в материала, са дело на автора Петър Пламенов и фотографа </b><b>Виктор Викторов част от </b><b>Архива на Софийска Национална Опера и Балет.</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_r9sLOnxqT5sLtbGRMIrZn5RAjbnCFuunuPnS2dTraoQMXbay9xxjqCeL3R3Vh44Jgof67VfwdaR8MZ7KJ-wrv5l8a6yb2Gr45zVzWzaj-xHbOg2-vK_As43rPZG3sSi9SS-8YJzkQEc/s1600/Gradini+VI.2014+495.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_r9sLOnxqT5sLtbGRMIrZn5RAjbnCFuunuPnS2dTraoQMXbay9xxjqCeL3R3Vh44Jgof67VfwdaR8MZ7KJ-wrv5l8a6yb2Gr45zVzWzaj-xHbOg2-vK_As43rPZG3sSi9SS-8YJzkQEc/s1600/Gradini+VI.2014+495.JPG" height="640" width="480" /></a></div>
<b><br /></b></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-33447528270657399202014-05-10T19:29:00.001+03:002014-05-12T20:02:01.009+03:00Тържеството на радостта<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqjcNycyQxb7KIrKXG2t08NsyDuXdsN072oTbVeusMrBwtFulWD2zqHcgsa9JxrU-cT37MyUR2QIsDd2QIP-q2CryrbjqRgV5NjNxV8fCBhuu_Xni7p-0BBd-wvf-Lr7HzKv2SssroUE/s1600/IMG_6276.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOqjcNycyQxb7KIrKXG2t08NsyDuXdsN072oTbVeusMrBwtFulWD2zqHcgsa9JxrU-cT37MyUR2QIsDd2QIP-q2CryrbjqRgV5NjNxV8fCBhuu_Xni7p-0BBd-wvf-Lr7HzKv2SssroUE/s1600/IMG_6276.JPG" height="396" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"><br /></span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"><br /></span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">за "Пепеляшка", опера-буфа от Джоакино Росини,</span></u></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"> отново на сцената на </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">Софийска Национална Опера и Балет</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><br /></u></div>
</div>
<div>
<br />
<br />
<b>„Пепеляшка, или триумфа на добродушието” (La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo) от Джоакино Росини, (dramma giocoso) весела драма в две действия, четири кратини. Либрето: Джакопо Ферети по едноименната приказка на Шарл Перо. Първо представление 25 януари 1817 в „Театро Вале” в Рим. Диригент: Григор Паликаров. Режисьор: Вера Петрова. Сценография: Боряна Ангелова. Костюми: Християна Михайлова-Зорбалиева. Пластика и хореография Мария Луканова. Хормайстор: Виолета Димитрова.</b></div>
<div>
<b>Премиера в Софиска национална опера и балет на 20 и 22. март. 2014. </b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div>
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b></div>
<div>
pet27@abv.bg</div>
<br />
<span style="font-size: large;">Р</span>осини пише с удивителна лекота своите опери, но трудно създава за тях увертюри. Така се случва и с двайстата подред „Пепеляшка”, сред 39-те му опери, едва 22 са придружени от специално създадено за тях въведение. Написана за извънредно кратко време, почити двойно по-малко, дори и от това на „Севилския бръснар” – само за 23 дни, той не смогва да я снабди с оригинал и тя получава вече популярната увертюра-симфония, изпълнявана и като самостоятелен номер, придружавала успешната буфа „Весникът”. Освен това в задъханото си раждане била съоръжена и с един всеизвестен мотив-марка от арията на „Севилският бръснар” – „Тук - там”, който сега изразява не игривостта на сплетника, а безрадостната ситуацията на слугинчето-дъщеря Анджелина/Пепеляшка. Росини дори наема Лука Аголини, да нахвърля малкото „сухи” речитативи и няколко други моменти – ариите на Алидоро „Обширен е театърът на света”("Vasto teatro è il mondo"), на Клоринда „Изтощена”("Sventurata!") и хоровата сцена „Ах, красива непозната” ("Ah, della bella incognita"). При изданията на партитурата от 1818 и 1820, лебедът от Пезаро, както го наричат съвремениците му, заменя една от ариите на Аголини и добавя допълнителен номер.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQBmhpUnc-p_W5O6BPPaeoIQ_8QOmYSEZzT6eDLIP8qbB9QM3tN9ovKQV6lC-USe7WfBuaokJCaT3OmGDMDTP4-X5KaJ-FdNV5AlGBBblBNZVgwKIlYDIqr9QApv4K_idU-MQ4FPzuJ8/s1600/ro-4+CENE10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYQBmhpUnc-p_W5O6BPPaeoIQ_8QOmYSEZzT6eDLIP8qbB9QM3tN9ovKQV6lC-USe7WfBuaokJCaT3OmGDMDTP4-X5KaJ-FdNV5AlGBBblBNZVgwKIlYDIqr9QApv4K_idU-MQ4FPzuJ8/s1600/ro-4+CENE10.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
Композиторът, който никога не е остарява, роден на 29-ти февруари, получава на същия емблематичен ден, през 1816 като подарък за 24-тия си рожден ден, договор за ново произведение по френска комедия с „Театро Вале”. Поради почти целогодишни пререкания с църковната цензура, на 23 декемри либретистът Ферети спасява договора като адаптира вече налични стихове от постановки за Париж и Милано по приказка на Шарл Перо. А, за да няма повече спънки, стъклената пантофка, предполагаща безнравствено показване на бос женски крак на сцената, е премехната и заменена от две златни гривни. Росини пише неудържимо почти часове до премиерата. Тя обаче няма шумен успех. В Рим постановката отзвучава почти незабележимо. Едва с изпълненията в Лисабон, Лондон и Ню Йорк, става ясно, че творбата е зашеметителен шедьовър - виртуозно вокално и мелодично пиршество. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KHDMn1zel9gD5-QvSSk241Klc6j1Ygre9PkfzOG1ZljIhQwNUBynDA7v8cXPZGeE68Q1jFSNUlXIGyTc9ock6LgIt-Q8xhtGaVdO-uO-bYRfR9vt87usoBhNOyGvJNtiVDzqvikPP3Q/s1600/IMG_6180.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KHDMn1zel9gD5-QvSSk241Klc6j1Ygre9PkfzOG1ZljIhQwNUBynDA7v8cXPZGeE68Q1jFSNUlXIGyTc9ock6LgIt-Q8xhtGaVdO-uO-bYRfR9vt87usoBhNOyGvJNtiVDzqvikPP3Q/s1600/IMG_6180.JPG" height="271" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Дръзкият, неудържимо жизнерадостен гений на Росини не се страхува нито от конкуренцията, нито от радостта и веселието, а още по-малко от кратките срокове. Преди него по същия сюжет има не малко опити. Първият от 1759 принадлежи на френския оперен певец и композитор Жан-Луис Лаурет, последван през 1810 от малтиеца Никола Изоар, творил в Париж, не на последно място и небезизвестната версия от 1814 на продуктивния му италиански колега Стефано Павези. Росини обаче поставя акцент не на приказно-вълшебното начало, а по-скоро на битово-реалистичния момент, превръщайки своята опера в драма на нравите, в съвременно стълкновение на характерите, където тръжеството на добродушността е желано и необходимо като духовен пример. <br />
<br />
Българските оперни театри рядко поставят Росини. И това е не само поради относителната непопулярност на по-голямата част от творчеството му, но и поради трудността и спецификата на вокално-музикалния му стил и липсата на добре обучени интерпретатори. На софийска сцена вече от години не присъства Росиниево заглавие, а преди три сезона във Варна за първи път у нас бе осъществена от диригента Дидие Талпен предпоследната му опера, написана на фрески „Граф Ори”. Премиерата на „Пепеляшка”, непоставяна повече от три десетилетия, е действително културно събитие и не само заради съвестната постановчна работа и ярките артистични превъплъщения, но най-вече заради вдъхновеността и търсенето на нови творчески посоки. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0uXBfuNayILGljjdJAh5NuEHFiAoWXHhiZwZ775eIDo8gyeTQ3ygKeVZn_F5nixq8HtZDkbdYRuQejZjBzprRS1ipN8tNEasLg7oCOMHUYQ5mtGqdKRzyQOSfydJqj9CtZg2Tm_QCskQ/s1600/3_94368175.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0uXBfuNayILGljjdJAh5NuEHFiAoWXHhiZwZ775eIDo8gyeTQ3ygKeVZn_F5nixq8HtZDkbdYRuQejZjBzprRS1ipN8tNEasLg7oCOMHUYQ5mtGqdKRzyQOSfydJqj9CtZg2Tm_QCskQ/s1600/3_94368175.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Няма как да не зарадва, а и изненада, адекватната режисура на Вера Петрова – динамична, забавна и изобретателна, организирана около ясна идея с отчетливо умение за оформяне на комически характери и ситуации, но нелишена от ироничност и втори план. Това е може би най-добрата й сценична работа. След доста нееднозначната постановка на „Алеко” от 2009 с „Пепеляшка” разгръща и еманципира творческото си присъствие и прави заявка за отчетлив собствен почерк. Постановката се съобразява с опита на Росини не да предава небивалото приказно вълшебство, а да сроди „необичайното” с житейската истина. Петрова тълкува образите в стила на комическа стилизация на границата между commedia dell`arte и кукления театър, което едновременно пресъздава фантазмената приказност, а от друга я разобличава като маска и нарочна игра. Гротесковите елементи са деликатни, пародийният ключ винаги е в услуга на чистия смях. Особено сполучливо е решението при образите на двете сестри - Клоринда слаба, подозрителна, зелено-злобна, а Тисбе розобуза, лекомислена, лакома и фриволна, докато маскирания придворен паж-принц Дандини е освен всезнаещ напудрен перукер, също така особено прозорлив, остроумен помощник и смел бонвиван. Не съм съгласен с цялостното решение на самата Пепеляшка, чиито образ също е комически оцветен. Показана е като доста дръзка и еманципирана, на места прекалено фриволна девойка, докато у Росини тя е по-скоро в лирическа тоналност, без обаче да попада в схематизма на прекалената сантименталност, част от неаполитанския буфо-шаблон на Сарти или Пичини. Тя е героиня от нов тип скромна и смела, ненатраплива и себеосъзната, деликатна, но и жизнерадостна. Ако сценичното й присъствие бе решено по-чисто, дори по-реалистично, комическия контраст би бил по-отчетлив и драматургическата идея би била по-откроена.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchmprrEitDkRrRPondBqgz9xERwdUhnyuRtqRxQrIi_hyiBl2T-AgkoDjgg2Vu_MIQ0vpsNqbVB0R72UXul7F0Rxra5VSySKbeJwx8F3q16umWrpWO1OwFfUU_MmreEHNm8qCEkpvwuQ/s1600/cinderella.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchmprrEitDkRrRPondBqgz9xERwdUhnyuRtqRxQrIi_hyiBl2T-AgkoDjgg2Vu_MIQ0vpsNqbVB0R72UXul7F0Rxra5VSySKbeJwx8F3q16umWrpWO1OwFfUU_MmreEHNm8qCEkpvwuQ/s1600/cinderella.jpg" height="400" width="325" /></a></div>
<br />
<br />
Откъдето и извесната неаргументираност на финала, където не се разбира защо мимата храненица, а всъщност с аристократична кръв е готова да прости на упоритите в завистта и злонравието си сестри и втори баща. Росини, чрез Пепеляшка внушава, че едно добро дело винаги има значение и винаги увлича другите и така преобразява света. Затова, а не само защото притежава удивително майсторство за шеметни стрети-финали, поставя най-виртуозната ария на Пепеляшка като завършек на произведението си. Нейната прошка променя другите, дава ндежда и подкрепя светлия опитимистичен мироглед към жестокото и несправедливо битие, което може да бъде победено от „добродушното сърце”, от щастливата ведрост на духа, който разпознава в щедрата радост, самия смисъл на живота. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7x-xiRqGHutgg1ioTssJS54M0qwO14RmTNmMKgnthAaKuujw1zGbmpZJJg8K_P_XQiOgG8CNyHyLZCyXr1ATc2ElwlIz4i9vqv-fzwHZRG2ZXSNVoAtus1T8eA32Cp8GEYgG2HozM-Bg/s1600/IMG_6196.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7x-xiRqGHutgg1ioTssJS54M0qwO14RmTNmMKgnthAaKuujw1zGbmpZJJg8K_P_XQiOgG8CNyHyLZCyXr1ATc2ElwlIz4i9vqv-fzwHZRG2ZXSNVoAtus1T8eA32Cp8GEYgG2HozM-Bg/s1600/IMG_6196.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Спектакълът започва с любопитен мизансцен на аванса по време на симфонията, където философът-магьосник Алидоро, обут с бутафорни котурни с огромни вирнати носове, чете, медитира и търси с какво да се забавлява. Влизайки в ролята на демиург той извиква ред образи кой от кой по-нелеп, поради несъсредоточеност и липса на съставки – лъчезарна девойка с конски зъби, приветлива красавица с огромни уши, вечно дремещ старец и накрая увенчано с коронка угоено розово прасенце. Докато на главата му пада свитък с по-добра рецепта. Алидоро (на итал Златни криле) при Петрова е основният задвижващ историята персонаж. Появява като просяк, който Пепеляшка спасява от ругатните и нахранва и който й въдъхва кураж да отиде на бала, дарявайки я с нова рокля, за да се изпълни съдбата й. Алидоро пак канасочва Рамиро към слугинчето и т.н... <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG7Q1CGKAECIG0eKUoJh2HjRJjHzyVOJjBCvRjsiQCmN2ZaoxthWAY4ULsUmkqW4n26bwn5YKOWuHnkpgAc2aFSohi_Tdoj_uuHIWjjCrzxxdzJG0CkgD5EiACGt-ktTBR-LwHh6WkVRA/s1600/1_17709445.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG7Q1CGKAECIG0eKUoJh2HjRJjHzyVOJjBCvRjsiQCmN2ZaoxthWAY4ULsUmkqW4n26bwn5YKOWuHnkpgAc2aFSohi_Tdoj_uuHIWjjCrzxxdzJG0CkgD5EiACGt-ktTBR-LwHh6WkVRA/s1600/1_17709445.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Иронично-бутафорния втори план на постановката е подпомогнат от стилната и функционална сценография на Боряна Ангелова и ефектните отчетливо характерологична костюми на Християна Михайлова-Зорбалиева (отново без тези на Пепеляшка – в първа картина особено неподходящата, напомнящя за камериерка в евтин хотел, сива сатенена престилка с бяла якичка и камизола, във втора нелепа рокля-торта). Ангелова се заиграва с типичния оперетен сценографски стил – бели кулиси и бяло и виещи се метални конструкции от две стълби и по-висок подиум с ведри цветове в стил рококо и три големи яйца. Неочакваното решение е, че това са прозрачни яйца фаберже, които раждат героите. Каляската, трона и стаите са такива яйца, които накрая разцъфват като цветя. При едно по-прецизно художествено осветление от страна на Андрей Хайдиняк, би могло да се създадат много по-ярки внушения и сценична красота, която сега бе само бегло защрихована. Особено в експресивната в емоционално-драматургично и музикално отношение буря, която тук буквално бе пропиляна. Росини обича емоционалния контраст и блясъка на неговата музика е устремен към откриването не на въшния, а на духовния блясък – именно в тази красота Пепеляшка надвишава труфилата на сестрите си и на нея се дължи триумфът на радостта й. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefE6xzFyI30Lc4Euy__ZRSSR9BCXUgYnFwagAECKAigqzCCsHqBN2Q_Xj946lYwXSbEYou6v1pl7LAsGdOlqhEpoR08OENl9aUxdKiPJp8fFDQGWzdE98WUdJPbQOjFupJG7WUpSi_2k/s1600/cenicienta20120402.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiefE6xzFyI30Lc4Euy__ZRSSR9BCXUgYnFwagAECKAigqzCCsHqBN2Q_Xj946lYwXSbEYou6v1pl7LAsGdOlqhEpoR08OENl9aUxdKiPJp8fFDQGWzdE98WUdJPbQOjFupJG7WUpSi_2k/s1600/cenicienta20120402.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Музикалната интерпретеция на Росини винаги е предизвикателство и заради виртуозността на вокалните партии и поради спецификата на цялостната звукова философия на Росини. Диригентът Григор Паликаров не рискува и прави добросъвестен прочит, особено на чисто темпоритмично ниво. Не се отдава на модната пределна стремителност в тълкуванията на Росини и се придържа към исторически адекватното за 19-ти век „бързо темпо”, което не изпада в маниер, ограничва и паразитното настойчиво „вибрато” в оркестъра и това е подчертано достойнство на цялостния му интерпретаторски ракурс. Жертава на този респектиращ стремеж към стилова чистота обаче става ярката тембристост и бяскавост на Росиниевия стил. Контрастите са нивелирани и така характените за Росини малки акустични колизии, остават недоловими, а неговата музикална мисъл е подчертано кинетична с отчетливо взаимодествие в естеството на тембрите в оркестъра и колористиката създадена от бурните динамиките. Това е музика на стихията, музика на вечното движение, едно емоционално и деховно perpetuum mobile, което се завихря все по-шеметно и все по-увличащо и избухва в невъобразими и поразителни звукови фойерверки – вокални, а и инструментални. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTG2J37xRKBSwNGOCeWk3mPr5RMkf1hxi_xKwLoCNMofHSBAGrCPJxLTQ3uxA06fUqsQud1EMBXR6RzdBp8C9xVO2AqJMY-zMvgFVhn04Y8agyVZYcOy-gecMSWoJqXylWrAJdc9cVL5I/s1600/IMG_6348.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTG2J37xRKBSwNGOCeWk3mPr5RMkf1hxi_xKwLoCNMofHSBAGrCPJxLTQ3uxA06fUqsQud1EMBXR6RzdBp8C9xVO2AqJMY-zMvgFVhn04Y8agyVZYcOy-gecMSWoJqXylWrAJdc9cVL5I/s1600/IMG_6348.JPG" height="258" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Ако можем да си представим сложна вокална партия, то това непременно може да се онагледи от тази на Анджелина. Росини я създава за контра алт или мецосопран. В двете премиерни вечери се редуват румънките Оана Андра и Мария Джинга. Очевидно вокалната школа в северната ни съседка е съхранила високото си ниво. Тъй като и двете певици демострират както завидни технически умения, така и подходяща стилова ориентация. Андра притежава богат, мощен и експесивен глас, който води чудесно и не се страхува да демонстрира възможности, без обаче да прекрачва добрия вкус. Окръглен и надарен с тъмнина в низините, гласът й е особено пластичен и способен на много бясък и звънкост. Нейната Пепеляшка е съвременна трезвомислеща и инициативна млада жена. Докато тази на Джинга е по-деликатна, малко по-обрана. Такава е и вокалната й интерпретация - логична, елетантна, без излишно форсиране с кантиленна лекота и много светлина във вокалните каскади и при натрупването на фиоритурите. Не толкова убедителни са тенорите представили се като Дон Рамиро – на първа премиера румънецът Милош Булаич, чиито не особено силен глас, често е заглушаван от оркестъра и рядко постига без усилие вокален бясък. Въпреки че Георги Султанов е очевидно много музикален певец и гласът му е добре изравнен, изпитва очевидни стилови трудности.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7r8Q-AliOo9GFKDF5TI-BRBbBNYY3uB98stPgWCIUkl7NncY1LTvJy-CIVIEoKWw5o32AQ7g_gdxKT47lO43D0yYWP219PjpSgphY2Nbhc8L379ozqgwqM2SKNa9yF3ZXIPHENWTqQ-I/s1600/2_12032340.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7r8Q-AliOo9GFKDF5TI-BRBbBNYY3uB98stPgWCIUkl7NncY1LTvJy-CIVIEoKWw5o32AQ7g_gdxKT47lO43D0yYWP219PjpSgphY2Nbhc8L379ozqgwqM2SKNa9yF3ZXIPHENWTqQ-I/s1600/2_12032340.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
По-убедителни като Дандини са Атанас Младенов, който прави поредната си сполучлива изява и Алек Аведисян. Изненадата на вечерта дойде от убедителното артистично, така и вокално превъплъщение на Николай Петров като Дон Манифико, демострирал отличен инстинкт за фразировка, градация и акцент като същевременно успява да постигне така трудната гъвкавост на росиниевия вокален стил. Въпреки игривостта си Орлин Невенкин в същата роля среща затруднения тъкмо в преходите. Мартин Цонев - Алидоро отново показва, че е високо интелигентен певец с откроено чувство за мярка и разбране за стил, и всичко това подкрепено със свойствената му органична артистичност. Като значимо постижение на Цонев бих откроил не толкова стабилността и мащабността на звуковата емисия, колкото умението му да намира адекватни нюаси и емоционални тембри в гласи си.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ikLMwobNHAImjLyXj4WVs6OjzcRLfF-lTI2ld_7DyggIBitaXkBgxKjgWx0YVOPPb15PXoC0ETh4bCAPWrxz_Xn-FpENMx7FWvKtVHwYJe-92Ks2tiemrjKaFgKgRVRDm17G4krvgZk/s1600/cenerentola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ikLMwobNHAImjLyXj4WVs6OjzcRLfF-lTI2ld_7DyggIBitaXkBgxKjgWx0YVOPPb15PXoC0ETh4bCAPWrxz_Xn-FpENMx7FWvKtVHwYJe-92Ks2tiemrjKaFgKgRVRDm17G4krvgZk/s1600/cenerentola.jpg" height="320" width="264" /></a></div>
<br />
Като Клорина си съперничат две много любпотини певици: Ирина Жекова – чиито сочен и красив сопран е подходящ контаст с характера на партията и Милена Гюрова, чиито бистър коларатур тук е в стихията си. Ако при Жекова в Клоринда се прокрадва все пак някаква мекота, то Гюрова търси по-ярки, бляскави, по-хладни и характерни отенъци. Милена е и неудържимо семешна като сприхавата злорада сестра и вокалният и подход намира пълна адекватност в артистичното й превъплъщение, което прави сценичното й присъствие в запомнящо се радостно събитие. Като любителката на торти Тисбе се представят Юлияна Иванова и Благовеста Мекки-Цветкова като и при двете се забелязват редица вокални неточности. В „Пепеляшка” хорът, мъжкия хор, има малко, но важни задачи. Хормасторът Виолета Димитрова се опитва да изравни гласовете и създаде цялостна звуково въздействаща с мощна маса. Това до известна степен се получава в първо действие, но във второ и финала, когато групата подмога и допълва солистите това не се получава заради честите разминавания в теноровата група.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj835ysziS_pebyYUQwVkUyad7bd0KOSgYTDvFDfjRfhj_U9mmtH_o73IGpMjQE6Rjw4j5-GCQnevNem1g_fgE1bdq6khDQZ-5UyB7OEzenLi-uXt8-UEEeGzVtF3Tk68DXBUbMUWTFuuA/s1600/Rossini-portrait-0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj835ysziS_pebyYUQwVkUyad7bd0KOSgYTDvFDfjRfhj_U9mmtH_o73IGpMjQE6Rjw4j5-GCQnevNem1g_fgE1bdq6khDQZ-5UyB7OEzenLi-uXt8-UEEeGzVtF3Tk68DXBUbMUWTFuuA/s1600/Rossini-portrait-0.jpg" height="400" width="296" /></a></div>
<br />
<br />
Операта на Росини е част от романтическия мит за „търсенето на съвършенството” жанрово, художествено творческо. До голяма степен тъкмо при него се постига така трудното равновесие между виртуозността на пеенето и факта, че то е израз на мисълта, на емоцията. Росини, въпреки хулите на критиците от собственото му време, не е повърхностен творец, въпреки непрестанните себецитати. Изключителното му чувство за форма, умението му да пресъздава ярко откроени емоционални състояния и пейжазно ономатопейчния му дар му дават възможност не просто да наскочи границите на жанровете и да трансформира шаблоните и по отношение на номерата и по отношение на структурата на арията, но и да съвмести специфичното романтично усещане, че човекът следва да осъзнае света, националната си идентичност, но и да намери себе си, да осъществи духовната си същност.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKhDA305OBP_l2Y8ql5usgAs9YJzF4wj9llpGo6RYLd6WBrBBY-QI7xUK6Gm1KblljMvI0wCBrRqwhe8Siumv9VcMJ3GtgtLvVIQGrkSvXPduktcPRGFTvmvboCMvksBtTNC6t2vGCF0/s1600/ro154527-004-3E32DE12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKhDA305OBP_l2Y8ql5usgAs9YJzF4wj9llpGo6RYLd6WBrBBY-QI7xUK6Gm1KblljMvI0wCBrRqwhe8Siumv9VcMJ3GtgtLvVIQGrkSvXPduktcPRGFTvmvboCMvksBtTNC6t2vGCF0/s1600/ro154527-004-3E32DE12.jpg" height="400" width="317" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Именно това превръща „Пепеляшка” в нещо повече от виртуозна весела буфа. Тук психологизмът идва от къде лиричнотоq къде иронично разкриване на характерите-идеи, които са специфични начини за мислене на света. Ако Анджелина изразява победата на бодрия оптимизъм, то комическото разобличение е насочено срещу закостенялостта на упоритото ригидно високомерие, което унижава безхитростното в спонтанната емоционалност. Пак тук Росини засилва ролята на окестъра, а задъханите, дори нервни ритми динамизират действието и изразяват атмосферата, която се нажежава в бяскавите стрети, които са подготвяни от стремителни дуети, терцети и квинтети. И пак при Росни, в своята италианска версия, романтическия мит, постига решение на така важното отношение между идеалното – света на идеите и мечтите, на бяна от една страна, а от друга на реалността, в полза на истинското духовно спасение – преживяването на живота в неговата максимална интезивност и великолепие.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>* Статията е публикувана във <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/22135" target="_blank">в-к Култура</a> - Брой 16 (2765), 25 април 2014</b><br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIirdBWJj6arrAs7CHMltfbj6WPdm2TlxRdaTsbCN-1em_isZfxLEWMwlUroaub9wx3ksNdBwOlmXlf7EBEVaQPH6kRV1jV_q_iSv3bHkuPq3JjpOFqP8Zf7Idb1TgvfeS3mPI6rufheA/s1600/Rossini_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIirdBWJj6arrAs7CHMltfbj6WPdm2TlxRdaTsbCN-1em_isZfxLEWMwlUroaub9wx3ksNdBwOlmXlf7EBEVaQPH6kRV1jV_q_iSv3bHkuPq3JjpOFqP8Zf7Idb1TgvfeS3mPI6rufheA/s1600/Rossini_7.jpg" height="400" width="293" /></a></div>
<b><br /></b></div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-36675229785545251762014-05-10T18:50:00.002+03:002014-05-12T20:01:24.965+03:00Постигната музика, отсъстващ театър<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzp2n6F4_d3ijRfIv9YBfE0xucmoaF3fmdePC_hcHPfkpfI0Qs7ToISCPR96JUpZnVqSUZjiAuwu_E9sJjGtPa0dUBOLkddbGogX15dQz14806YsbecDtLhvLvcntUQIHkebn2x0t-Z5E/s1600/0_bda42_62c2b1e3_orig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzp2n6F4_d3ijRfIv9YBfE0xucmoaF3fmdePC_hcHPfkpfI0Qs7ToISCPR96JUpZnVqSUZjiAuwu_E9sJjGtPa0dUBOLkddbGogX15dQz14806YsbecDtLhvLvcntUQIHkebn2x0t-Z5E/s1600/0_bda42_62c2b1e3_orig.jpg" height="400" width="280" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: x-large;">Outlet съблазни</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">за премиерата на едноактната опера </span></u><u><span style="font-size: large;">"Алеко" </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">от Сергей Рахманинов</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">и балета "Шехерезада" </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">от Николай Римски-Корскаков</span></u></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Петър ПЛАМЕНОВ</b><br />
<div>
pet27@abv.bg</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<span style="font-size: large;">Ако</span> целта на „обществото на спектакъла” /Ги Дебор/ е да се създаде привидно развита личност, която обаче да бъде вцепенена от зрелището и по този начин подчинена и неутрализирана, парализирана в шаблона и не способна за съпротива и протест, то изкуството като акт на духовна свобода е реакция тъкмо срещу това полезно и продуктивно мисловно хипнотизиране. Премиерите обаче в Софийската опера на ранната едноактна опера „Алеко” от Рахманинов и балета по Римски-Корсаков „Шехерезада” сякаш отново подчертават само неспособността и на самите творци да преживяват своето право на вътрешна независимост и еманципация.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLOfKnS_7Qq5H6pUwcQrhcwA7W3Irj8BZ_3-KsubE6qItfjyORZJ6Ohvgd-dTLZBXklpl640RSY2UGjHLVsTT0G3I1aZSOpIyc8MmKv057jiG-GE8xDJvHtlbh3eheymruxSN72iazBGA/s1600/senar.ru_o001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLOfKnS_7Qq5H6pUwcQrhcwA7W3Irj8BZ_3-KsubE6qItfjyORZJ6Ohvgd-dTLZBXklpl640RSY2UGjHLVsTT0G3I1aZSOpIyc8MmKv057jiG-GE8xDJvHtlbh3eheymruxSN72iazBGA/s1600/senar.ru_o001.jpg" height="316" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Рахманив със свой портрет</b></span></div>
<br />
Вечерта бе едновременно музикално пиршество и нелепо сценично решение. Пиршество заради впечатляващата работа на диригента Емил Табаков, под чиято палка оркестърът просто се преобрази и доказа старата истина, че няма слаб оркестър, а просто безхарактерни диригенти. Недоумение заради демодираните outlet постановъчни решения, които дори възпрепятстват спомена за красотата на музикалната виртуозност. Учудва ме и това колко зле ценим оперния нюх на г-н Табаков. Защото ако нещо вопиющо липсва по нашите музикални ширини са големите стилисти. А очевидно Емил Табаков е такъв – артист с изключителен вкус и усет за изискванията на жанровете, спецификата на музикалния текст от една страна, а от друга на самите музиканти, с които работи. „Турандот” от преди почти година, под неговата палка постигна особен внушителен, дори масивен звук, на места разтърсващо монументален, докато другаде копнежен, безплътен и изпълнен с някаква непостижима носталгия - емблематичен прочит на Пучини, който не може да бъде забравен лесно. Докато тук в „Алеко” звукът е съвсем друг - ясен, звънък, но и напевно безграничен. Табаков отлично разбира сложния характер на музиката на Рахманинов и нейната специфика - въпреки очевидната красота и багреност, дебнещото усещането за трагическа обреченост, за фатуум, който е заложен в самата страсттост на човека. Метежното и неудръжимото са олицетворени от непрестанните динамични контрасти.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV-rzdLVlNCgROBU9giciGpM1einaqW__FH0ZolmV6NfGD9e2gvtJ8RNmXuXoBkrfjy9mr8jES08Tr68ge2teHdLzx3EtHafo1ORk0Jc9XN_vrklaMH8eCOI_ys62nDcLUG1vNEugx8xc/s1600/Aleko_plan_2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV-rzdLVlNCgROBU9giciGpM1einaqW__FH0ZolmV6NfGD9e2gvtJ8RNmXuXoBkrfjy9mr8jES08Tr68ge2teHdLzx3EtHafo1ORk0Jc9XN_vrklaMH8eCOI_ys62nDcLUG1vNEugx8xc/s1600/Aleko_plan_2.JPG" height="245" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Сцена от операта "Алеко" в постановка на Вера Петрова</b></span></div>
<br />
Особено красиво откроени от Табаков в симфоничното изображение на бурята, което започва още от флейтовото тремоло, за да се разрази със страховита повсеместност. През цялото време оркестърът е стегнат, динамичен и успешно въплъщава пластично-експресивената мисъл на Табаков. Адекватното партьорство със солистите също е конструктивно съществено. Самата текстура на тази едноактна опера е нетрадиционно. Ариите и хоровете са потопени в един обемен симфоничен поток, пее се, не за да се води действието, а напротив, за да се онагледи страстта и изрази тя в конкретиката на гласовата плът, да се подчертае и онагледи. Всъщност цялата драма и разказ са осъществени от оркесътъра и, в сравнително не големия обем на операта, симфоничното развитие сякаш превалира. Но тези номера не са интермедии, а дълбоки психограми на основните герои на техните души - преди и след страстта, акустичен вариант на пейзажа и обгръщащия хората космос - ту спокоен, ту тревожен, ту в унисон с техните преживявания, ту в пълно противоречие. Контрастите, които търси младият Рахманинов и между глас и оркестър, са проведени и между отделните гласове. Страстта на Алеко е напълно различна от тази на Младия циганин или на Земфира. Страстта влече вина, тя отключва екстремумите, а прекомерността й деформира както любовта, така и човешкото, страстта е ту безплътна, ту тежка като нощта. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0N77zCxP8HG4pzIlofGZVNoAK9PWIrTt-z03H93zBsEoQ4ma2Fg8nJ3_Q76I1KOIDRfvpZEqtOjlhz1920HUfAvTPBEx8ZGP5l9arJAJhD52IsmkRBoVXjiXbrWXtxvUbIKoRoJxFEU0/s1600/zx450y250_621013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0N77zCxP8HG4pzIlofGZVNoAK9PWIrTt-z03H93zBsEoQ4ma2Fg8nJ3_Q76I1KOIDRfvpZEqtOjlhz1920HUfAvTPBEx8ZGP5l9arJAJhD52IsmkRBoVXjiXbrWXtxvUbIKoRoJxFEU0/s1600/zx450y250_621013.jpg" height="221" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b>Земфира - Цветана Бандаловска, Млад Циганин -Август Амонов </b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: left;"><span style="font-size: x-small;"><b>и Алеко- Юлиян Константинов </b></span></span></div>
<br />
Земфира на Цветана Бандаловска е жена, която открива едно неочаквано лице, тя е майка и жена. На премиерната вечер Бандаловска бе в чудесно вокално състояние. Гласът й - чист, изящен и звънлив,се справя стабилно с предизвикателните височни, но разкрива и едно рядко пианисимо, което успява да олицетвори в миг емоционалната полифоничност на нейната любов. Тя е и майка, но и млада и страстна жена, има гореща кръв и решимост, но едновременно с това отстоява обичта си, защото това е единственият начин да съхрани душевната си чистота и невинност. Бандаловска успява да внуши тъкмо това и гласът й е прекрасен инструмент на тази решимост, едновременно деликатен, но и самоотвержен. Приятната изненадата на нейната интерпретация покори още по-силно в големия монолог изпят сякаш на един дъх с прекрасно легато. Гостът - руският тенор Август Амонов има великолепно вокално присъствие и музикалност. Неговият топъл лиричен тенор е много подходящ за партията - млад, подвижен и красив глас. Амонов е уверен в ракурса на своето тълкувание на музикалния текст – за него Младият циганин не е съблазнител, а човек, който следва зова на сърцето си и откликва на стихията на обзелото го чувство, затова и се долавя известна носталгичност в прочита.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP2diTlyaNbAsm6rT-84X_ai-isOVKQynccu1Cdq1AIIeUHtpQwdkMz7CZtOg6QTgSH9iL7-5friLhkhJZPsbQw5pAl8hHj8YSHGqnzJAqCZHYB-fg2-xCyZFG7RicoG5f8SuVp80jOEU/s1600/Radostina_Nikolaeva_-_Zemfira.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP2diTlyaNbAsm6rT-84X_ai-isOVKQynccu1Cdq1AIIeUHtpQwdkMz7CZtOg6QTgSH9iL7-5friLhkhJZPsbQw5pAl8hHj8YSHGqnzJAqCZHYB-fg2-xCyZFG7RicoG5f8SuVp80jOEU/s1600/Radostina_Nikolaeva_-_Zemfira.JPG" height="400" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Радостина Николаева</span></b></div>
<br />
В последна сметка Младият циганин на Амонов се превръща в невинна жертва на егоизма на Алеко, който рухва не толкова заради своята ревност, не толкова заради обидата и огорчението, колкото заради поругания си авторитет и неспособността да осъзнае, че любовта е абсолютното поле на свободата, където принудата и силата са напълно безсмислени. За съжаление Алеко на Юлиан Константинов не е внушителен образ на страстта, ревността и мъстта. Гласът му просто не смогна да покрие целия този емоционален диапазон. Вече от няколко години Константинов не е в блестящата форма, в която го помним от времето на невероятните му партии в Набуко, Дон Карлос и дори Дон Жуан. С неудобство трябва да отбележа цялостната темброва сухота на гласа му, глухотата на низините и още по безцветните височини, които при това са атакувани с напрежение. Не зная къде е обемът и мощта на този глас, къде е филигранността на фразата и най-вече къде е онова така впечатляващо разнообразие от акустични оттенъци, които бяха така присъщи на марката Константинов. Много е жалко, когато любим изпълнител си позволява толкова лъкатушещо сценично превъплъщение. Хоровите партии са изградени с вещина от Виолета Димитрова, а на финала гласовете звучат обемно с реквиемна отсянка на една пречистена и просветлена тъга.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmdbcIvYE9debtTo3gBIvGziNhtRPdMBZExK3XB_MIHYsPBpEkxXwNTZUhKPRGm-2TIxhE-BBTOOiCbEFtxHrF5xbFzoRxRDFAj1dNV7sc15k05HcuWkyolP-nSzhMZVyx_izApj5mZU/s1600/Arensky_class.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQmdbcIvYE9debtTo3gBIvGziNhtRPdMBZExK3XB_MIHYsPBpEkxXwNTZUhKPRGm-2TIxhE-BBTOOiCbEFtxHrF5xbFzoRxRDFAj1dNV7sc15k05HcuWkyolP-nSzhMZVyx_izApj5mZU/s1600/Arensky_class.jpg" height="301" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Кризата с оперните режисьори по нашите оперни сцени не е от вчера, нито от днес. Преди години се канеха понякога чуждестранни постановчици с различно художествено чувство, от това което явно нашите оперни режисьори, независимо от възрастта си, си предават сякаш „генетично” – първосигнално, повърхностно и банално; или пък се възлагаха спектакли на театрални режисьори. Но това са си все временни решения. Днес сякаш кризата е в своя пик – доказват го всички постановки от няколко години. А тази само затвърждава изводите. Постановката на Вера Петрова е с претенции за авангардност, но всъщност е по чирачески непохватна, елементарно предсказуема и напълно еклектична. Декорът – а това е голямото режисьорско внушение – се състои от мултимедийна проекция, два подвижни скосени подиума и полу-прозрачни плъзгащи се плоскости. Усещането за немотивираност, насипност и еклектичност се засилва от безсмислената конкретност, обяснителност и стилова нелепост на мултимидийните образи, дело на Даниела Чалъкова – интериор на фабрика, пейзажи, някакви абстрактни рисунки. Груби вметки, отвличащи вниманието, неспособни да изградят собствено внушение, а камо ли втори, диалогичен и/или контрастен „вътрешен” разказ. Сцените са с необоснован и случаен мизансцен. Разиграването на Алеко като скулптор, който вае и първо убива творението си е толкова зле осъществено, че стои като груба кръпка. Образите са оставени на певците, нищо общо, цялостно или концептуално. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBwABA50o2VtzJ77lBd34T_eFcMh9IRF7ivwrryq0MOi9z9Lqi4a02q4oulnUcEzVBCA9TMmTfEWPvuYmW8Oilz3TVd9mQHy6BJ_DmhGmO48-ngHc2aLBleAN0vPk5uWt-jXwl3mlQx0/s1600/0_bda8a_6820ab72_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihBwABA50o2VtzJ77lBd34T_eFcMh9IRF7ivwrryq0MOi9z9Lqi4a02q4oulnUcEzVBCA9TMmTfEWPvuYmW8Oilz3TVd9mQHy6BJ_DmhGmO48-ngHc2aLBleAN0vPk5uWt-jXwl3mlQx0/s1600/0_bda8a_6820ab72_XL.jpg" height="258" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Същото важи и за масовите сцени - хорът е статичен от ляво и никъде другаде, или с такива психограмно съществени моменти като бурята, онагледени само със светкавици и празна сцена. Пластиката и танците на хореографа Светлин Ивелинов, който по начало има чувство и вкус, тук също са не по-малко произволни. Балерините са колхознички в грозни гащеризони в бяло с кинема на старици. Да не обсъждаме колко музика е неосъществена и невъпълътена, оставена просто „концертно” да прозвучи, но не и да се реализира като сценично събитие, да се разкрие в своя динамично-драматичен смисъл. И усещането за несъстоял се празник се дължи тъкмо на нелепата сценична реалност.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlr_yNYneEVADHdxM3XO8ar7sycxWVRQNabMWWOZm8lgIX7qKA4mYA3os0qMx3Ja5b-bp6_WacsvxBaX_B9L7FQn9os9ZW0rE2iUI4M2a8x_Uhyj18hCNJJZ0uV1VfzbCbGzubEj_Rtk/s1600/balet1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXlr_yNYneEVADHdxM3XO8ar7sycxWVRQNabMWWOZm8lgIX7qKA4mYA3os0qMx3Ja5b-bp6_WacsvxBaX_B9L7FQn9os9ZW0rE2iUI4M2a8x_Uhyj18hCNJJZ0uV1VfzbCbGzubEj_Rtk/s1600/balet1.jpg" height="370" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Сцена от "Шехерезада"</b></span></div>
<br />
Балетът „<b>Шехеразада</b>”, който отново е приказка за страстта, ревността и мъстта, от своя стана също се състои като outlet съблазън на извехтяла естетика. Грозната като материя и колористика, тромава и напълно нетанцувална костюмография на Марина Иванова, прави движенията и телата да изглеждат сковани и тромави, а пропорциите неравновесни. Декорът е отново плексигласов, но не е най-големия недостатък. Хореографската инвенция на Мая Шопова е издържана в стила на ранния неокласицизъм, но всъщност е не съвсем успешна реплика на Фокиновата гънещата се в съблазнителност пластика и на овалите и ориенталската причудливост, привнесена в класическата петпозиционна лексика. Но като цяло липсва генерална мисъл, около която да се структурира цялото. Усещането за отминалост на естетическото чувство е толкова очевидно в буквализма и илюстративността на подхода, че разказът дори не се състои като приказка, а като битова латино драма, без обобщение, без духовна „поука”. Само преди две-три години продукция на Холмарк, показва как приказките на Шехерезада, без да се опорочи ни най-малко приказното, могат да изглеждат напълно актуални в синхрон с психологическия дискурс на фрустрацията, пола, политиката, лудостта и играта-слово-изкуство лечение.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtShoRa5X6_0l5stQPHQpCAs3aFtc5jWiU-30UkFdU0xO5niCYb1sAoAU13aMTtBkhBUC7i2dqcatMnS56nlfVQGQ-y41ZZHiNottsKxeKy2vbe0oL6bRimFeVyiyhXMOogIRg0RimVSY/s1600/zx450y250_621014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtShoRa5X6_0l5stQPHQpCAs3aFtc5jWiU-30UkFdU0xO5niCYb1sAoAU13aMTtBkhBUC7i2dqcatMnS56nlfVQGQ-y41ZZHiNottsKxeKy2vbe0oL6bRimFeVyiyhXMOogIRg0RimVSY/s1600/zx450y250_621014.jpg" height="221" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>Дарина Бедева - Шехерезада, Йордан Кръстев - Шахрияр</b></span></div>
<br />
Тук просто се затъва в обяснителност. Образите са еднопланови и скучни. Изпълнението и подбора на премиерния състав също. Единственото изключение е Дарина Бедева като Шехерезада, която успява с характерната интелигентност и пределна чувствителност на своя танц, да превъплъти сложното отношение между страх-любов-живот-смърт. Ръцете й са леки и безкрайно елегантни, ориенталската извивка на позицията на тялото, осъществена с хашна е деликатна и с вкус. Докато маниера на красиволиката, но твърде тежка и неповратлива на сцената Сара-Нора Кръстева, прекрачваше мярата на места. Разбира се, това й се случва най-вече, защото няма текст, с който да уплътни сценичното си присъствие. Йордан Кръстев пък просто не притежава нужната енергия да изгради образа на излъгания, гневен, отмъстителен, но и наранен и пределно чувствителен Шахриар. Той също е неубедителен най-напред чисто технически с нисък скок, дебалансиран пирует и трудни поддръжки, както и в тълкувателно актьорски аспект. Георги Аспарухов, макар и да танцува с желание, като Роб в експлозиите на скоковете и завъртанията си е твърде рязък и линията на движението му е по-скоро спортна, отколкото балетна.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUJv_1HLmebkb7oUe7fBJBrePHDjLAGlMVD-DaUR0GI774k6gmhQodA9TX5gOvMmUddrf-HzC9JDnkW8nnWGGR3BlpilBaWdniabsP2ysF2R5Unh-E8hImeHN9QxRn92uAm-gUUdjxH4/s1600/0_bdaa7_e6479327_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwUJv_1HLmebkb7oUe7fBJBrePHDjLAGlMVD-DaUR0GI774k6gmhQodA9TX5gOvMmUddrf-HzC9JDnkW8nnWGGR3BlpilBaWdniabsP2ysF2R5Unh-E8hImeHN9QxRn92uAm-gUUdjxH4/s1600/0_bdaa7_e6479327_XL.jpg" height="227" width="400" /></a></div>
<br />
От премиерната вечер станаха пределно ясни проблемите в трупата. Разклатения некординиран кордебалет, неуверен солистичен екип и обща техническа несигурност. В балета техниката трябва да не се забелязва, а мъчителността на всяка поддръжка разваля дори и най-красивия хореографски текст. За мен си оставя необясним изборът на Шопова за премиерен състав – недопустимо е да се пренебрегват хората, които могат – а те са все по-малко, в името на онези, които просто са на разположение. Къде е непостижимият в линията си Трифон Митев, къде е вдъхновения млад Никола Хаджитанев, къде е артистът Росен Канев, който би бил великолепен Шахриар, или Мариана Крънчева, която би могла да се справи повече от добросъвестно с партията на Зобейда, като допринесе с характерната ефирност и артистичност на присъствието си?! Но част от силата на един хореограф е и способността му да намира артистите, които да излъчат идеите му. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xxe4XAGlqLwmpNkN-0ym3oiWLxl-AJLyz-aEtVWd9X4OfL32eagLf6AyKb2Axo79pA9DbGswgCNMYyale52qaUPBBndYi_a9zzBGwfEU8dQFnyPGPC2xoUePX55JghRKdYOxBx_YmCw/s1600/0_bda92_9c771c10_orig.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xxe4XAGlqLwmpNkN-0ym3oiWLxl-AJLyz-aEtVWd9X4OfL32eagLf6AyKb2Axo79pA9DbGswgCNMYyale52qaUPBBndYi_a9zzBGwfEU8dQFnyPGPC2xoUePX55JghRKdYOxBx_YmCw/s1600/0_bda92_9c771c10_orig.jpg" height="400" width="277" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-small;">Портрет на Николай Римски-Корсаков от Иля Репин</span></b></div>
<br />
Иска ми се обаче да привествам не само съвестната работа на маестро Табаков, който сякаш ни убеди, че все още може музиката да се ражда по нашите сцени в адекватен вид, но и да отбележа чудесното цигулково соло на Теодора Христова. За мен е жалко неравновесието по нашите сцени, когато музиката е постигната, то тогава отсъства театъра или обратното. Ние трябва да се научим да ценим работата на способния и да превърнем изкуството в пространство на нов морал и чистота, където успява можещият и достойният, а не онзи, който е удобен. Защото ще дойде момент, когато можещите ще отсъстват и няма да има кой да посочи приказната очевидност на истината: „Кралят е гол!”. Истината за нашите натрапчиви и нелепи outlet стилистики и естетики, корумпиращи не друго, а самата свобода на духа.<br />
<br />
<br /></div>
<div>
<b>* Статията е публикувана във вестник <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/15294" target="_blank">КУРТУРА</a> - Брой 7 (2534), 20 февруари 2009</b><br />
<b>* Илюстрацията в началото на теста е Сцена от "Садко" картина на И. Репин</b><br />
<b><br /></b></div>
<div>
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlO0pZJyv8DHuYBFQrZ4BN7jOXtNzllgo_ItXfAvQb-MEWWRV5fwqFSxMcJ2qcv8wA_Ti947wcyZbw77OKegHDMmIhI3kmMshHYNFFFRU3wXOwq72omyFezBgpDWWpm4eILA4NlpbS6I/s1600/0_bdaa4_b3baf6b7_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBlO0pZJyv8DHuYBFQrZ4BN7jOXtNzllgo_ItXfAvQb-MEWWRV5fwqFSxMcJ2qcv8wA_Ti947wcyZbw77OKegHDMmIhI3kmMshHYNFFFRU3wXOwq72omyFezBgpDWWpm4eILA4NlpbS6I/s1600/0_bdaa4_b3baf6b7_XL.jpg" height="296" width="400" /></a></div>
<b><br /></b></div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-29674625634594912312014-03-06T11:07:00.006+02:002014-03-06T11:17:40.132+02:00Да, ама не<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlJHPva7zUF0pQzBsJ8kJQ2UaTCl12F5S0cozrium9DSWwmZsD2G589_L4A1yaTuvak3LfkhHpVCFIzArfh2QqmW5eZTlmLWa1UmT5VG1B6sREzDCnF-jX8xBV5Djm-eEyAVgXXDepybA/s1600/Image_3034048_126.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlJHPva7zUF0pQzBsJ8kJQ2UaTCl12F5S0cozrium9DSWwmZsD2G589_L4A1yaTuvak3LfkhHpVCFIzArfh2QqmW5eZTlmLWa1UmT5VG1B6sREzDCnF-jX8xBV5Djm-eEyAVgXXDepybA/s1600/Image_3034048_126.jpg" /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<u><span style="font-size: large;">Защо в. <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/21904" target="_blank">КУЛТУРА </a>няма да отрази </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">концерта на Пласидо Доминго в София</span></u><br />
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br />
<br />
"<em>Когато стане очевидно, че никой не споделя </em><br />
<em>силата на вашата страст,</em><br />
<em> значи сте на точното си място."</em></div>
<div style="text-align: right;">
<em><strong>Пласидо Доминго</strong></em><br />
<br />
</div>
<br />
<strong></strong><br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Т</span>рагедията на нашето време, на епохата на информационния консумативен капитализъм, лежи в същността на постмодерното – единствената мяра, с която се мери всяко явление е капитала или иначе казано печалбата. Културата обаче строи своя „втори” свят като кула, в която една ценност се надгражда над друга, един смисъл, дава възможност да се прояви друг. И ако се съгласим, че нашето време е лишено както от истински сълзи, така и от истински смях, то е тъмо заради невъможността към всяко явление да се положи единния ценностен и версифициращ критерий – този на парите. Явленията на духа, изискват друга мяра, но откъде да я вземем, когато всички ориентири са изгубени? На този въпрос нашето общество вече почти четвърт век конвулсивно се опитва да намери отговор, но това няма да се случи, докато не се осъзнаят правилата на играта. Културната ценност няма друга ликвидност освен тази да прави от човека човек.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV4sUb9mb9MKov8A7Zj2Wjyy5CLjixfPO57i2exvzuB6QKZlK_2XSfb6pNdqkr3rhsAcgYeePCxg4136dzyHJ5fLJQs_poBSxKnwEBMxc1Oih_7FRRH-kNZx6T6djEI0K2ZjSrW7JRsMQ/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV4sUb9mb9MKov8A7Zj2Wjyy5CLjixfPO57i2exvzuB6QKZlK_2XSfb6pNdqkr3rhsAcgYeePCxg4136dzyHJ5fLJQs_poBSxKnwEBMxc1Oih_7FRRH-kNZx6T6djEI0K2ZjSrW7JRsMQ/s1600/untitled.png" /></a></div>
<br />
Дългото предисловие цели едно утешение на чувството ми за вина. Въпреки настойчивостта и многократните опити така и не успях да убедя фирма Balkan Entertainment Company , че в-к Култура, заслужава да получи пропуск за концерта на Пласидо Доминго в София. Все още не мога да приема, че е в реда на нещата демострацията неуважение, тенденциозното пренебрежение и отсъствието на доброжелателност. Очевидно нашето време оправдава афоризма „Homo homini lupus est!”, когато зад това стои неоспорим бизнес интерес. След първоначалния разговор с PR- екипа, ми бе обяснено, че те ще се свържат с мен за подробности относно акредитации и пресконференция. Но обаждане не последва. На многократните ми писма нямаше никакъв отговор – дори и отрицателен, а когато се опитвах пак и пак да се обадя – чувах изискан дамски глас „Временно нямате досъп до този номер”. Последваха няколко призвива чрез Фейсбук страницата както и лични съобщения от профила ми - отново игнориани. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYke0HV5_1pBEQNsmeoVcZLV1yjgAXXWGxqGUGT3NCotJOV-P6eHl7swBoHUSBL0a9U510zivG14RDtrw6fylZx-exbDeC6HL5a1TjqsHsejiDVsvon__Nvqc3SviEq7JBvHxjGm1L_tE/s1600/655-402-plasido-domingo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYke0HV5_1pBEQNsmeoVcZLV1yjgAXXWGxqGUGT3NCotJOV-P6eHl7swBoHUSBL0a9U510zivG14RDtrw6fylZx-exbDeC6HL5a1TjqsHsejiDVsvon__Nvqc3SviEq7JBvHxjGm1L_tE/s1600/655-402-plasido-domingo.jpg" height="245" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Най-сетне се принудих да се свържа лично собственика на компанията – Петър Петров, като очакването ми беше „недоразумението” да бъде преодоляно. Разговорът протече повече от изненадващо. Не е ли редно вежливият професионален да бъде общозадължителен?! Да, но не тук и не сега. Не се ли разбира, че в тези отношения има елемент на представителност, че продуцентските фирми са по някакъв начин представителни лица на артистите, чиито концерти организират. Не е ли очевидно, че професионализъм е тъкмо уважението и коректността, че те задължава факта, че представяш в българска среда такава емблематична културна фигура като Доминго. Явно не. Нищо не може за те приуди да си учтив и да съдейстсваш. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5DRA0JvyBRtyUwvYnc7Y3e98UBcjxilzsme18q7KPJ6uSVQSPGe4GWiydtezZuVUibkwa_16UH1NnQBldmfMKidrfLatcsKTJpZZYNtJ-n0h4D-9RGMDU6p5v-GdgFaT8T_CI7kPCYM/s1600/-plasido-domingo-kralyat-na-operata-v-nedelya-po-btv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn5DRA0JvyBRtyUwvYnc7Y3e98UBcjxilzsme18q7KPJ6uSVQSPGe4GWiydtezZuVUibkwa_16UH1NnQBldmfMKidrfLatcsKTJpZZYNtJ-n0h4D-9RGMDU6p5v-GdgFaT8T_CI7kPCYM/s1600/-plasido-domingo-kralyat-na-operata-v-nedelya-po-btv.jpg" height="368" width="400" /></a></div>
<br />
Написах дълго увещателно писмо, в което в 5 пункта обяснявах смисъла от рецензията на страниците на нашето издание, тъй като все пак предположих, че господин Петров, не е могъл да ме разбере добре. Това е единствената специализирана за култура и класическа музика медия, предоставяща цяла страница за изявата на тенора, материал с общокултурен и анализационен ракурс, чиято представителност, както многократно се е доказвало, ще има значителен отглас и ще създаде едно по-различно разбиране. Но уви това са малки съблазни, пред налаганите от ежедневници и on-line издания бързи анонси, чиято насока е привличането на публика и целят единствено високи продажби, а не задълбочено разбиране и осмисляне. Господин Петров не само не отговори на писмото ми, но си позволи, след като прекрати разговора ни, отново да ми позвъни, за да подчетае, че щом като неговият PR екип не се е свързал с мен, те са предценили предлагания материал като „<em>неефективен</em>” и той няма да се занимава повече. По-натам няма да предавам думите му.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zJ2lIfLv4bUEMNKf7yCBFhIjQNbQ0VmGGS8J6pZOZwPk9DOZq9ZTEEmzZEz_JU75Qjw4eUHYWwKlHLfW0JRIniw2p8B5yKxbwzYGLNOUo2KOEzF0wWEmasxb_WUAfoWAGh40tc-Oz7M/s1600/i24880_w668.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3zJ2lIfLv4bUEMNKf7yCBFhIjQNbQ0VmGGS8J6pZOZwPk9DOZq9ZTEEmzZEz_JU75Qjw4eUHYWwKlHLfW0JRIniw2p8B5yKxbwzYGLNOUo2KOEzF0wWEmasxb_WUAfoWAGh40tc-Oz7M/s1600/i24880_w668.jpg" height="227" width="400" /></a></div>
<br />
Струва ми се жалко, че не можем да отдадем дължимото на една от „иконите”, просте ми преднамереността на заигравката, на нашето време. Един от последните мохикани на великия ренесанс на операта през ХХ-ти век. Пласидо Доминго е не само щедър и сърдечен човек, истински хуманист, не само велик оперен певец, изявявал се еднакво великолепно като тенор, но и като баритон, не на последно място предизвикателен диригент и неудържим популяризатор на операта. Той е творец осъзнал, че за да има високо художествено изкуство, то трябва да има добре образована публика, с развит вкус. Затова и се включва в проекта „Тримата тенори“ заедно с не по-малко значимите Хосе Карерас и Лучано Павароти. А сега продължава да пее красиви испански и латиноамерикански песни, които се превръщат в най-добрата визитка, която да подтиква към любопитство и да носи много вдъхновение. През 1972 година знаменитата Бригит Нилсон възкликва: "<em>Бог трябва да е бил в отлично настроение когато е създал Пласидо. Той има всичко необходимо за едина от най-великите кариери, които изобщо са възможни: невероятно красив глас, блестяща интелигентност, изумителна музикалност и не по-малка актьорска дарба, прекрасeн външен вид и голямо сърце. Скъп колега, който е идеален лингвист, но все още не е научил как да се изразява на всеки език!"</em><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVlEHIM9WJxuuC6ic2xCBpoiPmkpo_1MiGkhLyK7ZtilJeO9LRbLDB2ebWXSY6_9DNzrO0KFNN_2DfLLU1_n7lYpeMhvXkKArdlffNy5DVZjcEnodgykrYqD5nyguqszj9TIobejzjTs/s1600/plasido-domingo-idva-u-nas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYVlEHIM9WJxuuC6ic2xCBpoiPmkpo_1MiGkhLyK7ZtilJeO9LRbLDB2ebWXSY6_9DNzrO0KFNN_2DfLLU1_n7lYpeMhvXkKArdlffNy5DVZjcEnodgykrYqD5nyguqszj9TIobejzjTs/s1600/plasido-domingo-idva-u-nas.jpg" height="342" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<em>Scripta manent.</em> Написаното остава. От цивилизациите остават шепа камъни и върволици написани думи. Важно е да осъзнаем, че без уважение към смисъла, към разбирането, чиято цел носи в себе си всеки критически акт, без усилието да помним и съхраняваме най-ценното, няма да можем да направим от живота си нещо повече от биологична приумица. А той, човекът не е, и не може да бъде, човек без своя смисъл, който да го спасява от ужаса на безцелността и да го прави свободен от принудата на материята.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTH32mAACzWI5DZsM9JD6hy8zVN2gFuHsgMWKD9Ffytz3WM1am9LiRzN3U-FX_KGG14BvRoeY3BMKELClgsftGxOUcE1n0oWdp2vNxPPicAxa8CyGhVc__rvtfynpReObkRsnt9lLbfy4/s1600/Placido+Domingo+%25286%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTH32mAACzWI5DZsM9JD6hy8zVN2gFuHsgMWKD9Ffytz3WM1am9LiRzN3U-FX_KGG14BvRoeY3BMKELClgsftGxOUcE1n0oWdp2vNxPPicAxa8CyGhVc__rvtfynpReObkRsnt9lLbfy4/s1600/Placido+Domingo+%25286%2529.jpg" height="273" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
* <strong>Статията е публикувана във в-к </strong><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/21904" target="_blank"><span style="color: #ddaa77;"><strong>КУЛТУРА</strong></span></a><strong> - </strong>Брой 8 (2757), 28 февруари 2014</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-29141292626748689672014-02-18T11:21:00.002+02:002014-02-18T11:45:50.027+02:00Зрелище без катарзис<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikILhpwf7R5EJeKxE5FabTuvCseR4d0Xh1nVTbwZDEkdLYsPK60H8gWOLplOKUEojEHd6cLbYZrL2N7uu5AsNnhyphenhyphenby2ezqWEUBk5pwJA_zwRLAGadM9mDDX9sux6EbyQW61aVCMrPYypE/s1600/1483316_566724450069665_124265186_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikILhpwf7R5EJeKxE5FabTuvCseR4d0Xh1nVTbwZDEkdLYsPK60H8gWOLplOKUEojEHd6cLbYZrL2N7uu5AsNnhyphenhyphenby2ezqWEUBk5pwJA_zwRLAGadM9mDDX9sux6EbyQW61aVCMrPYypE/s1600/1483316_566724450069665_124265186_n.jpg" height="400" width="397" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Алиса Зиновиева - Флория Тоска </span></strong></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">за гостуването на Русенска опера с „Тоска”</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">от Джакомо Пучини в София</span></u><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<strong></strong><br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong></div>
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-size: large;">Д</span>ържавна опера Русе гостува в Зала 1 на НДК с нова постановка на „Тоска” от Пучини. Многоочакван гастрол - музикантите от крайдунавския град не са се представяли в София повече от десетилетие. Пък и Русе в безхаберните години на прехода като че ли най-добре съхрани музикалната си култура. Трупата от няколко сезона е под ръководството на диригента Найден Тодоров, чиято заразителна енергия и трудоспособност увличат и променят безцветната картина на класическата музика вън от столицата. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsZYQSkBq7b-oIwaYbgWKgvSj07w-qNBo6d1KZxrsM5VDZ6eWL3u3kC9i8zt0VjrP530WnVuwvH5rC90PKQ8su6rwh6r0TTPHECXzv11GJPg7_bC2lPR6YY776OK0tDSejL1RUFYvvFoQ/s1600/1456767_566723220069788_1002110043_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsZYQSkBq7b-oIwaYbgWKgvSj07w-qNBo6d1KZxrsM5VDZ6eWL3u3kC9i8zt0VjrP530WnVuwvH5rC90PKQ8su6rwh6r0TTPHECXzv11GJPg7_bC2lPR6YY776OK0tDSejL1RUFYvvFoQ/s1600/1456767_566723220069788_1002110043_n.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Сцена от "Тоска" на Русенска опера</strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Найден Тодоров - диригент</strong></span></div>
<br />
<br />
Пролетта имах възможност да чуя под негова палка една внушителна откъм идеи, стилова проникновеност и емоционална наситеност интерпретация на „Реквием” от Верди, в която убедително се представиха част от солистите и хора на операта, а през лятото запомнящата се „Аида” от Верди на Моцартовия фестивал в Правец със забележителната Цветелеина Василева. В „Тоска” се очакваше нетърпеливо и появата на солистите от Миланска скала Алиса Зиновиева и Марио Меланини. Но както често се случва препъни камъка идва от детайлите...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yL1uOfdwgOI1cZyZQKtYEw3eQ5W7uBGxCbG84Fi879NB4LGnfLYM2mb2yQrROsJaIjUtKFbhR1wFIlcSkQj6upXRsAQtySuKCtwvSWfbyLuz0Do7kn4jgK3Z6K-g44gB7hgiTK15vn8/s1600/1452324_566720926736684_137436620_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4yL1uOfdwgOI1cZyZQKtYEw3eQ5W7uBGxCbG84Fi879NB4LGnfLYM2mb2yQrROsJaIjUtKFbhR1wFIlcSkQj6upXRsAQtySuKCtwvSWfbyLuz0Do7kn4jgK3Z6K-g44gB7hgiTK15vn8/s1600/1452324_566720926736684_137436620_n.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Алиса Зиновиева - Тоска и Марио Меланини - Каварадоси</span></strong></div>
<br />
<br />
Най-напред озвучаването. Знае се, че зала 1 е лишена от акустика, но какво недомислие – гласовете на певците са повдигнати неестествено над оркестъра, медните гърмят, докато щрайхът потъва, а тихите, и по партитура, дървени духови остават почти недоловими. Това създаде огромни трудности пред дирегента <strong>Найден Тодоров</strong>, който направи какво ли не, за да превъплъти с най-малко щети капризния, пластичен и филигранен музикален драматизъм на Пучини. Той владее оркетъра, диалогизира с инструменталисти и вокалисти с лекота и притежава рядко чувство за характера на операта. Тодоров отлично разчита гъвкавата музикална текстура, умее да насища звука с цветове, да намира отчетливи темброви характеристики и при това в логични темпа. Както е във внишителния химн „Te Deum”, където мащабността на звука се превръща в „акустична метафора” за всеобщото лицемерие, за прикритата с богобоязливост жестокост. Стратегията на Тодоров и хормайстора Стелияна Димитрова е постигната гласовете звучат плътно, мащабно и окръглено.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLb4X_rP8ZiKOW7lrfUjV-XeEEGBZYVfLTQim9Y5ySTfj5Vtsnm0eYnXq4ojrppT8-Nzd4OMfbt5D9cpF3vGicWboilm-HmSUXXRvmZzfsQRC_I0iMVk7UGrxQ8nqslor9gQe1RfBq9nU/s1600/1452109_566722156736561_1512775700_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLb4X_rP8ZiKOW7lrfUjV-XeEEGBZYVfLTQim9Y5ySTfj5Vtsnm0eYnXq4ojrppT8-Nzd4OMfbt5D9cpF3vGicWboilm-HmSUXXRvmZzfsQRC_I0iMVk7UGrxQ8nqslor9gQe1RfBq9nU/s1600/1452109_566722156736561_1512775700_n.jpg" height="400" width="285" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Алиса Зиновиева - Тоска </span></strong></div>
<br />
Операта изисква не само стабилен окестър, защото наистина най-хубавото в тази вечер беше тъкмо оркетъра. Латвийското драматично сопрано <strong>Алиса Зиновиева</strong> притежава наистина интересен и колористично богат глас, красива и артистична тя обаче не успява да вдъхне нов живот във Флория Тоска. В първо действие има известни вокални разклащания при преходите, но общо взето е вокално стабилна. Проблемът не е нито в диапазона, нито дори в техниката. Интерпретацията на Зиновиева не изненадва, съобразява се прекалено с „големите образци” и това я сковава, гласът й не преживява драмата, а я илюстрира. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCX7FwRIQnl_fX5gS4p4kLO2H8fTvF9EvIL9hyphenhyphenIOMKEy8lLcLcq9UAhcecB6wyGvTWD_vE12ggaHNCp0B5YuvnlKw22gfAcXdOACSOXJYGZvHSglcKbR7zaqwjFSFD2s-EOQ2hLWhQUIQ/s1600/75d3c7a2cfa0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCX7FwRIQnl_fX5gS4p4kLO2H8fTvF9EvIL9hyphenhyphenIOMKEy8lLcLcq9UAhcecB6wyGvTWD_vE12ggaHNCp0B5YuvnlKw22gfAcXdOACSOXJYGZvHSglcKbR7zaqwjFSFD2s-EOQ2hLWhQUIQ/s1600/75d3c7a2cfa0.jpg" height="215" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Алиса Зиновиева - Тоска </span></strong></div>
<br />
Това лишава от спонтаност, непосредственост и задъханост вокалното приствие, то става психологически неубедително и стерилно – съсредоточно единствено в това правилно да се изпеят тоновете. Липсата на ясен интерпетаторски ракурс води и до артистичен еклектизъм. Нейната Тоска не е нито капризна оперна примадона, нито болезнено ревнива жена, нито отдадена на изкуството и любовта си наивница – тя е всичко това и нищо конкретно. Затова и незатрогващо прозвучава знаменитата молитва "Vissi d'arte" от второ действие. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGMXHpAGqq6z7Ukxk8lbdxY_YrhDGb5xrLIWIO3v0PABP5v25EkNnbE4_MzzhzuArzSepYoufWKjoI9AgxJd6iBvn3DjuxA0uw01kBjkfK6FYqxXowyfP6br-R0y2uppT8y0_DpAsuRhQ/s1600/1424413_566720416736735_1714837720_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGMXHpAGqq6z7Ukxk8lbdxY_YrhDGb5xrLIWIO3v0PABP5v25EkNnbE4_MzzhzuArzSepYoufWKjoI9AgxJd6iBvn3DjuxA0uw01kBjkfK6FYqxXowyfP6br-R0y2uppT8y0_DpAsuRhQ/s1600/1424413_566720416736735_1714837720_n.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;"> Марио Меланини - Каварадоси</span></strong></div>
<br />
<br />
Италианският тенор <strong>Марио Меланини</strong> като Каварадоси е доста по-колеблив, особено в първо действие. Певец отвъд вокалния си зенит, той компенсира с артистичност и опит. Все пак артист с така богата биография не би следвало да си позволява нелогични акценти и своенравни темпа. Очевидно в силовите моменти, особено при възгласа „Victoria”, където задържа максимално високия тон, е по-уверен и демонстрира класа, но низините са бледи, а средния дял безцветен. При "Elucevan le stelle" Меланини има трудности тъкмо с преходите от високи към ниски, а атаката е твърде напрагната. Силов вокален подход има и баритонът <strong>Александър Крунев</strong> като Скарпия, чиято интерпретация става еднообразна. Уморява се от задачата, която сам си е поставил - да намира само „плътни” и „тъмни” тембри. Неговият глас е много по-гъвкъв и светъл. Ако това е обосновано в „Te Deum”, то е някак пресилено в сцените с Тоска, където освен чудовище Скарпия е и влюбен мъж, почти джентълмен. Едно неминуемо вибрато се появява ненужно навсякъде, а височините се постигат нечисто с преходи.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhme2ipelPfPro9D6lqdNILElzL-eFesXv5cZsNv0CAFYyeCej_eXTgN-QvBC7MVT9Pk0Rd9Y31w4Ejct-XCLG3MOFtp4k7BSuBka9-Ihhbqu0zX2bFXBqhMGjXCfKZzfgjivWln2hgrK8/s1600/1458457_566721796736597_343988797_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhme2ipelPfPro9D6lqdNILElzL-eFesXv5cZsNv0CAFYyeCej_eXTgN-QvBC7MVT9Pk0Rd9Y31w4Ejct-XCLG3MOFtp4k7BSuBka9-Ihhbqu0zX2bFXBqhMGjXCfKZzfgjivWln2hgrK8/s1600/1458457_566721796736597_343988797_n.jpg" height="296" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Александър Крунев - Скарпия</strong></span></div>
<br />
<br />
Обвинявали са Пучини в угодничество пред масовия вкус, в прекалена сантименталност и вулгарна, почти натуралистична чувственост. Бенджамин Бритън дори си позволява да изрази своята „погнуса” от „евтинията и празотата” в тази музика. От дистанцията на времето обаче оперното му наследство се превръща в ключово звено между романтизм и новаторство. С „Тоска”, сама по себе си е връх и бляскав завършек на веризма, като че ли подготвя появата на невъобразимо смелата експресионистична естетика. Именно тук театърът и музикалната стихия на Пучини постигат своето завършено единство. Симфонично мислене е пронизало цялата партитура, оркестрацията е богата, умела и драматургично находчива, а богатството на мелодичния език удивително. Непрестанният музикален поток е напълно подчинен на драматургичното единство. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTCTH9PacXAtt20lJyM0CSebuWiYAlH_osP5du0QXqpmlb3AxBlASlIpuJdPYAz-VvoqvSurD6BKi5wT7UV-nNDbc9-WTzQWIYa-XEuD3o1gVm_gaiLM_9leiUMo9i1tQtUgOhRHPtoh0/s1600/1457630_566723390069771_118694442_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTCTH9PacXAtt20lJyM0CSebuWiYAlH_osP5du0QXqpmlb3AxBlASlIpuJdPYAz-VvoqvSurD6BKi5wT7UV-nNDbc9-WTzQWIYa-XEuD3o1gVm_gaiLM_9leiUMo9i1tQtUgOhRHPtoh0/s1600/1457630_566723390069771_118694442_n.jpg" height="256" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Александър Крунев - Скарпия</span></strong></div>
<br />
<br />
Ако целта на неговото изкуство е пълната емоционална съпричастност, то именно в тази опера се вижда и цялостната философия на художественото му търсене. В човек има нещо недоловимо, стихийно и безгранично, до което, оказва се, музиката има пряк достъп и само тя може да въплъти и изрази напълно „драмата на духа” с неговия неведом живот, неподдаващ се на рационално обяснение. В характерите на Пучини се борят началата и тяхното стълкновение поражда трагизма на човешката съдба. Ако в Тоска тържествува, дори през ужаса на едно убиство, саможертвата на любовта, то у Скарпия любовта се оказва задушена от сластта и самодоволството на властника. Така се постига дълбоката истина - човекът е същество на движението, на развитието и промяната и само чувствата, само очистващата сила на музиката могат да я разкрият.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIEgu0lte5yOwZk_APjAPttAyZtZusxzaMhHvPP-FE8VLwV_7P4NHtNeAbgRipxEYGYgUHrjx7sQLYvOYMEGls3qLpDLaWlYS1iStfI1EThkdfb_XDBiqnIaDFaW4RGxXpL7KooDKP38/s1600/1451524_566718190070291_1928187382_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIEgu0lte5yOwZk_APjAPttAyZtZusxzaMhHvPP-FE8VLwV_7P4NHtNeAbgRipxEYGYgUHrjx7sQLYvOYMEGls3qLpDLaWlYS1iStfI1EThkdfb_XDBiqnIaDFaW4RGxXpL7KooDKP38/s1600/1451524_566718190070291_1928187382_n.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Сцена от "Тоска" на Русенска опера, </span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;">Делян Славов -Анджелоти</span></strong></div>
<br />
Нищо от това обаче не може да се разпознае в анахронична сценична версия на сценографа <strong>Иван Савов</strong> и режисьора <strong>Огнян Драганов</strong>, които са опитват да примирят традицонализъм и модерност. Единят въпреки мултимедията създава предвидима визуална среда, а другият въпреки опита си за „втори” метафоричен разказ превръща чистия пастос на Пучини в декоративна патетика. Носят се кръстове, правят се клади от ръце, хора се кълчи нелогично, докато глас зад сцена пее арията на овчарчето, две дечица на аванссцената се правят, че си припяват. Появяват се балетисти-овчари с бутафорни геги, които идват след разтрела, а накрая Тоска стои вцепенена в центъра на сцената, докато тълпата я обгръща. <br />
Зрелище, но без катарзис...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIN0p-xFsHgL-X0Q3Hwc5rwKZthmNcbyQqe8kvIDUNpXxO_SbdLCMPuJBXiB-x0tQbNQ8NcXxr22VQZqFLgHxpDCsguZPZqgJxArL2OvOYtNQ_EsBmsZkrq9s8FnfCeUlpLQ8b20_0Bk/s1600/1477529_566723033403140_1225925139_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzIN0p-xFsHgL-X0Q3Hwc5rwKZthmNcbyQqe8kvIDUNpXxO_SbdLCMPuJBXiB-x0tQbNQ8NcXxr22VQZqFLgHxpDCsguZPZqgJxArL2OvOYtNQ_EsBmsZkrq9s8FnfCeUlpLQ8b20_0Bk/s1600/1477529_566723033403140_1225925139_n.jpg" height="400" width="367" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Сцена от "Тоска" на Русенска опера</span></strong></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO9xVi_rfIeTQzAqvPUCEF-sAEcmsLrORrtQeU_tS33u-t3MsaP5tDZnL4OIiQ34DBTghbpPex5ixHnoXsrekAIDCFQfbOpetyL7zQjh2dZN-9QjF9Mh1aXBahoHv6DJJR4-Q_AFK8CJw/s1600/1459721_566723936736383_371136600_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO9xVi_rfIeTQzAqvPUCEF-sAEcmsLrORrtQeU_tS33u-t3MsaP5tDZnL4OIiQ34DBTghbpPex5ixHnoXsrekAIDCFQfbOpetyL7zQjh2dZN-9QjF9Mh1aXBahoHv6DJJR4-Q_AFK8CJw/s1600/1459721_566723936736383_371136600_n.jpg" height="222" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Сцена от "Тоска" на Русенска опера</span></strong></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3ZFYrInSwaHz9o9Yvua7pF4DB2Ame4aaNo6_9G69xHwHJ9MdBRGrkcFQR5lT-1-80HIMZdUTvJ4GGjm0e4Qr9WaHl0ef7lE_DYwQKMpCN_QO0z5rw70rVq6fsoMeLJQIfRjatq59O6o/s1600/1476386_566724666736310_88207829_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz3ZFYrInSwaHz9o9Yvua7pF4DB2Ame4aaNo6_9G69xHwHJ9MdBRGrkcFQR5lT-1-80HIMZdUTvJ4GGjm0e4Qr9WaHl0ef7lE_DYwQKMpCN_QO0z5rw70rVq6fsoMeLJQIfRjatq59O6o/s1600/1476386_566724666736310_88207829_n.jpg" height="400" width="316" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Сцена от "Тоска" на Русенска опера</span></strong></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_muMdb0uEpzvgz_8y-hiR1ctQgsRMzRIx09mYxAs3qTSlndGPHHKyzd4apn6WEgB9H05CCHC2dEvajgTTL0tEO7y3I2SDkh3KkvQ1LivqGNs1tEOuPDsDZSSMQnA49md7zDuQPfqcU9E/s1600/936031_566722320069878_364658967_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_muMdb0uEpzvgz_8y-hiR1ctQgsRMzRIx09mYxAs3qTSlndGPHHKyzd4apn6WEgB9H05CCHC2dEvajgTTL0tEO7y3I2SDkh3KkvQ1LivqGNs1tEOuPDsDZSSMQnA49md7zDuQPfqcU9E/s1600/936031_566722320069878_364658967_n.jpg" height="327" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Александър Крунев - Скарпия </span></strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">в сцена от "Тоска" на Русенска опера</span></strong></div>
<br />
<br />
* <strong>Статията е публикувана във в-к </strong><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/21849" target="_blank"><strong>КУЛТУРА</strong></a><strong> - Брой 6 (2755), 14 февруари 2014</strong></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-74038686072483653452014-01-29T19:01:00.003+02:002014-01-29T19:09:06.290+02:00Sound онанизъм<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQeGMH_RSiDGe0YYHTN7GXQHLU74L2XM-ow8W2Q4igu4wPKful7bqPG1btLotd6rUsGuiqp7fPHDNOD_gMPrQbDMfoW5WRNKWatfGtpzDbUxQ8M-2sRnELjWixxGda2gAMeLxLSk3mpz8/s1600/untitled.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQeGMH_RSiDGe0YYHTN7GXQHLU74L2XM-ow8W2Q4igu4wPKful7bqPG1btLotd6rUsGuiqp7fPHDNOD_gMPrQbDMfoW5WRNKWatfGtpzDbUxQ8M-2sRnELjWixxGda2gAMeLxLSk3mpz8/s1600/untitled.png" height="271" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">За <span style="mso-ansi-language: BG;">мултимедииния пърформанс </span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Sound Machine </span></span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">на група <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Drift</span><span style="mso-ansi-language: BG;"> от Цюрих </span></span><span style="mso-ansi-language: BG;"></span></span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"><o:p></o:p></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"><o:p><strong></strong></o:p></span><br />
<span style="mso-ansi-language: BG;"><o:p><strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"><o:p><a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 36pt;">
<span style="mso-ansi-language: BG;"></span> </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">В </span>Червената къща гостува група Drift от Цюрих със своя мултимедиен пърформанс <a href="http://www.drift.ch/machine-a-sons/video/index_progressiv_480px_mittel.htm" target="_blank">Sound Machine</a>, съчетаващ танц, театър и музика. Триото Беатрис Жакар, Масимо Бертинели и Франсоа Жандр се впуска в изследване, посредством специфична звукова апаратура, на гласовете, за които нямаме слух за шепота на вещите и плодовете. Зад всекидневното, изглеждащо мъртво и мълчаливо, се крият гласове. Тишината е измамна всичко наоколо ни заговаря, но ние не го чуваме, защото съществуваме в акустичен егоизъм.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBIhdRt_CCxxu2AaQapq2cI0x9fFBNQ-lCJqImeR2jT1VPliiwBmpifTdanwesV0U0FWckHz5vLlMHfPXpsSVa3Rr5BV46XlUU02Oz6yqyr5hew5kzbENvFlxy04pZH81YFfGoZ5jom_I/s1600/DRIFTmachine-a-sonsAltorfer_03_jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBIhdRt_CCxxu2AaQapq2cI0x9fFBNQ-lCJqImeR2jT1VPliiwBmpifTdanwesV0U0FWckHz5vLlMHfPXpsSVa3Rr5BV46XlUU02Oz6yqyr5hew5kzbENvFlxy04pZH81YFfGoZ5jom_I/s1600/DRIFTmachine-a-sonsAltorfer_03_jpg.jpg" height="286" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Надскачането на границите на сетивната предопределеност е част от драматургичния инструментариум на вълшебните приказки и митовете, ядката за невероятното, но и на модерната вяра в техническото. Според нея макар и ограничен от природата, посредством интелекта си, излъчен в машината и механизма, ние не просто разширяваме границите на собственото си познание за света, но разширяваме границата на аз-а и съществуванието си бидейки там където иначе не бихме могли да пристъпим. Оттук и темата на пърформанса с какъв звук узрява до червено домата, какъв е гласът на индийското орехче и как дадаистки разказва лимона. Тази страст към познание и любопитство, към историята на баналното, което изведнъж преоткриваме, когато го погледнем с нови очи и от нов ъгъл е в основата на интереса към този обиколил повече от 25 страни спектакъл. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizLPFzy7LHR1uRA6Lgnph1KRLNr6W9n2_kD7bJyI3a0QrOXbYI8HWWttcS7MxRexRZbD-bZU9yg62lDTQLR3PfXeCop6BuDABmWjSX5ubNp8QsnuDLBI-VVWsLq_U3r7QIO6UsbTfzplc/s1600/machine-a-sons.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizLPFzy7LHR1uRA6Lgnph1KRLNr6W9n2_kD7bJyI3a0QrOXbYI8HWWttcS7MxRexRZbD-bZU9yg62lDTQLR3PfXeCop6BuDABmWjSX5ubNp8QsnuDLBI-VVWsLq_U3r7QIO6UsbTfzplc/s1600/machine-a-sons.jpg" height="281" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<br />
Да, но обещанието не бе спазено баналното си остана банално, тамянът продължи да говори повече през уханието си, отколкото през предложения компютърно “стилизиран” звук. Цветът на домата бе по-красноречив от монотонното пискане на преносимото “пи-си”. Идеята за надзъртане в неочаквания микрокосмос отвъд нас на Бертинели и Жндр, реализирана в режисурата, сценографията и осветлението на Петер Шелинг, не само не спасяват обикновения свят от неговата убогост, но го правят дори още по-досаден. Катадневното изглежда разглобено, унищожено и обезсмислено, дори от неговата тъй елементарна на пръв поглед роля, да придружава, да обгръща и поддържа битието, да е свидетел на съ-битията на времето, който протичат в азовостта като център. Екс-центриката на идеята за съпътстващият ни свят като самостоен и самообмислен е примамлива от художествено-философски аспект за нашето самозатворено обречено на солипсизъм и екзистенциална самота его, но показаното излизане е несполучливо, защото самото то е банализирано и скучно, защото не преобразява повседневното, а го оставя да тъне в собствената му изхабеност и позната обичайност. То все остава на място си и не потича като разказ.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLREkCEZbCAxqEa0ldxWxGekGDNHBIu7wZZDNOMmctjjHu49smLGIt18rgbIc7V3vSbmRWWBAasDXcg6nK9gTPd-nL7U46iZiyS2GeXtGNzCQaWkdnHeUY2fOnGfeLmcG9iQpND-O_G8/s1600/DRIFTmachineHazal_04_jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLREkCEZbCAxqEa0ldxWxGekGDNHBIu7wZZDNOMmctjjHu49smLGIt18rgbIc7V3vSbmRWWBAasDXcg6nK9gTPd-nL7U46iZiyS2GeXtGNzCQaWkdnHeUY2fOnGfeLmcG9iQpND-O_G8/s1600/DRIFTmachineHazal_04_jpg.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Глупавата баналност е уморителна, предвидимото въображение осъдително, когато то претендира да разшири екзистенциалното поле. Сцената прилича на лаборатория, цялата опасана от кабели, които се увиват и пълзят като едемската змия и призовават към грях, чрез звукови блудства и обещание за по-голямо удоволствие чрез познание. Но доматът излъчен на екран в дъното на сцената, положен в буркан, звуково стилизиран, пищящ при пасирането си с миксер си остава същото енигматично битие и ако перифразирам и домата си остава напълно непознаваем като домат, защото ние никога не можем да го познаем като такъв, а само като битие-насочено-накъм-нас в сетивата ни – спонтанен сенсуализъм. Тримата актанти са всъщност издевателстващи над реалността и изкуството учени, облекли скуката си в сериозните и делови скучно зелени лабораторни престилки. Тихата им лудост, разведряваща собствената им житейска досада има своята жертва - изкуството и жадуващият нековенционално арт преживяване зрител, който се превръща във неволен воайор, принуден да стане свидетел на безинтересни звукови и телесни блудства, на групова акустична онанация и соло полюции. Сядания, ставания от кабинетно оформени столове и баварски маси, отрупани с буркани и уредчета, жици; хореографията на Жакар, която е не повече от полюляване, подскок, завъртане, и всеобщото пеене, говорене, гъгнене миксирани електронно – ето езика на този самовлюбен и себевгледан свят, който буди единствено съчувствие, заради напъна. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg13GXQo2eZ7Nzq3e10r1tof8deYqTEtONoU2fEPDbo0HgrTCH-MHQWbuxiqyrPk0WHmmsqX3TNPwhyphenhyphenwF4_g1IlYskb2hRuNxHVmvFKQ2Rk1P8Hx1NT1ewh7CmUBCPu0w6BXgSwWPlgJ5E/s1600/BlackPeter-groupBellies5-Glaus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg13GXQo2eZ7Nzq3e10r1tof8deYqTEtONoU2fEPDbo0HgrTCH-MHQWbuxiqyrPk0WHmmsqX3TNPwhyphenhyphenwF4_g1IlYskb2hRuNxHVmvFKQ2Rk1P8Hx1NT1ewh7CmUBCPu0w6BXgSwWPlgJ5E/s1600/BlackPeter-groupBellies5-Glaus.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
Т<br />
ази битовизирана пародия на ежедневната скука, обаче не съумява да се изтръгне от опита, от шаблона и ни завръща единствено към болката от напразния поток на ежедневието, където смехът е горчив, защото нищо не разтоварва и не променя. Неприличното не бива да отсъства от експерименталното изкуство – и тук е така. Могат да се чуят не само бръмбарите в главата на припадналата лабораторна работничка, но и нейните чувствени слабини. Звукът и изпълняваните дигитално обработени песни са нещо между френски шансон в развален грамофон и експресивните композиции на Курт Вайл, пети обаче от подпийнали на дадаистки език смесващ френски, немски и английски. Една електронна ръкавица при движението си произвежда звуци, звукоподобната кинема завършва с неочаквани шумове. Тук лесно се наблюдава “нечовешкото”, възникнало от човешкия опит да се надскочи демиургично определения лимит. Тялото е част от целия цикличен автоматизъм на органичната космическа машина, то се мултиплицира като машина, то е асексуално, изцедено от собствената си жизненост, защото е принизено до материя, която може да бъде наблюдавана, но не и спиритуализирана. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6ns0LUhz_sBBhs7FxnU0R6CLs4IklBgY-Lx-Bbrhvl5PbO69POI9Kcgg2GqOhTfdGR8HDetQ8lPV5OELJTi_6eu0oEBDViDdAfTMc6EDKOvpMVpXH3_69vrAfneUK8XBEjjF-0n-L28/s1600/DRIFTmachine-a-sonsAltorfer_01_jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP6ns0LUhz_sBBhs7FxnU0R6CLs4IklBgY-Lx-Bbrhvl5PbO69POI9Kcgg2GqOhTfdGR8HDetQ8lPV5OELJTi_6eu0oEBDViDdAfTMc6EDKOvpMVpXH3_69vrAfneUK8XBEjjF-0n-L28/s1600/DRIFTmachine-a-sonsAltorfer_01_jpg.jpg" height="400" width="281" /></a></div>
<br />
<br />
Това е свят, в който вече нищо не е интимно, няма я тайната вътрешна стаичка на душата за молитва, тук всичко е достижимо чрез техниката. Тя оправдава грубостта на експеримента, който наднича навсякъде и убива заради себе си и собственият си смислов дефицит - смъртта на домата в миксера. Но неговото централно място на екрана е бързо заменено от нов герой – люти чушки - фронтмен за новата операция, празнотата е нетърпима. Готвенето е звучене, но това са звуци на изтезание, шепота на запаления тамян е съскане, агония без свещеното. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_U-gIfrxLh7zO_dZi3XukmDBH988ehiap6a8WEvT6yt8qQWNvkIVr0v92bqulcbbI5rpC8QodwEHrZZ9PY0ZNQNbOzX0PpLImkPqWp9vxtjXyIFxpZCYFcNRHKnV-76zCiZGTvVYssA/s1600/BlackPeter-GendreBertinelli5-Glaus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_U-gIfrxLh7zO_dZi3XukmDBH988ehiap6a8WEvT6yt8qQWNvkIVr0v92bqulcbbI5rpC8QodwEHrZZ9PY0ZNQNbOzX0PpLImkPqWp9vxtjXyIFxpZCYFcNRHKnV-76zCiZGTvVYssA/s1600/BlackPeter-GendreBertinelli5-Glaus.jpg" height="286" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Пародията, изобличавайки се превръща в самоизобличение на пошлостта и суетата в подобни арт актове на технически виртуозно безсмислие, ограничени от недостиг на въображение, което просто не може да продуцира свят вън от предвидимото и предположимото. Сюрреалистичните и дадаистки етикети, цитатите за неразбираемия заумен говор на придружаващото ни, съчетани с подходящата доза постмодерен и второкачествен опит за иронично пречупване и хумор са от естеството на зрително-звуковия пастиш – например камерата насочена в листата на стайното цвете изведнъж открива нови голи Адам и Ева, които спят след любене, но при погледа на Камерата, не на Бога, защото май ние сме в тази позиция на гледащи, знаещи и отсъждащи съдбата, те се посвеняват и крият “срамотиите си” зад листата...</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FxjU6jtdDmyQ2SVH0TZ61bIZT1NgahWG7iPYUFTFkI3XHN-TrCxEprov4iqrb_OuPKl8VnxT68eFf1Gma4ULpZt87oOAM5Wk2wFp0ZXPsR-VJmj2v7KofI2-UP6-I2ydaUX_AJnGESo/s1600/11DRIFTmachine-a-sonsAltorfer_04_jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FxjU6jtdDmyQ2SVH0TZ61bIZT1NgahWG7iPYUFTFkI3XHN-TrCxEprov4iqrb_OuPKl8VnxT68eFf1Gma4ULpZt87oOAM5Wk2wFp0ZXPsR-VJmj2v7KofI2-UP6-I2ydaUX_AJnGESo/s1600/11DRIFTmachine-a-sonsAltorfer_04_jpg.jpg" height="281" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
След подобни художествени хибриди не може да не възникне въпросът за смисъла на експеримента. Той винаги е бил начин за обновление, търсене на оригинален път, но в случая е образ на духовната безпътица, на прекомерното хоризонтално живеене на съвременния творец, на неспособността да се живее-мисли нетехнически, нематериално. Разобличава истината, че техниката от продължение на човешката сетивност се е превърнала в бреме и ограничение за въображението, че изкуството е станало прекалено достъпно в техническата осигуреност. Прави очевидна недостатъчността на камера, проектор, компютър и реквизит - способи за мултимедийни зрелища, за духовното случване на изкуството. В подобни експерименти то губи от себе си и се свежда до забавление, разтуха за преситени, богати на инструменти, но безидейни хора, които превръщат лудическото в налудност. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJ_BPZyS2EWU5ypKpqM5I2y1C1Qk4l30cIUxeBcqAQhLcUQOueI3yu2Jn4dZERbm9hHnb8_vZ45sGVgyu3k0oDd8jmoZPlBsR9AFEl-fI-JJFaeku6R_RQiSRR4nqFmQuc7cfbB4sNyQ/s1600/BlackPeter-GendreScheddllingMic2-Glaus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcJ_BPZyS2EWU5ypKpqM5I2y1C1Qk4l30cIUxeBcqAQhLcUQOueI3yu2Jn4dZERbm9hHnb8_vZ45sGVgyu3k0oDd8jmoZPlBsR9AFEl-fI-JJFaeku6R_RQiSRR4nqFmQuc7cfbB4sNyQ/s1600/BlackPeter-GendreScheddllingMic2-Glaus.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<strong> * Статията е публикувана във в-к </strong><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/12013" target="_blank"><strong>КУРТУРА</strong></a><strong>, Брой 27 (2422), 14 юли 2006</strong><br />
<br />
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-31523337334862267062013-12-08T12:20:00.001+02:002013-12-08T13:34:07.425+02:00Преоткриване на великолепието<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSArJps5bWlnnTNkjIjkGaZOoDytQmqy8PNLC1VGrfinWgiPOKLDC3DO_wmcfFSJqwZmKBaIdu9J71c2W09brNb74oG4N-CXiomlVb5miTFegVLhsOqVK_cSOj3V53mNC1i0Z-2X5cMOk/s1600/BIG13650604942177_V_V_%252520931.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSArJps5bWlnnTNkjIjkGaZOoDytQmqy8PNLC1VGrfinWgiPOKLDC3DO_wmcfFSJqwZmKBaIdu9J71c2W09brNb74oG4N-CXiomlVb5miTFegVLhsOqVK_cSOj3V53mNC1i0Z-2X5cMOk/s400/BIG13650604942177_V_V_%252520931.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Радостина Николаева - Тоска, Костадин Андреев - Каварадоси </strong></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>и Никола де Микеле- Скарпия</strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>„Тоска” опера от Джакомо Пучини, </u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>постановка на Национална опера и балет София</u></span></div>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
</div>
<div style="text-align: left;">
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong></div>
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<span style="font-size: large;">В</span>сяко произведение на изкуството представялява един въпрос, който трябава да бъде разрешен. Спрецификата при сценичните изкуства предпоставя основата – творбата, текста, партитурата, да функцинират като като „празен занак” – знак, който ще се изпълни с живот и съдържание, ще развие неимоверно широкият си обем от значения, единствено в конкретността на всяка своя нова реализация. Шедьоврите, оказва се, са именно онези произведения, чието съдържание достига необозримост на интерпретаторския си потнециал, с което може да се обоснове тяхната вътрешна адекватност, формална функционалност и най-вече психологическа неизчерпаемост.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdnGHMENs3cr6u-0-qMDIcLc4nwqqZS3-7MKxjq7w6sDLdIuvD5_2ULbun1pvSpWefU3-WFveGrT27bG9tf6C_mg5hK2xohtaRqwrMbO5jn8oe5Icm1gml_DB2EZ3sdmAdtt0On-TP4g/s1600/177_Shinobu%252520Sato-Tosca-334.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUdnGHMENs3cr6u-0-qMDIcLc4nwqqZS3-7MKxjq7w6sDLdIuvD5_2ULbun1pvSpWefU3-WFveGrT27bG9tf6C_mg5hK2xohtaRqwrMbO5jn8oe5Icm1gml_DB2EZ3sdmAdtt0On-TP4g/s400/177_Shinobu%252520Sato-Tosca-334.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Шинобу Сато - Тоска, Мартин Илиев - Каварадоси</span></strong></div>
<br />
Сезонът на Софийска опера в зала се закри с „Тоска” на Джакомо Пучини, под палката на италианеца Алесандро Санджорджи, с гостуването на японката Шинобу Сато като Флория Тоска. Санджорджи вече е сред постоянните гост диригенти в София и това е много успешен ход, защото осъществи вече няколко заглавия. Той не само е отличен познавач и интерпретатор на веризма, но очевидно притежава умението да създава стилова яснота. Под неговата палка оркестърът винаги звучи стегнаго, ясно и бляскаво. Неговата „Тоска” притежава онова пълнозвучие, което съотвества на темперамента на Пучини, редуването на мащабни обемни звукови масиви и деликатно изведените солови акценти, вкусът към акустичния нюанс превръщат оркестъра в една органична среда за гласовете, които сякаш се втъкават в едно общо живописно платно. Почеркът на Санджорджи е ясно разпознаваем живописен, сочен, емоционален и психологически наситен. Звукът е събитие, дихание драма. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdx1d-PUrsv9FvTSWZxLPJpLTZcj2xgRix_Mvn8gXfoJmaum_Myw4NTLeTOXvAGY9OQxfb7oPNOOATdVCluGKj39o_MbfgIao_AzyKdcUDvgPurP6uF0A3ocWoL_QTf1XhB18PQ16ymqI/s1600/toskamaijn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdx1d-PUrsv9FvTSWZxLPJpLTZcj2xgRix_Mvn8gXfoJmaum_Myw4NTLeTOXvAGY9OQxfb7oPNOOATdVCluGKj39o_MbfgIao_AzyKdcUDvgPurP6uF0A3ocWoL_QTf1XhB18PQ16ymqI/s400/toskamaijn.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Te Deum - Сцена от "Тоска" в постановка на Пламен Карталов</strong></span></div>
<br />
Именно в „Тоска”, с премиера на 14.01. 1900, петата от дванайстетте му опери, Пучини постига баланса на своите стилистични търсения, които до известна стен са по-скоро далеч или вън от музикалните моди на времето. Макар и да използва похватите на Вагнер да гради лайтмотив и лайттема при него мелодята остава водещото начало. За разлика от Вагнер той не трансформира и не развива лайтмотива, нито го симфонизира, а го нагнетява и засилва динамиката му като при образа на Скарпия. Макар иновативността в оркестрацията да изненадва, а интензивността на оркестъра да е доведена максималната степен на равностоен драматичен съучастник все пак пеенето и гласът имат основна роля. Звуковата тъкан е особено пластична, живописна и наситена, основното умение на Пучини като композитор е непосредственото ловко улавяне на характера и емоцията и създавато на неочакван синтез между мелодия и хармония речитатив и ария. Експресивност, достигаща почти физическо измерение, а сгъстеността и днимиката целят единствено шоково оголване на емоционалността и осъществяване на онази искреност и максимална трогателност, която е основна цел на неговото изкуство. Формалното съвършенство на операта се дължи именно на стремителната многообразност на чувствата и акустичното олицетворяване на многоликостта на човека. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBxdqv6COzQsuPuN_VWsMgjiyw3CKd649U75-xjaVbFTkCttWWwijqCCeFh4SSswRHb7J0ZtgL6Xc-wQBUx7FTwRKFZP13OVDkit-fEIzV4gqlw8IqVbaQQcLCI5r0ObjtWA5Wlq_RG98/s1600/img_207713.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBxdqv6COzQsuPuN_VWsMgjiyw3CKd649U75-xjaVbFTkCttWWwijqCCeFh4SSswRHb7J0ZtgL6Xc-wQBUx7FTwRKFZP13OVDkit-fEIzV4gqlw8IqVbaQQcLCI5r0ObjtWA5Wlq_RG98/s400/img_207713.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Костадин Андреев - Каварадоси</strong></span></div>
<br />
Новата постановка на <strong>Пламен Карталов</strong> бе едно от събитията в този интересен сезон, изпъстрен както с постижения, интересни превъплъщения, нови лица така и с обостряне на редица от познатите проблеми – трудно намиране на солисти, силно ограничен състав и дебалансиране на хор и оркестър. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4S4GtwDvQq8iag87hOAYBzPr7fhOGz6z9YDTFMOik7P9wW7INM9nPc9g6nESDBnELThECS4iQgPM5t5OYgyhnB6m0PQcQ5lCiibSp7UOn_qc5LfF0mPl4FuD3MOfOAi_L6LQEE4sEso/s1600/177_Shinobu%252520Sato-Tosca3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4S4GtwDvQq8iag87hOAYBzPr7fhOGz6z9YDTFMOik7P9wW7INM9nPc9g6nESDBnELThECS4iQgPM5t5OYgyhnB6m0PQcQ5lCiibSp7UOn_qc5LfF0mPl4FuD3MOfOAi_L6LQEE4sEso/s400/177_Shinobu%252520Sato-Tosca3.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Шинобу Сато - Тоска, Мартин Илиев - Каварадоси</strong></span></div>
<br />
Като че ли в тази постановка Карталов достига една неочаквана рафинираност на своя богат език и синтезира основните си търсения, събира разпознаваеми детайли и ги прекомпозира. Неговата „Тоска” е далеч както от обичайния плътно реалистичен или документален стил, така и от крайно абстрактното или политическо внушение. Осъвременява пространството, отношенията и костюмите, но без да ги превръща в лозунги, запазва историческата достоверност, но не я следва с болезнена пунктуалност, а напротив разтваря това в една широка художествена рамка посветена на театъра. Карталов търси в операта театъра и може би затова са така сполучливи Пучиниевите му постановки двете постановки на „Турандот” от 2000 и 2008 и „Джани Скики” 2011, защото очевидно интензивната музикалната драматургия, предполога колкото зрелищна, толкова и психологическа динамичност на режисьорското решение. В своите постановки той се опира на долбоки и ясни символи, на архетипни образи – драконът-стена от „Турандот”, алената роза в „Кармен”, емблематичният кръст в „Дон Кихот” от Масне и „Дон Карлос” или кръгът от „Рейнско злато”... <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoUIQX0JiKJPKe8i_OT1R_mrGynicNZQYkXvWbxqEdGziorauUIKlBzmLPSlXv2zIozQnvoo3t7ABQhQ62u6nLKbkD8ua27GHNkIAv6W8TkyiRjIe6YWgYvBXNTVLe6i7K86MQYEWCdM/s1600/177_V_V_%2520492.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoUIQX0JiKJPKe8i_OT1R_mrGynicNZQYkXvWbxqEdGziorauUIKlBzmLPSlXv2zIozQnvoo3t7ABQhQ62u6nLKbkD8ua27GHNkIAv6W8TkyiRjIe6YWgYvBXNTVLe6i7K86MQYEWCdM/s400/177_V_V_%2520492.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Карталов търси театъра отвъд времето, разположен във всеверемието и веактуалността на чистата човешка природа, затова и се нуждае от този втори символен език, който да драматургизира пространството и да го превърне в разказ, надстрояващ се над потока на мизансценната колизия, да освободи от обичайната скука на очаваното и постановъчния навик. Сега стилният графично изчистен декор на сръбския сценограф Миодраг Табачки в три цвята черно бяло и акцент червено. Въздухът на сцената е обета от гигантски кръст в първо действие, който надвисва и се отразява в кръст-раздрум на пода. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLu9lL8bIbCvsNHHW8vGGGjUNh4ipKpdBCYlAHV9X1D9MuIZoN-NUhVprEMy6mn-qzGgC7g7rbjBHxEETxU2xW6uB3UC1Q_R4w8bVAN9UT7KLoVvZpcLwtkExlJSet1jEBfU-nIT98uu4/s1600/177_Shinobu%252520Sato-Tosca-Sofia223.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLu9lL8bIbCvsNHHW8vGGGjUNh4ipKpdBCYlAHV9X1D9MuIZoN-NUhVprEMy6mn-qzGgC7g7rbjBHxEETxU2xW6uB3UC1Q_R4w8bVAN9UT7KLoVvZpcLwtkExlJSet1jEBfU-nIT98uu4/s400/177_Shinobu%252520Sato-Tosca-Sofia223.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;">Шинобу Сато - Тоска, Мартин Илиев - Каварадоси</span></strong></div>
<br />
Изрисуван с католически стенописи в италиански стил и едновременно онагледява мястото на действието - църквата Сант Андреа дела Вале, а от друга страна непрестанно напомня за жертава и саможертвата, за високото нравствено изискване на голямото в нас, на съветта, за небесното взиране и изпитанията на съдбата. Великолепно изчистено и много ефектно решение. Във второ действие се видига и заплашително едната му страна надвисва в кабинета на Скарпия. Трето действие подът се превръща в стръмнина отгоре високо невъзмутимо виси кръстът... Костюмите на Лео Кулаш също са изчистени в бяло, черно и червено. Тоска носи елегантно дълго бяло кашмирено палто в първо действие, а във второ е с черно с елегантна черно-карминена вечерна рокля от сатен. Скарпия е в изискан костюми с бяло сако. Разказът, който гради Карталов е разказ за перверзията на властта, която извращава силния, за жертвите на ситуацията, каквато е Тоска, за селостта да се опълчиш Каварадоси и Анджелоти, за перфидната маска на жестокостта, за политиката и чувствата, но като че ли в дълбочина за неведомостта на съдбата. Тук мизансценът е обран, изчистен до най-необходимото, без прекомерни жестове, разчита на нюансите, на точната обосновка на действието. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0V4uORecM_m0m-hc5dQXPWAj7QAQ5jl63b1UapmZBAuW6G3xyL-ZWu-tAPCFZ6yWs2WeIWV0p3EYOkhYIE4ZFt34rrctarbtY0idRTlbKKoh9rDrS2aAo1s_dEArrxfZJeiJwMjXbNw8/s1600/imagesCAB6AGUL.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0V4uORecM_m0m-hc5dQXPWAj7QAQ5jl63b1UapmZBAuW6G3xyL-ZWu-tAPCFZ6yWs2WeIWV0p3EYOkhYIE4ZFt34rrctarbtY0idRTlbKKoh9rDrS2aAo1s_dEArrxfZJeiJwMjXbNw8/s1600/imagesCAB6AGUL.jpg" /></a>Особено изненадва сцената когато Тоска, застава зад седналия на стълбичката за рисуване Каварадоси и те разперват ръце като кръст, малко след като е провела своя недоверчив и ревнив разпит..., някакъв деликатен намек за знаменитият жест на Мария Калас и Тито Гоби от 1964 в постановката на Дзефирели от Ковън Гардън, където Скарпия-Гоби, изтезавайки Тоска-Калас, изпъва ръцете й. Или другата с чашата вино, която Тоска си налива и опитва да погълне на една глъдка преди да се отдаде на Скарпия... </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcCdSR-eNTNNzUzN3Qy8i1d2QWmbbWRp2_8jne-gb60SafdDAw_VLQ5hyEu2igaJyJiXqxq-q1NcsjZ5DjdnLtnyK7R6JRlxRnaEVddBoDb9mmU4wox_PeejCF1ywsIPfapPlbzb9LRI/s1600/INDEX13650604931177_V_V_%252520892.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcCdSR-eNTNNzUzN3Qy8i1d2QWmbbWRp2_8jne-gb60SafdDAw_VLQ5hyEu2igaJyJiXqxq-q1NcsjZ5DjdnLtnyK7R6JRlxRnaEVddBoDb9mmU4wox_PeejCF1ywsIPfapPlbzb9LRI/s1600/INDEX13650604931177_V_V_%252520892.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Радостина Николаева - Тоска, Костадин Андреев - Каварадоси </strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Впечатлява дързостта на Карталов да въведе един диначиен театрален език с психологически отенък, който да охарактеризира насилитето, което въпълъщана Скарпия – то е властово-институционално, то е прозвол, то е духовно, но и сексуално – самоуверен мъж, който копнее по една известна жена. В малките жестове – заповедите към подчинените, вилицата под брадичката на Сполета, бързите разгневявания, прикрити зад лустрото на изискан и хладен ум, както и остътъка от един копнеж по любов, макар и перверзно преобърнат, правят образа нееднозначен и магнетичен. Сцената когато разкопчава и съблича чисто бялата си ризата въздейства като заплаха именно заради крайното чудовищно самодоволство на човека на произвола не зачитащ каквито и да е било писани и непесани закони.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsXMPmfLJWLTQX7uxfUvECnDVK0kr1n9J3lXMuXcwMvF5gvFNHyXzPZCsmr1ut022Vh0EG1NHHv5z7Ne-f-_0viLU3LrA06Jsxm67M5XAU7A5oaWExUQDor9rhfa8Q7wVqFfuxFWewWq0/s1600/177_V_V_%2520508.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsXMPmfLJWLTQX7uxfUvECnDVK0kr1n9J3lXMuXcwMvF5gvFNHyXzPZCsmr1ut022Vh0EG1NHHv5z7Ne-f-_0viLU3LrA06Jsxm67M5XAU7A5oaWExUQDor9rhfa8Q7wVqFfuxFWewWq0/s400/177_V_V_%2520508.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong> Никола де Микеле- Скарпия</strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong><span style="font-size: x-small;"></span></strong> </div>
След убиството паниката и ужасът от убийството на Тоска е изразена чрез трескавото търсене на свалените ръкавици и дантелено болеро, писмото не е в ръката на мъртвия, а е паднало отстрани, няма ги обичайните свещници – знак за прошката – музиката разкрива истината за душата й, Тоска просто се втренчва за миг, вцепенява се пред мъртвия, а после дръпва кувертюрата на канапето и я хвърля отгоре му – като прошка, като последна милост. Също така изведеното овчарче на сцената от трето действие е като някакъв носталгично изгубен пасторален свят, невъзможен сред жестокостта на изопъчената от егоизъм, власт и перверзия човешка същност. Финалът е необичаен и покъртиелен, далеч от сензационния натурализъм Тоска не се хвърля от стените на крепостта. Кръстът се спуска, за да я въздигне, да признае женската й саможертва, да я благослови, а по време на вика и миг по късно от небето се спука бавно червен плащ... деликатно, вънуващо, оригинално, ново, но не своеволно. Великолепието е преоткрито, магията се е получила, животът пак е надмогнал скръбта – възмездието е самата красота на звука, на духа.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93Renj09okwzLqLaU_gtflN4cxPNW7cGY220NPk5DKv5AaWtcQFR8Ec6zSs_-J2VGt3W-m77aye4-Sv1V9xu4FQVH6eIWaKrhJlijUSknZNxh3HkI7d_wsNsOYhE8fBFPl4bIFj5IBOk/s1600/177_V_V_%2520896.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj93Renj09okwzLqLaU_gtflN4cxPNW7cGY220NPk5DKv5AaWtcQFR8Ec6zSs_-J2VGt3W-m77aye4-Sv1V9xu4FQVH6eIWaKrhJlijUSknZNxh3HkI7d_wsNsOYhE8fBFPl4bIFj5IBOk/s400/177_V_V_%2520896.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Радостина Николаева - Тоска, Костадин Андреев - Каварадоси </strong></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>и Никола де Микеле- Скарпия</strong></span></div>
<strong><span style="font-size: x-small;"></span></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFyutRXy9-po395mDt992cYo0vjRmpi02lckhFl0ueifYinUdce2b5PS7-Zs-HW_JGizN9oCgYGWP5UrObmlqFhQ1kTVzalvtKRvOitS-jFtvebX3R1KA6KA8Ua3rXbyv89p3lBCry51U/s1600/177_V_V_%2520985.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFyutRXy9-po395mDt992cYo0vjRmpi02lckhFl0ueifYinUdce2b5PS7-Zs-HW_JGizN9oCgYGWP5UrObmlqFhQ1kTVzalvtKRvOitS-jFtvebX3R1KA6KA8Ua3rXbyv89p3lBCry51U/s400/177_V_V_%2520985.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Радостина Николаева - Тоска, Костадин Андреев - Каварадоси </strong></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>и Никола де Микеле- Скарпия</strong></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGRfG6dQOEOj5eVXhHzMXkaZwA_-VkJjHZea4X4fgCE_a_NLFRBCTpxCnJZvwimooPk2gTXLnmScWqFntMj6nuuZV_zSBqT8EuIF17eiFyuJAbRh4s4rTkTplcwX03ODZ78JT3PedsdB8/s1600/177_V_V_%2520973.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGRfG6dQOEOj5eVXhHzMXkaZwA_-VkJjHZea4X4fgCE_a_NLFRBCTpxCnJZvwimooPk2gTXLnmScWqFntMj6nuuZV_zSBqT8EuIF17eiFyuJAbRh4s4rTkTplcwX03ODZ78JT3PedsdB8/s400/177_V_V_%2520973.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Радостина Николаева - Тоска, Костадин Андреев - Каварадоси </strong></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>и Никола де Микеле- Скарпия</strong></span></div>
<br />
<br />
<strong>Шинобу Сато</strong> е добре позната на българската публика, тя гостува преди няколко години като Амелия в „Бал с маски" и Лиу в „Турандот", а преди това като Дездемона в „Отело”. Сато е много сценична певица и много добра актриса. Гласът й е по-скоро лек за драматично сопрано, и не твърде плътен низините, но сигурен средния дял. Сато притежава добра техника, което й осигурява сигурност в драматичните моменти. Долавят се обаче и известни проблеми с артикулацията. Способността й обаче да се вслушва в партньора, подпомага музикалната й експресивност като че ли най-убедителна е именно в дуета със Скарпия. В партията на барона се представи Бисер Георгиев. Едва на този спектакъл той пя по-свободно и по-спокойно и очевидно бе преодолял напрежението на премиерата. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDAznmXcHpX9tA0nHjYpCSYTysIS2V_hwRHJui94QDDz8ajZMGTNqL5vEbC5xclCAthVmx5DCHaA74Wz_OiFuatG2DxzEbrCSRW5Db6jbaC9BMwRyUnvtFyYSrPqHSLPLRnROQdmRYUj0/s1600/177_Shinobu%252520Sato234.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDAznmXcHpX9tA0nHjYpCSYTysIS2V_hwRHJui94QDDz8ajZMGTNqL5vEbC5xclCAthVmx5DCHaA74Wz_OiFuatG2DxzEbrCSRW5Db6jbaC9BMwRyUnvtFyYSrPqHSLPLRnROQdmRYUj0/s400/177_Shinobu%252520Sato234.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Бисер Георгиев - Скарпия, Шинобу Сато - Тоска</strong></span></div>
<br />
Ролята е улегнала и той вокално и артистично е по-самоуверен. Спецификата на гласа му му помага да търси характерни по-остри и режещи интонации, които да уплътява и тушира с по-меки тембри, който издават двуличността и коварството му. В този спектакъл Георгиев по-добре разгръща вокалния обем, постига мащабност, а после променя тембровия отенък, да се приглушава. Скарпия е една от най-трудните баритонови партии, защото гласът трябва да е колкото подвижен, толкова и обемен, да е способен на резки преходи в динамикте, които да създават обем и цветове. Именно тук като че ли на места се долавяше известно колебание, което струва ми се е преодолимо за Георгиев, след много силните му участия в „Рейнско злато” , „Зигфрид” и „Лакме” като Никаланта. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiocrUREoJLI2s0HQYmgEF-PTc6WgKGeRfuzOSp0mAvPkUqQzir4DcGpZj8DogAvKFh2CO4TbMLSVPxQjw0L26ixzufD_EP7vx1Qvg3JeHECF9YOiiNYb4sx0lsnXioUR6LyMNFSLWfqs/s1600/177_Shinobu%252520Sato-Tosca-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiocrUREoJLI2s0HQYmgEF-PTc6WgKGeRfuzOSp0mAvPkUqQzir4DcGpZj8DogAvKFh2CO4TbMLSVPxQjw0L26ixzufD_EP7vx1Qvg3JeHECF9YOiiNYb4sx0lsnXioUR6LyMNFSLWfqs/s400/177_Shinobu%252520Sato-Tosca-1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Мартин Илиев - Каварадоси</strong></span> </div>
<br />
По-уверен бе и тенорът <strong>Мартин Илиев</strong> като Каварадоси, от премиерните спектакли, въпреки компромисите в техническата безупречност. В малката, но красива партия на Анджелоти се открои Петър Бучков, чиито мйжествен и пробивен глас е много подходящ. Актьорски и вокално характелогично много забавен е Петър В. Петров като Клисар. Като Сполета се редуват Николай Павлов и Пламен Папазиков. Не знам защо, особено след безупречното му представяне като Миме в „Зигфрид” Папазиков продължава да пее предимно характерни партии. Гласът му е много красив, обемен, а и притежава отличен музикантски инстинкт и би могъл не просто да запълва обичайните тенорови пробойни, но да осъществи един наистина любопитен Каварадоси например. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufe9f0AS1xzbFYbzYbrj9UT-ftZlHqp85d5mSMYGeBYBlavP7vtudf_sIoijZ4PG5Kbo5e0y5RqjIik4vcZufpXRV4NLkGvLKQEpt_wKRkhXL21OSvcabFhcq7ttOvP3gzQa5eRjQakI/s1600/177_V_V_%252520813.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufe9f0AS1xzbFYbzYbrj9UT-ftZlHqp85d5mSMYGeBYBlavP7vtudf_sIoijZ4PG5Kbo5e0y5RqjIik4vcZufpXRV4NLkGvLKQEpt_wKRkhXL21OSvcabFhcq7ttOvP3gzQa5eRjQakI/s320/177_V_V_%252520813.jpg" width="208" /></a>Нашата сцена познава редица незабравими превъплъщения на неудържимата оперна прима на Пучини - Гена Димитрова, Райна Кабаиванска, Анна Томова-Синтова, Стефка Евстатиева, който оставят не само значима следа в историята на българското оперно и музикално майсторство, но се превръщат в еталони на самия интерпретаторски ракурс към творбата в световен аспект. Ако Тоска на Димитрова се отличаваше с удивително вокално пълнозвучие, впечатляващо чувство за акценти и потресаващо усещане за трагизъм, появяващо се чрез особената игра между просветлеността на надеждата и капана на отчаянието. Ако Тоска на Кабаиванска, чиито инстинкт за вокален нюанс и деликатност преобразяват героинята на Пучини, показват ни я цъфтяща, влюбена, но и могъща, макар и застанала на ръба на лудостта, заставена от обстоятелствата, тя въпреки всичко съхранява достойнството си, а Синтова виждаше Тоска като горда и силна жена, решена да не се предаде и търсеше бляскави, студени акцети в гласа си, то Естатиева поставяше акцента върху окръглеността и дълбоките, кадифени оттенъци. </div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAcWBE4NSNM83Bfwawy4imTk2fHsD5sWydtiQkJ17pOIHK2yIfRet_BDGVhMW9fUixcXFyT1QNafuzCpUlSzC1bfhaCJ5_TZ9hemySNg1BTgUsQrHRvSrUaNMt6fZ3yOusb04e62mp3Sg/s1600/a_8dc1ca2a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAcWBE4NSNM83Bfwawy4imTk2fHsD5sWydtiQkJ17pOIHK2yIfRet_BDGVhMW9fUixcXFyT1QNafuzCpUlSzC1bfhaCJ5_TZ9hemySNg1BTgUsQrHRvSrUaNMt6fZ3yOusb04e62mp3Sg/s400/a_8dc1ca2a.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
Най-успешно и характерологично богато като че ли днес в ролята се въплъщава<strong> Цветана Бандаловска</strong>. Нейната Тоска е финна жена, оказала се в центъра на непредвидими събития, едновременно жертва и трагическа героиня, действаща по силата на принудата и невъзможността, чиито свят е пометен от една неведома стихия. Филигранността на нейното вокално майсторство е завидна, стремежът да запази специфичната стилова характеристика и да я насища с индивидуални цветове, сякаш продължават традицията на Кабаиванска в разчитането на партията чрез нюансите, а не чрез силата, посредством точността на психологическите акценти. Дуетът с Каварадоси от първо действие е филигранно изработен, в гласа се долавя както закачливост, безкрайна топлота, така и ревнив упрек.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCurVO25NDGJK6OioRkhUO4Gkivwvd4i3SGCuQTnpG9I6sqTCMoN_DOnanuNDERn5-NuLaI52TEilutmkeRd4PIVdaMvW6sH79qe5k1wotjpzG1E0sGcqiU5dU3fdcbObvvsyE8dmmzWs/s1600/imagesCASSZLEA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCurVO25NDGJK6OioRkhUO4Gkivwvd4i3SGCuQTnpG9I6sqTCMoN_DOnanuNDERn5-NuLaI52TEilutmkeRd4PIVdaMvW6sH79qe5k1wotjpzG1E0sGcqiU5dU3fdcbObvvsyE8dmmzWs/s1600/imagesCASSZLEA.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Каварадоси - Константин Андреев</td></tr>
</tbody></table>
В сцените със Скарпия гласът на Бандаловска преминава от ледена невъзмутимост към особено болезнени окраски, а във дуета с Каварадости от трето действие именно преходите от стихиина емоционална лудост, към онзи копнеж по щастие, предаден чрез своебразието на серия от придихания, постигнати от деликатни пиянисими, много красиви преходи и плътни тъмни низини. За разлика от нея <strong>Радостина Николаева</strong> като че ли бе интерпретаторски по-плаха, където за сметка на сигурността и акуратността се губеха именно детайлите. Гергана Русекова, млада певица, с много добра поява в „Селска чест” като Сантуца, от своя страна разчита на свежия си и мощен глас, но именно непрестанното излишно силово преакцентиране правят нейната интерпретация някак насилена, лишена от втори план, от психологическа плътност. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5zmqRDp2xSsZAFgbib5vk1ovti9ycTvcxX_L44vYhN2oK77Y9jeZudzXBMWcBOUTtznKs-GQs1e36cO1b0eiFpCFh5SbcVq8Mri8NwnuX9s_0eVUwewrF1DE5L_Bb3U58qfUgN0prx4A/s1600/177_Shinobu%252520Sato-Tosca55.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5zmqRDp2xSsZAFgbib5vk1ovti9ycTvcxX_L44vYhN2oK77Y9jeZudzXBMWcBOUTtznKs-GQs1e36cO1b0eiFpCFh5SbcVq8Mri8NwnuX9s_0eVUwewrF1DE5L_Bb3U58qfUgN0prx4A/s400/177_Shinobu%252520Sato-Tosca55.jpg" width="308" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong> Шинобу Сато - Тоска</strong></span></div>
<br />
Всяка нова постановка всъщност преоткрива творбата, изпълва я с нов живот, защитава защо е предизвиквала толкова възхита и почуда, доказва защо изкуството е способно да оцелява през времето – защото предава нещо много съществено – истината за това какво означава да се чивее като човек – съществво на обладано от страст и разум, от любов и омраза, мимолетно, подвластно на стихиите си, но най-вече непрозиращо, че самото то н себе си е една стихия. Великолепието на човешкото съществуване като че ли се крепи именно на способността ни да се откъсваме от собственото си естество, да го превръщаме в нещо друго – музика, театър, да го тълкуваме, да го разпознаваме като смисъл. Непреходността на музиката на Пучини се дължи на способността й да трогва, да връща към искрената и непосредствена чувствителност, да ни обещава надеждата, че любовта е винаги тържество, защото Тоска, макар и да загива, е защитила най-ценното да обича бездънно. Като че ли само музиката все още може да ни показва тази човешка способност. <br />
<br />
<br />
<strong><span style="font-size: x-small;">* Снимките в материала са дело на фотографа Виктор Викторов</span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"> </span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: x-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjRg3CranBzksrCS4BM-Xrno-OPOJRlJ3SE1LMByWx5sg_BgLiyA19U3ijRWKG0TJlWWfijufkOPudQa93kEzW8tjZ3lWOQm67UCn3DZWH7vxI0NOWvG6nPVIYOEoLNmWGQi6g1Zp058/s1600/BIG13650606965177_V_V_%2525201023.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfjRg3CranBzksrCS4BM-Xrno-OPOJRlJ3SE1LMByWx5sg_BgLiyA19U3ijRWKG0TJlWWfijufkOPudQa93kEzW8tjZ3lWOQm67UCn3DZWH7vxI0NOWvG6nPVIYOEoLNmWGQi6g1Zp058/s400/BIG13650606965177_V_V_%2525201023.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><strong>Радостина Николаева - Тоска </strong></span><span style="font-size: x-small;"><strong>и Никола де Микеле- Скарпия</strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</span></strong><br /></div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-17657890005710563292013-11-04T17:00:00.001+02:002013-11-04T19:10:24.890+02:00Разширяване на границите<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORq5WAkZA0mgNYBcfzLW7wviuDwelTZKwIirqkhjF2OBnnq88un4HGFTihOTUeTx1ouydsM3obMs6yQpIZlghVfLVzo63puVr22UzAeYX4f0hF4xk94s__90H8ADIlfiKWxSyDeMB-8w/s1600/1-dani-iz-n-a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjORq5WAkZA0mgNYBcfzLW7wviuDwelTZKwIirqkhjF2OBnnq88un4HGFTihOTUeTx1ouydsM3obMs6yQpIZlghVfLVzo63puVr22UzAeYX4f0hF4xk94s__90H8ADIlfiKWxSyDeMB-8w/s400/1-dani-iz-n-a.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">Първа симфония от Д. Шостакович,</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">Quattro Pezzi Sacri от Дж. Верди </span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<u><span style="font-size: large;">концерта на Симфоничния оркестър и Смесения хор на БНР</span></u><br />
<u><span style="font-size: large;">с маестро Емил Табаков</span></u> </div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong><br />
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">В</span>ъв втория за сезона концерт на Симфоничния оркестър и Смесения хор при БНР под палката на Емил Табаков прозвучаха Първа симфония във фа минор, опус 10 (1926) от Дмитрий Шостакович и Quattro Pezzi Sacri (1898) от Джузепе Верди. Произведения незаслужено рядко изпълнявани на наша сцена може би заради тяхната идейна и формална необичайност. Трудно е да се повярва, че по-малко от четири десетилетия делят своеобразната равносметка чрез сакралните песни на италианеца от амбициозната и учудващо точна себепреценка на 19-годишния руснак. В това време нещо коренно се е променило – музикалната форма се е превърнала в поле, където на концептуално ниво се осъществявя преходът от несъзната, но необходима, към една съзнателна революция, която не е само нарушаване или трансформиране на правилата, а дръзко разширяване на границите на мисълта и експресивността. Съпоставката помага да се осъзнае, че ако при Верди преобразяването на наследения канон става „неусетно” интровертно, вътре във формата като примиряване на иновация и стереотип, то при Шостакович още тук революционния максимализъм взривява очакванията, ненаситно преобръща схемите с безгрижнната безпощадност на авангардисткото несъгласие. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BNHM9G84Y-2K3gCPh8DRtSaiOnTA2IHMKVVjaxCdKppLnMZZL-Wc-CXBuuuh3Pq_xijEHX9tjVuZPCvBAiLWfBIDK_iU8kaVezY5Wa7ROWD3BxxOyHyTmaZ3c1dReBcbtTf6LLFS8xo/s1600/sjff_04_img1611.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4BNHM9G84Y-2K3gCPh8DRtSaiOnTA2IHMKVVjaxCdKppLnMZZL-Wc-CXBuuuh3Pq_xijEHX9tjVuZPCvBAiLWfBIDK_iU8kaVezY5Wa7ROWD3BxxOyHyTmaZ3c1dReBcbtTf6LLFS8xo/s400/sjff_04_img1611.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Петъчната вечер се оказа рядък музикален празник, макар и без фоеверки. Публиката като че ли повече се озадачи, околкото се очарова от непознатите ракуси към добре изестните лица. Фа минорната симфония на <strong>Дмитрий Шостакович</strong> от перспективата на монументалните 5-та, 7-ма, дори 15-та, придобива някакво почти програмно и философски емблематично значение. Естетическата перспектива на този нов симфонизъм, белязан от остра конфликтост, напрегната емоционалност, рафинирана мисловност, киноматографичена образност, смела характерологичност от една страна, а от друга от съчетаването на възвишено и низко, трагично и гротесково, иронично и лирично - са все разпознаваеми още в тази ранна работа. <br />
<br />
Създадена като дипломна защита, донесла му признание и изненадваща световна слава, особебено след изпълненията й в Америка по своя характер симфонията е някакво духовно търсене брожение, което изразява универсалното и болезнено актуалното от първата четвърт на ХХ-ти век състояние на човека. Личността, която трябва да приеме не само крушението на мечтите, но и да осъзнае, че спасението лежи не в пантеистично опиянение, а в неотчаянието и вътрешно ясната съпротива срещу суровите властови маханизми на жестокостта и всеобщата склонност към злото. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbpiSTCsZMgx7GD0Q5DEECcOZxzGD7NojhSOlgHQxAnPTuf3mXo3mExzi4PoDJKM5iVYzsiMiNGcPuSIuuYwZSQsFHf_lYf3XGMnU1wCjmrR8HIPmTVjTBN2TsOsvOudZjhtN_-k157aU/s1600/12-07-03-84910_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbpiSTCsZMgx7GD0Q5DEECcOZxzGD7NojhSOlgHQxAnPTuf3mXo3mExzi4PoDJKM5iVYzsiMiNGcPuSIuuYwZSQsFHf_lYf3XGMnU1wCjmrR8HIPmTVjTBN2TsOsvOudZjhtN_-k157aU/s400/12-07-03-84910_7.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<strong>Емил Табаков</strong> тълкува проникновено симфонизма на Шостакович като цялостно стихийно движение, породено от ярки психологически контрасти, от динамичните обрати и вътрешния конфликт между интимно лирическо и всеобщо ироническо. Подходът към партитурата се стреми да открои вътрешните основания на стремителната й драматургия, без обаче да я сведе до чисто „програмна” стратегия. Той по-скоро пресъгражда езика й като постепенно рухване на романтическия мит и болезненото отрезвяване пред суровата реалност. Диригент с висок вкус и отличен инстинкт успява да превръне симфонията в една акустична драма, чиято цел е духовното спасение. Отлично изведена на приливи и отливи звукова яснота се разбива в наелектризираното цяло. Търсената линеарна изящност при инструменталните сола (флейтовото на <strong>Явор Желев</strong>, цигулковото на концертмайстора <strong>Десислава Чолакова</strong> и виолончеловото на <strong>Константин Евтимов</strong>) пък се противопоставя на широките щрайхови мазки. Табаков внимателно обобщава акустичната картина, без да разчита на масираното звукоизвличане, а по-скоро залага на филигранното движение на гласовете в оркестъра. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIV0V57vlHvDbo60M_NtD-Y7GOb79hIlQsoMGlkArJ2xljjErQdVmgv15_ENAkqgWHHXrZsickMSxTF74nk8age_44gZGHZVvIrvsNcy4bSdOhiRVfFUb6zQR3xgB-0au20CVyn1oYX88/s1600/gogo-0297.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIV0V57vlHvDbo60M_NtD-Y7GOb79hIlQsoMGlkArJ2xljjErQdVmgv15_ENAkqgWHHXrZsickMSxTF74nk8age_44gZGHZVvIrvsNcy4bSdOhiRVfFUb6zQR3xgB-0au20CVyn1oYX88/s400/gogo-0297.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
Краткото встъпление (<strong>Allegtetto. Alegro non tropo</strong>) създава усещане за очакване и напрегнатост – приглушен тромпет, допълнен от фагот и кларинет на фона на трепетно пицикато в струнните. Ацентът обаче е върху стегнатия почти маршов ритъм. Подчертава кантрастите между интимното, непосредствено, дори изповедно звучене в отделните гласове с тяхната пределна крехкост, която буквално бива рязко превзета, погълната и опровергана от моща многогласието. Още в краткото встъпление се създава усещане за очакване и напрегнатост – приглушения тромпет и допълнен от фагота и кларинета на фона на трепетно пицикато в струнните. Почти пияриказен свят, създаден чрез равномерния темп на бавен валс, постепенно обаче ще бъде категорично овладян и преобразен от прилива на стихийни гласове... В тази чест не е възможно да не се долови и нещо от психологическия аромат на Стравински и Прокофиев.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWrRp5qS2ZszCJNU0_vgpBHnjp5cPZsxZgZenm5o8jxJP5BBBlZIObJX9BO0rW4FDSJRnGZjnBt-MIShBOmADKMLPVNOlw1GqNzFQLSahvBks1nCOtmQHwcdKxlVXeaXX7j5cyHTnAYc/s1600/fbb15c4120f53e1e9bc89dcf965.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWrRp5qS2ZszCJNU0_vgpBHnjp5cPZsxZgZenm5o8jxJP5BBBlZIObJX9BO0rW4FDSJRnGZjnBt-MIShBOmADKMLPVNOlw1GqNzFQLSahvBks1nCOtmQHwcdKxlVXeaXX7j5cyHTnAYc/s400/fbb15c4120f53e1e9bc89dcf965.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Втората част <strong>Allegro</strong> е стремителното скерцо, което изразява някаква обърканост, множественост, противопоставена на протяжна мелодия въведена от флейтата, сякаш люлчина песен, близка по дух до Римски-Корсаков или Лядов. Ономатопеичния чуруликащ мотив на флейтата се повтаря преобразен в пияното за миг светът е умиротворен. А постигнатото спокойствие е изненадващо разрушено от дълбоките гласове на валдхорните и острите вопли на тромпетите, от хладните акорди на пианото във финалната кода.<br />
<br />
В третата част <strong>Lento </strong>меланхоличното чувство прераства в настоятелна тревога. Сякаш огледално се повтаря формата на втората част, но тя е наситена с нещо напълно различно. Контрастът тук не е просто емоционално-психологическо средство, а напротив начин да се изради дълбокия антагонизъм между двата основни начина на разгръщането на същуствуването - субективния и обективния. Диригентът уплътява звука, щрайхът звучи мистериозно, заплашително сякаш в далечината дебне злощастие, а на преден план тревогата стене в напрегнатите духови. Неочакваните емоционално-психологически антитези в партитурата обясняват защо Шостакович е искал да назове творбата си симфония-гротеска както и осмисля ракурса на отчетливия романтичния полъх в произведението, поставен в режима на ироническо експлициране. Изведените „тропи” на копнежа – носталгичността, деликатността и мечтателността по непостижимата поетична красота, сродила индивидуалната душа и самата хармония на природата, постепенно се изкривяват, обезобразяват нарушават от власните гласове на тълпата, от безаконията на силата, от шестващия хаос на човека автомат. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrOIty3wHLyCxBNkhRKdLTwTq1ZvhGMMLxp-WJibYUG_OFs_nChCF-M6z9a6FYma9nGn7TIxLT4zz9YoxPAK1KsLAfP9sMvZZZVyNGYU8KpOLinrysG51DcOsc1V5XwBP6fPDE3MBkek/s1600/emil-tabakov.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrOIty3wHLyCxBNkhRKdLTwTq1ZvhGMMLxp-WJibYUG_OFs_nChCF-M6z9a6FYma9nGn7TIxLT4zz9YoxPAK1KsLAfP9sMvZZZVyNGYU8KpOLinrysG51DcOsc1V5XwBP6fPDE3MBkek/s400/emil-tabakov.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Звукът като емоционално събитие тук (в четвъртата част <strong>Аllegro molto</strong>) показва както обезобразяването не само отделния човек, но и самото общество, но и намирането на лично спасение, на посока през всеобщата лутост, и то като преоткриване на нов личен етос – не романтично бягство, а реално взаимодействие със света. Именно търпението, смирението и духовната устойчивост помогат на личността да не изгуби себе си в зле разиграния театър света. Табаков не се страхува да открои драматургиността на това романтично крушение на духа, да изведе бавното отрезвяване като нов трезв и дори ведър скептицизъм. Шостакович изразява непримиримостта и противоборството между индивида и масата между личния смисъл и насилието на всеки етос, наложен отвън. Философски конфликт напомнящ за симфониите на Чайковски. <br />
<br />
Финалът е емоционално наситен, звуковата енергия е на предела - бушуващата динамика и стремителното темпо са изведени до трагическо ниво. Звукова експлозия заменя чакането личното крушение е преобразено от смирение и потъва в стихията на множеството. Акустичното стълковение е между тайнствения хуманизъм на основната мелодия въведена от изповедността на виолончелово соло, прекрасно изпълнено от Константин Евтимов, и маршовото безразличие, объркване, което на финала ще се изпълни с някакво прозрение, че самото съществуване е борба, противоречие, но също търпение и отстояване, което ще обоснове оптимизма. <br />
<br />
Интерпретацията на Табаков впечатлява и е състоятелна, защото не се страхува да открои драматургичността на това постромантично крушение и да изведе бавното отрезвяване на духа до един парадоксално ведър скептицизъм, заради ярките звукови картини, подчинени на логична и ясно разпознаваема идея за композиционната цялостност. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNmyq2XJgFvs-RqguFZBlQ1PPwYhURCIshk-u7lldTTI3_zQYDl1ZosHKunRJK6boaaUp_6UITFnNvMha7KuJOZ9rI_oyhkc6fnFhOiRXWuYMrlngeU8AGccFwwQoNQ0rwr42b4_EUoWM/s1600/giuseppe-verdi-the-italian-opera-composer-in-old-age.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNmyq2XJgFvs-RqguFZBlQ1PPwYhURCIshk-u7lldTTI3_zQYDl1ZosHKunRJK6boaaUp_6UITFnNvMha7KuJOZ9rI_oyhkc6fnFhOiRXWuYMrlngeU8AGccFwwQoNQ0rwr42b4_EUoWM/s400/giuseppe-verdi-the-italian-opera-composer-in-old-age.jpg" width="261" /></a></div>
<br />
<strong>Quattro Pezzi Sacri</strong> (Ave Maria, Stabat Mater, Laudi alla vergine Maria u Te Deum) са написани за осем години от Верди по различини поводи, издадени заедно по идея на либретиста и приятел на кимпозитора Ариго Бойто. Смесеният хор подготвя Четирите сакрални пиеси с диригента Драгомир Йосифов. Всички белязани от особена вглъбеност и строга експресивност, характерна за кънсия му период. <br />
<br />
Акапелната <strong>Ave Maria</strong> (1889) се пее полугласно сугестивността й се дължи на нюансите в динамиката между солиращите и останалите гласове. Мекотата и деликатните преходи между групите в смесеният хор, показват вимателното и промислено изработване от страна на Йосифов и Табаков. Сдържаността, оголила парадоксално молитвената жар, с почти прозрачното вокализиране от страна на хора трогва с откровения призив към Небесната дева. Впечатляващо вокално постижение. Молитва Ave Maria е четвъртата творба по същия текст, която Верди създава, и то по предварително зададена „гама-енигма” (C – D – E – F – G– A – B – C) , публикувана като предизвикателство за хармонизиране в миланското музикално списание Gazetta musicale di Milano от Адолфо Кресчентини (1854–1921). <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtzKSLIS5UbIrEOj9RNl9jN3jyuM88QJG5JjJ2xAiOkHMA7uprYgMSoECG0DMhZtQtyH-ug4jMC7CFg7HXSvbCRLWeHVAo0KZBaVlF5V3QvvBjNv2IvVMzm3AJfhcci9mJs721_Ih_ikA/s1600/230px-Verdi-photo-Brogi.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtzKSLIS5UbIrEOj9RNl9jN3jyuM88QJG5JjJ2xAiOkHMA7uprYgMSoECG0DMhZtQtyH-ug4jMC7CFg7HXSvbCRLWeHVAo0KZBaVlF5V3QvvBjNv2IvVMzm3AJfhcci9mJs721_Ih_ikA/s1600/230px-Verdi-photo-Brogi.jpg" /></a>В <strong>Stabat Mater</strong> (1897) гласовете, подкрепени от оркестъра, сякаш търсят някакакъв космически хоризонт. Настроението е наситено с особена дълбочина и трагизъм. Верди предава скръбта на Божията майка видяла с очи страданията на Сина си като поредица от ридания. Възвишена болка, която обаче ще прелее в обещание за нова надежда, в една тържествуваща и ликуваща вяра. Мелодичните части напомнят арии в контраст с акапелните пасажи и драматичните изблици, където хорът разгръща пълната си вокална красота и мощ. Вътрешната кулминация е Paradisi Gloria (Слава на Рая) екстазен изблик, който утихва в най-ниските регистри на струните. Табаков сгъстява цветовете, насища с възвишеност емоциите. Вокалната концентрация на хора и рефлексивността на оркесъра, изграждат завладяващо сакралната ретоторика на бляскавата песен. </div>
<br />
Не толкова безупречно се получи <strong>Laudi alla vergine Maria</strong> (1886-1888), най-ранната от четирите песни и единствана на италиански, а не на латински. Тя е създадена за четригласен женски хор по последната песен от „Рай” на Данте и макар че се позовава на старинен ренесансов контрапункт е израз на едно модерно музикално мислене, съчетаващо в неочаквано единство хармоничен и полифоничен език. Въпреки бързо овладяното разминаване между вокалните групи малко след началото, композицията не се осъществи в художествената си пълнота. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBZ-KKhZeDZIhQR72wOQj3SPv7r5OiHxH5j-e_DqAOwQaQBEE_adCun2PyqSn5U1mlPI9AhyeQzlzEfXKREwrCfj2iy57H-AhbE4CB7DJjfw6108wDxmO8m_mwd7BgpyHR9KIRI3GBqo/s1600/Giuseppe_Verdi_14603.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBZ-KKhZeDZIhQR72wOQj3SPv7r5OiHxH5j-e_DqAOwQaQBEE_adCun2PyqSn5U1mlPI9AhyeQzlzEfXKREwrCfj2iy57H-AhbE4CB7DJjfw6108wDxmO8m_mwd7BgpyHR9KIRI3GBqo/s400/Giuseppe_Verdi_14603.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<strong>Te Deum</strong> (1895-6) е може би най-сложна, защото за разлика от типичната тържественост и бляскавост Верди търси драматичността. Въведението е хорал в григориански стил, на който после отговаря целия хор. Структура на Te Deum е изградена на този архитектоничен принцип. Изненадва финалът Те speravi - извисяващо се пленително соло за спран, олицетворил "гласа на човечеството", както самия композитор споделя. Мотивът се повтаря в множеството на хора и е последван от сдържано дълбоко postlude. Завършекът напомня на Реквиема – едно дълбоко дихание, което смирено се слива с тишината на вечността... <br />
<br />
Хдожествени сполуки като този концерт покзват, че очарованието на музиката се състои във способността й непрестанно да изненадва, да ощастливява, а животът, който пулсира чрез нея, че само на вдъхновението е дадена истинската сила да освобождава. <br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRJKO1GKyzyLcNWahFnmpeULT7s-evLdgwSfcxQyaH0uscGTnrN-PeyJ2EAZuOrn6fhp-5FMbMQztYLryF2fX2vPDv-q7Lyox6QfMq93IcLRLJI9gvEmw60Hc7kbVxTJG5yrlLyBtdfy8/s1600/1842596.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRJKO1GKyzyLcNWahFnmpeULT7s-evLdgwSfcxQyaH0uscGTnrN-PeyJ2EAZuOrn6fhp-5FMbMQztYLryF2fX2vPDv-q7Lyox6QfMq93IcLRLJI9gvEmw60Hc7kbVxTJG5yrlLyBtdfy8/s400/1842596.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="left" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
* Статията е публикувана във в-к <a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/21465" target="_blank">КУЛТУРА </a>- Брой 36 (2742), 01 ноември 2013</div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2527286541833947172.post-75105174253057252013-09-10T14:42:00.000+03:002013-09-11T19:30:47.072+03:00Любовта като фрустрация<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPKE3lAsgZsMn4EnYCKIgZQkviebNgUFOzBExXzCAFxPgiohUtkC5k8wgZf4sy8POdsSH4rc-WSLew2wBarnbax9Z_xPxBXrShF56sMxH_R2EYTOq0LOP8NX6Hr-oNyujgnSFrMl8rlKE/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPKE3lAsgZsMn4EnYCKIgZQkviebNgUFOzBExXzCAFxPgiohUtkC5k8wgZf4sy8POdsSH4rc-WSLew2wBarnbax9Z_xPxBXrShF56sMxH_R2EYTOq0LOP8NX6Hr-oNyujgnSFrMl8rlKE/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>или банални възхвали на любовта <br />за спектакъла </u></span><br />
<span style="font-size: large;"><u>„<strong>Възторг и крах на любовта</strong>”, </u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u>постановка и оригинална музика </u></span><br />
<span style="font-size: large;"><u>Бойко Богданов,</u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><u> хореография </u></span><br />
<span style="font-size: large;"><u>Мила Искренова</u></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<strong>Петър ПЛАМЕНОВ</strong> </div>
<div style="text-align: left;">
<a href="mailto:pet27@abv.bg">pet27@abv.bg</a><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">В</span> бароковата златна рамка на сцената на Народния театър спектакълът „Възторг и крах на любовта” закри 44-то издание на фестивала „Софийски музикални седмици”, постановка, либретото и оригиналната музика на <strong>Бойко Богданов</strong>, хореография <strong>Мила Искренова</strong>, сценография и мултимедия Цвета Богданова. Представлението е в жанра на мултимедийния танцов театър с балет „Арабеск” и актьорите Димитър Иванов, Йордан Петков и Мила Иванова. Проекът, създаден като фестивална творба, е повече от амбициозен и предизвиква апетита на ценителите, поради дързостта на постановчика сам да създаде мащабно танцово музикално произведение, чиито характер да е сроден с неоромантичното течение в класическата музика от последната четвърт на ХХ-ти век. Богданов е известен с музикалната си изкушеност, която води до оперната сцена, където поставя десетина заглавия, сред които и артистичната и завладяваща версия на „Бохеми” от Пучини или го подтиква да композира музика към собствените си театрални постановки. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiwdG4pBNI3EfzkbhLwNRzx8XAPOQcA8cWKtEYOu3QJxi02vtbjl8IGZkmvUC50aiEb6zrYi8rOD0Rfh5TqXgNClzJtV57rCuWUSUIUeiiEJshmrK5DavIO6OxR3Vtv_vxtEDKvLFfjbo/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiwdG4pBNI3EfzkbhLwNRzx8XAPOQcA8cWKtEYOu3QJxi02vtbjl8IGZkmvUC50aiEb6zrYi8rOD0Rfh5TqXgNClzJtV57rCuWUSUIUeiiEJshmrK5DavIO6OxR3Vtv_vxtEDKvLFfjbo/s400/5.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
„<strong>Възторг и крах на любовта</strong>” е изследване на копнежа и способността за любов и близост, за преплитането и сблъсъка между интимния свят и социалната реалност. Богданов търси любовта като онзи фундамент, върху който светът отново може да бъде пресъграден; опората, която да спаси и възстанови целостта и достойнството на човека. Усещане, което много напомня за Еврипид: „ Любовта е всичко, което имаме, единственият начин да помогнем на другите”, а, бих добавил, и на себе си.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5T1B19TBKF-bi0lHWdew-JaD36VyOPKI-b3hnthYD15DzJHmYigiL2zwee8JHRFLDZk5thQwYh5P5KTXAT6RZOIwuauKq4Ee8SDFBCIIXPNbpD_DfahxaZ6G76LrJa9L4Qqe3UObabg/s1600/BIG131953924221Boyko-Bogdanov.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC5T1B19TBKF-bi0lHWdew-JaD36VyOPKI-b3hnthYD15DzJHmYigiL2zwee8JHRFLDZk5thQwYh5P5KTXAT6RZOIwuauKq4Ee8SDFBCIIXPNbpD_DfahxaZ6G76LrJa9L4Qqe3UObabg/s200/BIG131953924221Boyko-Bogdanov.jpg" width="143" /></a>Партитурата на Богданов наистина търси емоционално взаимодействие със слушателя, но като че ли не успява да изгради свой собствен облик. Фрагментарна, но и стилово миметична тя не успява да изполва канона нито като емоционална матрица, нито като иронично изобличение и попада в стереотипното и шаблонното. Макар и да чувате тази музика за пъви път тя ще ви се стори позната. Не толкова защото напомня за неолиризма на Родриго и неговите камерни произведения и концерти или постромантизма на Оторино Респиги, не защото ясно се дочуват Хенделови мелодически структури, не и тъй като елементите са близки до неокласическите постулати, а понеже акустичните картини са сланикаво еклектични и лишени от собствено емоционално основание. Като че нищо в способността на звука да твори образи, да внушава идеи и да сътворява състояния не е очуднено, не е освежено чрез непосредствена откровеност, а е вяло и трафаретно. Ариите са в италиански виртуозен стил сантиментализирани и дори изпълнени на италиански – езикът на безгрижния южен флирт. Развитието на мелодичните линии е еднообразно, структурите познати, а логиката в мотивите лесно се предугажда. Въпреки отличното изпълнение на записа, осъществен под палката на Георги Димитров със симфоничния оркестър на БНР и красивите гласове на сопраното Цветелина Малджанска и тенора Бойко Цветанов, музиката не успява да завладее и наелектризира. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXi1FF6_4a1NYWsHcIKSKakir-sk28EqvG5_oejnNBcndQ1t9OKeRm6hGefZl66TbREgL63oOItWSDiC18ZBZX6Psr6z-bXjFZKmfChUEgFWc58YY4MDNtnBpiwcI8QQ9yP6VKjSvqx5k/s1600/13-06-27-84876_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXi1FF6_4a1NYWsHcIKSKakir-sk28EqvG5_oejnNBcndQ1t9OKeRm6hGefZl66TbREgL63oOItWSDiC18ZBZX6Psr6z-bXjFZKmfChUEgFWc58YY4MDNtnBpiwcI8QQ9yP6VKjSvqx5k/s400/13-06-27-84876_1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Учудващо е и самото сценично решение. Началото е много бавно – мимическа ретардация, която натежава с преакцентиран мизансцен. Самотен зрял мъж, изплуващ от дълбочината, сред дим до аванса, където бавно сяда и изморено сваля шапка и разкопчава яката си, докато ангелче се опитва да го освежи, но не успява. Завладян от отчаяние и самота той се вцепенява. Самото сценично действие тече в три плана -мултимедиен с открена структурна роля в диалога със случващото, втори – движенческият разказ на балетистите и на преден план, изнесено на аванссцената непрестанно актьорско присъствие на старец, зрял мъж и жена между тях. Следенето и сговарянето на трите плана натоварва, защото преходът между трите нива е непрестанен. Почти всеки момент и трите произвеждат сценични събития и разкриват детайли от възторга и краха на любовната колизия. Ако мултимедията е своеобразния контекст-атмосфера на всеобщото – войните, стереотипите, кино-целувките, то авансцената представя краха, неспособността, опустошението и „пиянството” – съвсем буквално, на любовното отрезвяване. Тук падналата Ева, вече не може да съблазни едва кретащия в хлабави слипове старец, нито да разпали страстта на огрешения опиянен мъж малко след разцвета... Самотата побеждава всичко - неспособността за обич, всъщност означава неспособност за живот. Но трите плана така и не са споени в единен разказ, в цялостно сценично внушение и тяхното наслагване води не до диалогичност, а само до комуникативен шум и неразбиране. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmetNQsdswFr8emErElfyBX00gNEc5wgCZLEJ-33IwXjjWlU-xnXdqpFmFYcL1QrnA7EhgFHt68h0665gnKLmyQBZY4dXHU5OKwYKVBpyifpo71d87JUCagnBx2EWx15d_VrLQi6zpjZE/s1600/imagesCAIC29NP.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmetNQsdswFr8emErElfyBX00gNEc5wgCZLEJ-33IwXjjWlU-xnXdqpFmFYcL1QrnA7EhgFHt68h0665gnKLmyQBZY4dXHU5OKwYKVBpyifpo71d87JUCagnBx2EWx15d_VrLQi6zpjZE/s1600/imagesCAIC29NP.jpg" /></a>Движенческата партитура на <strong>Мила Искренова</strong> е ориентирана по посока на послените й търсения от „Тъй рече Заратустра” и „Дневникът на Дракула” – движението като психологическа колизия. Хореографката като че ли нарочно наслагва един върху друг серия от автоцитати, които да оголи и трансформира в нова светлина. За съжаление ограничената роля на кинетичния език в спектакъла й пречи да реализира в пълнота замисъла си като някои от най-интересните подадки за сценично взаимодействие така и не се реализират. Театралността на движението се синтезира чрез обиграването на конкретна вещ - пътнически куфар. Въздействащи са диагоналите и фронталните групови сцени, в които танцьорите чакат, търсят, седят, повдигат, прехвърлят си или падат край куфарите си, както и серийните вълни от персонажи един, двама, група. Запомня се онзи момент, когато след раздяла с любимата млад мъж носи в двете си ръце по един куфар и се опитва да ги разпери, да политне свободен, но рухва, повлечен от тежестта, и така неколкократно упорства - става и пада, докато тялото не предава волята му. Учудващо е обаче защо танцьорите не взаимодействат с актьорите, защо няма интерференция между плановете. Защо любовта е показана само като неспособност, болка или колективна фрустрация, очакване и безнадежност, но не и като щастие, колкото и да е мимолетно, като спасение и неотменим любовен дует, в който телата не просто се сливат, а се превръщат в средище на мирозанието, в метафора за необятното и безсмъртното.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm93hyphenhyphenKpOi5kbicnsirtZ1f_rwCD5CsHkk-qXDggVHeoxuEm-lmTkR82wDzPPNv8PXHe09dDJehM4bZA6Ryr6IYxy4-1ecxdHSbMLu9mTk-D2nN7SXCyTuALggljYGgnIFm4MlhqscqpI/s1600/3_18948665.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm93hyphenhyphenKpOi5kbicnsirtZ1f_rwCD5CsHkk-qXDggVHeoxuEm-lmTkR82wDzPPNv8PXHe09dDJehM4bZA6Ryr6IYxy4-1ecxdHSbMLu9mTk-D2nN7SXCyTuALggljYGgnIFm4MlhqscqpI/s400/3_18948665.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
„Възторг и крах на любовта” сега започва живота си, фестивалните си участия, но дали тази адаптация, на редкия по нашите сцени жанр, на „танцовия театър” представя оригинален и необичаен ракурс към любовта? Или като повечето привнесени отвън форми, лишени от адекватна традиция, си остава не съвсем разбран и някак неудобен. И ако любовта е най-баналното, най-големия шаблон на живота, поне докато не се клонират законно хора, то в изкуството това е недопустимо. Защото любовта е език за неизчерпаемото, неповторимото и безграничното. Спасение от всеки страх, самота и безсмислие. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPEBcJBhM5kxd8o8rigki6SGILJXKByr0HvInl5tDGyI3xBs2hpAdm9tOG4ej4GQclhiV_TsZGvVLavKZaI62KHTK3u4HqPbGxfhexL5UNBD0pRd7oYF-3wFTz5DkK9PJzGztHCx05QYs/s1600/25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPEBcJBhM5kxd8o8rigki6SGILJXKByr0HvInl5tDGyI3xBs2hpAdm9tOG4ej4GQclhiV_TsZGvVLavKZaI62KHTK3u4HqPbGxfhexL5UNBD0pRd7oYF-3wFTz5DkK9PJzGztHCx05QYs/s400/25.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
* <strong>Статията е публикувана във в-к </strong><a href="http://www.kultura.bg/bg/article/view/21226" target="_blank"><strong>Култура</strong></a><strong> - Брой 28 (2734), 26 юли 2013;</strong><br />
<br /></div>
</div>
Petar Plamenovhttp://www.blogger.com/profile/08408220637502223521noreply@blogger.com0